——毫無疑問，新詩是中國詩歌的發展方向。
對於現代詩歌讀者的流失，傳統詩歌的復興引起了壹些關系到中國詩歌發展的重要問題:“在素有詩歌之國的中國，是新詩還是傳統詩歌代表中國的詩歌？這兩者有什麽關系？”今年春天，《中華讀書報》有壹篇題為《別再叫我老詩》的大型記者評論——《新老相遇》在詩壇風起雲湧。
文章指出，目前還沒有人對上述問題進行過系統的研究，包括兩者的名稱也存在爭議。文章引用李柯先生的話說“新詩與舊詩的名稱不對，詩歌分不清新舊”。“打個比喻，新詩和傳統詩的關系，就像油畫和中國畫的關系，西餐和中餐的關系。能不能把油畫叫‘新畫’，中國畫叫‘老畫’，西餐叫‘新飯’，中餐叫‘老飯’？”
文章還引用王國勤先生話說:“傳統文化和中國詩歌的復興與大的歷史背景有關。胡適在五四時期提倡的新詩，只是借用了從西方翻譯過來的散文語言形式。”“中國的詩歌是最適合中國語言文字的最好表達。”顯然，李先生和王先生都認為傳統詩歌代表中國的詩歌，而新詩是舶來品。
他們還指出了正名問題，並說:“最迫切的問題是正名。這種誤解不解決，中國的詩歌就很難進步。”是真的嗎？有必要改正名字嗎？評論文章的初衷是想引起人們的討論。文章開頭提出了壹個發人深省的問題，“詩歌怎麽了？是傳統詩歌要繁榮了，還是新詩開始沒落了？”
只是報紙好像沒有再發表後續文章，冷清的詩圈已經熱鬧起來了。
我想把這些關系到中國詩歌發展的重要問題提出來，發表壹下我的看法，以引起熱愛詩歌的朋友們的關註，進行深入的探討。
新體詩(新詩)和古典格律詩(舊詩)都是中國詩歌的詩體。
五四以前，中國的詩體包括格律詩體(絕句、格律詩、詞、歌)和非格律古詩詞體。
五四時期，中國新詩運動興起，中國原詩(包括格律詩和非格律古詩)退位為舊體詩，簡稱舊詩，正如六朝初唐興起時格律詩稱為“近體詩”和“近體詩”，原非格律詩稱為“古詩”。
“五四”以來的“新詩”、“舊詩”的稱謂，指的是詩體，“新詩”、“舊詩”是按詩體時代來稱呼的，而不是詩歌。
2002年春寫的七律詩，可以說是新作，說是新寫的舊體詩，或者說是新寫的舊體詩，都沒有錯。
新詩不是舶來品。雖然受到世界新詩運動的影響，但它誕生在中國的土地上，有著深厚的歷史背景。
新詩在哪裏？
五四運動是壹場思想解放運動，倡導民主科學的新文化，反對封建專制的舊文化。新詩運動是五四新文化運動的重要組成部分，它提倡用現代生活語言白話文寫詩，用新的詩歌形式自由詩宣揚新思想。新文化運動中的新詩是對封建舊文化的新語言、新形式和新思想。
當時中國文化分為兩大陣營，寫新詩宣揚新文化的陣營和保守舊文化的陣營。當時兩大陣營的關系是對立的。攻擊新詩是舶來品，稱舊文化為“國粹”是守舊派的理論。
中國的新詩運動是在沖破舊觀念束縛、批判舊詩風的背景下誕生的，因而忽視了對中國優秀詩歌傳統的繼承。在割斷歷史的背景下誕生的新詩具有“先天不足”，而輕視詩歌藝術的狹隘空洞的詩歌理論長期統治著詩壇，許多探索詩歌藝術的觀念和實踐受到壓制。中國新詩長期患有“理論貧血”。
中國詩壇有句話:“新詩寫起來容易，做起來難。”為什麽？詩歌中的“工”字是什麽意思？詩歌的本質是什麽？詩歌應該表現什麽？詩歌內容的審美標準是什麽？新詩在哪些方面拓寬了詩歌的表現力？新詩和舊詩是什麽關系？新詩和舊詩有什麽相似之處？中國舊體詩存在和發展的合理內涵和弊端是什麽？詩體的審美要求是什麽？新詩應該追求什麽形式？中國新詩運動還缺乏壹個以詩學和中國詩學為基礎，與中國新詩實踐相聯系的系統而堅實的理論。
從歷史的角度看，新詩和舊詩都是中國的詩，新詩是舊詩的改造和發展。熱愛新詩的作者，既要看到新詩的新面貌，又要承認新詩是中國詩歌的發展，是中國詩歌優良傳統的繼承者。
中國傳統詩歌不僅包括格律詩，還包括非格律詩。比如《詩經》《離騷》都是我國詩歌的代表作，辭賦體和民歌體也有不少代表作。但現在，除了《木蘭詞》、《孔雀東南飛》、《難於上青天》、《秋風破草堂》等少數名著外，中國詩歌的大塊被中國詩學所忽略。
在今天看來，正是十進制阻礙了中國詩歌的發展，以至於正如王國維所感嘆的那樣，自唐宋以來的600多年裏，中國的詩歌沒有多少活力。
但是，我們提倡新詩風，只是反對死板僵化的格律和八股格律。
新詩也需要形式和寫作規則，詩歌和散文的區別在於形式和表達方式。並不是詩歌的內容不能在演講和文章中表達，而是詩歌的作者認為詩歌的形式和藝術表現可以更有感染力。
其實，壹首好詩往往比同樣內容的壹篇好文章或壹篇好演講更有影響力，在時間和地域上傳播得更遠。詩歌的藝術性是詩歌的生命力，新詩的作者必須研究和掌握詩歌生命力的規律。
我堅信，詩歌是生活的花朵，生活需要詩歌；
中國新詩的成長需要詩論、詩學和新詩學；新詩的作者必須掌握理論。如果只是跟風這麽寫壹段時間，連詩歌女神的裙子都摸不到。我不知道什麽是詩。詩歌如何發揮作用？詩詞並不神秘，但對於豐富復雜的事物，壹定要用理論思維去分析總結，才能有壹個提綱挈領的把握。
“詩歌是有節奏的純文學”是朱光潛先生給的定義(見《詩論》)。
明白詩歌是文學的壹種。文學是人們生活的表現，是人們生活和思考的結果。文學不僅表現了作者自身生活經歷的苦與樂，而且表現了作者對社會生活全面觀察和深入思考的結果，表現了作者對生活的追求和對生活的夢想。作為文學作品，後兩者更重要，更有文學價值。
在這方面，詩歌與其他文學作品並無不同，只不過詩歌源於歌唱和吟誦，基於人類的記憶。長期以來，形成了壹種易讀、易唱、易記、音樂性強、短小精悍的風格。因此，這種風格的詩歌在內容選擇上要求較高，詩歌在生活情節上省略了不重要的過程和細節，把重點放在重要的部分和結果上；省略了作者對生活的觀察和思考過程，重在作者對生活的感悟。因此，詩歌比其他文學更集中地表現了生命和生命的本質。
海德格爾認為詩是壹切藝術的真諦“藝術的本質是詩性的”。詩人壹直以表達時代和人民的聲音，幫助生活，改善生活，提升人類素質為己任，使人們詩意地生活。人們熱愛詩歌。雖然現實生活艱難，但品嘗詩歌的甘露，會讓人勇敢的去爭取美好的未來。
堅信新詩是中國詩歌的發展方向；中國詩歌必將復興。
詩歌比其他文學作品更具主觀性和抒情性。音樂是表達情感的藝術，音樂性是詩歌文體的最大特征。詩歌在語言表達上也有更高的要求。詩歌被稱為語言藝術的最高形式，是最佳詞語的最佳組合。
古典格律體是壹種成熟的詩歌體式，對詩歌的節奏和簡潔有嚴格的要求，在建築上其形式也是美的。在這種格式下，更容易達到符合詩歌風格的最佳文字排列。
就像陸遊的詩《秀兒》裏說的，我死了就知道壹切都是空的/但我看到九州很難過/王師北定中原日/我不忘給妳講家祭的事。“看似清晰，但如果用籠統的話來寫，妳的魅力會大打折扣。中國的絕句短小精悍，風格優美，非常適合簡潔地表達碑刻、銘文的內容。中國絕句的許多佳作，也堪稱詩壇壹絕。
熱愛新詩的朋友應該看到新詩的不成熟，認識到研究詩歌審美內容和形式的重要性。新詩主要是自由詩，突破了格律詩的束縛，但不能認為自由詩可以隨心所欲，隨心所欲。詩歌和演講有什麽區別？沒有藝術性怎麽能叫詩呢？
我認為自由詩應該理解為自由運用藝術手法和技巧，以最好的形式創造和表達最好的內容的壹種詩歌風格。“新詩易寫，難作”，之所以容易寫，是因為可以自由運用藝術手段。但是，新詩拓寬了詩歌的表現內容。要表達豐富多彩的生活和情感，需要作者掌握和運用比舊詩作者更多的豐富多彩的藝術手段，運用和創造更多樣的形式，這是新詩的難點所在。
如果忽略了詩歌對生動性、簡潔性、新穎性、音樂美、建築美等文體要求，新詩如何運作？新詩雖然是新生事物，但它的成熟需要壹個過程。但時間並不是新詩成熟的唯壹因素。
新詩的成熟有賴於作家對中國詩歌優秀傳統的繼承。吸收世界詩歌的精華，借鑒外國新詩的成果，特別是總結近百年來新詩發展的經驗，重視理論研究，借鑒前人的成果，勇於創新，不斷探索、總結、提高。
主張傳統詩歌復興的朋友，也要看到格律詩的弊端。過於嚴格的格律和刻板的格律限制了詩歌的表達能力。盛唐時期的李白、杜甫、白居易等大詩人也用不落俗套、自由散漫的古風，創作了許多富有生活氣息的詩歌佳作。李白、白居易也用活潑的民歌——“詞”進行創作，中國的詩歌從用詞統壹的詩體發展起來。
我們要認識到，中國傳統的格律詩是建立在使用古代漢語的基礎上，是用古代語法寫成的。因此，為了廣泛使用它來表達現代生活，有必要進行轉換。但是轉型之後就不傳統了。因此，傳統格律詩是壹種歷史詩體。
五四時期，中國詩壇的“新舊對峙”主要是新舊文化的對峙。當今詩壇的“新舊對峙”，不僅是格律體與自由體之爭，更是用哪種文體寫詩之爭，是用舊體(文言)寫詩，還是堅持用五四提倡的現代語言(白話)寫詩。
我們認為，只有用現代語言寫詩，才能更好地表達現代生活。“人總是更容易被自己那個時代的藝術所感動，不是因為藝術變得更加完美，而是因為它和他有著有機的聯系。”(參見愛倫堡的《我所學到的》)。新詩是時代和語言發展的產物，所以我們堅信新詩是中國詩歌的發展方向。
中國古典詩歌是中國的文化瑰寶之壹。我們應該普及傳統詩歌的知識，以便更好地欣賞古典詩歌，繼承中國詩歌的優良傳統，吸收其思想和藝術的精華，發展中國的現代詩歌。
中國的現代漢語已經成熟，中國的現代風格也已經成熟。中國新詩該成熟了！熱愛詩歌的朋友們，讓我們總結經驗，勇於創新，把新詩運動推向前進。完成五四倡導的實現中國詩歌現代化的歷史使命。詩歌是民族風格的象征，中國的復興必然導致中國詩歌的復興。