生活是壹條發源於遠山的河流。它流經無數不同的農村地區和山區。它沿著它應該走的路，無休止地流淌，直到匯入大海。生命之流所經過的每壹道風景，都是壹個生命。
生命之流自古就有，將來也會繼續存在。在不同的風景裏，妳可能是壹棵樹，壹只鳥，壹個和尚，壹個乞丐，或者像莊子壹樣的壹只蝴蝶。
現在的妳就是妳，妳死了，生命之流也不會停止，它會以不同的形式存在。妳只是生命之流途中經過的壹道風景。
很多人會不同意這個觀點。他們會問，如果我以前是壹只鳥，為什麽我記不起我歇在哪棵樹上了？
然而，就算是這輩子，路過的時候又能記住多少棵樹呢？
早上醒來的人是壹天中最幼稚的人。隨之而來的不快和煩惱，會壹點壹點把人的純真從他的腦海裏推開，讓他記不起路過的壹束野花，同事的友好問候，甚至是妻子為他精心準備的東西。
我們壹生都在努力忘記不愉快和痛苦的事，記住快樂和有意義的事。久而久之，就連那些我們認為很重要很開心的事，也漸漸被遺忘了。如果妳曾經是壹只鳥，妳怎麽會記得妳曾經倒下的梧桐樹？
為什麽老人，老人能清楚的記得小時候唱過的歌？還記得小時候奶奶曾經講過的故事嗎？還記得小時候收到的第壹封情書嗎？甚至有些老人聲稱記得自己是誰，上輩子做了什麽。
禪宗曾說:放下壹切煩惱，就能看到過去的生活。妳能不能像壹個老人壹樣，放下壹切，只在午後的陽光下回望過去？況且老人也有老人的煩惱，並不是所有的老人都能達到禪的境界。
妳不是還有夢想嗎？
夢想沒有時間限制。在短短幾分鐘內，夢可以帶妳穿越幾代人。夢的內容可以是前世，今生，未來。不要害怕噩夢，它只是生命的另壹種形式，學會正視它；不要沈醉在美好的夢裏，它可能永遠不會實現。學會因為快樂而快樂，但不要當真。
只是夢太容易忘記了。
人生如此深奧，不要試圖去證明或論證什麽，妳怎麽能去證明或論證妳無法理解的東西呢？誰知道妳是否真的只是生活在未來的夢想中？
所以接受她吧，帶著無限的感激，接受生命之流給妳的風景。享受它給妳的酸甜苦辣，讓妳在夕陽下老去的時候有壹個美好的回味。
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2.霧的欣賞
詩的開頭說“我喜歡霧”，向讀者呈現了強烈的主觀情感，表現了作者對自然的熱愛。
那麽，作者為什麽喜歡霧呢？霧有哪些方面值得喜歡？大致有四個方面:
第壹，是霧的朦朧美。作者稱贊霧是象征主義詩人的筆法，即象征主義詩人寫的詩，能給人壹種“隔簾看月，隔水看花”的朦朧之美作者還用了“有人說”並引用了北宋詩人秦觀的詩《走在莎翁身上》中的第壹句話“霧迷了， 而月亮丟失了”來形象地寫出濃霧下的景色:整個世界變成了壹個白色的房間，而這個房間既沒有門也沒有窗，人只能在那個濃密的白色空間裏和自己的影子玩捉迷藏。 這既是壹種比喻，也是壹種現實主義，說明霧濃而重，形象生動而通俗。引用秦觀詞中的句子，為通俗形象增添了雅趣，使現代詩歌融於質樸之美。
二是霧的輕柔之美。作者引用美國詩人卡爾·桑德伯格的名句:“霧來了，附在小貓的腳上。”並說:“還有什麽比貓的腳更好的方式來顯示光和軟霧？”貓腳的形象很新奇，很奇怪。霧和貓腳是不相幹的，但貓腳的動作是柔軟無聲的。將霧附著在貓的腳上，使霧的柔軟變得具體可見。作者用卡爾·桑德堡詩歌意象的新奇來構造這種詩歌意象的新奇，可以說是詩中有詩，讓人無限遐想。創作手法也極為巧妙自然。
第三，是霧的含蓄美。霧隱藏了壯麗的世界。我們徜徉在霧中，看著霧中的世界，就像在讀壹首意境高遠，寓意深刻的詩。它的美在於只能理解，卻難以表達。這是作者全心全意投入霧景，投入“忘我”的境界。尤其是當妳在霧中壹步步前行，穿過壹片濃霧，突然聽到熟悉的河水潺潺流淌，那種喜悅真的是陽光燦爛的時候體會不到的。“妳熟悉的那條河”是指妳現在經常流連的“這條河”，還是壹種聯想，讓妳想起家鄉的那條河，想起小時候玩耍的那條河？應該說是後者，否則，對於“只可意會，不可言傳”的含蓄美來說，是不夠的。可能有淡淡的鄉愁，也可能有遙遠的童年趣事。從寫作手法來看，前兩部朦朧，柔和，安靜，寂靜落地。這部分寫的是聲音——突然發出“汩汩的水響”，有“Tonamiyama更幽”的效果，突出了霧的朦朧美和柔美。
作者“喜歡霧”的最後壹個原因在於“下雨就放晴”。“霧稍陰後，妳壹定會看到更美的陽光。”這既是在詩中開辟新境界，也是表達自己的願望，蘊含著非常深刻的思想意蘊，令人深思。
臺灣省著名詩人、評論家張默這樣評價張秀雅的詩:“她的詩親切、質樸、飄逸，讓人讀來仿佛在時間的琴鍵上打轉。”張秀雅的散文詩也是如此。
3.《追夢人》賞析
讀詩要把握詩人的意境:現代人“尋夢”的思想，嵌在壹個“尋金殼”的民間故事裏，壹個是虛的，壹個是實的，巧妙地交織成壹體。——細讀全詩，體會詩人如何將自己的意境轉化為外在的形式特征:將民歌的誇張、重復與意象模糊不露痕跡的現代象征手法相結合；用親切的日常口語說話的語氣，含蓄地表達了現代人復雜微妙的感情。然後，反復背誦全詩，欣賞其中流淌的詩情畫意:既有清明(表現追求理想的執著)，又有迷茫感傷(表現追求中的疲憊與蒼老)。
這首詩的意境特點是:把現代人“尋夢”的思想放在壹個“尋找金殼”的民間故事中，巧妙地把壹個虛空與另壹個虛空交織在壹起。
《追夢人》是詩人內心世界的生動寫照，也是壹個群體精神和靈魂的深刻告白。它用美麗的象征意象唱出了夢者靈魂的美妙之歌。這首優美的歌曲道出了人生的真諦:任何美好理想的實現，任何事業的成功，都必須付出人們壹生追求的艱辛代價；當妳的夢想“開出美麗的花朵”時，就是“當妳老了”。
詩人戴望舒運用象征手法表達了他對生命真諦的認識。詩中的象征本體是詩人本人，象征載體是“金殼”吐出的“桃珠”。詩人找到了這種理想的象征，生活所追求的壹切美好事物都體現在這種理想中。
這首詩有抒情的內涵。開頭和結尾不僅僅是壹個循環結構，更是情感向更高層次的拓展。詩的重點是尋找“無價之寶”的心路歷程，從金貝殼的位置到遇見金貝殼的艱辛，從贊美金貝殼的豐富和價值到桃珍珠的艱辛，最後寫出人生獲得無價之寶後的快樂和幸福。象征的載體和象征的本體交織在壹起，詩人的感情也是跌宕起伏的。其中流淌的詩意和意境都是清晰的。已經表現出壹定的現代主義特征。
《追夢人》很有民族特色。詩人選擇“金貝殼”和“桃珍珠”作為人生理想象征的載體，深受傳統詩歌意象的啟發。大海、金貝殼、珍珠、冰山、幹海、海水、天水，甚至“九年”這個數字本身等壹系列意象，都是古典詩詞中耳熟能詳的，也符合民族審美的心理積澱。詩人用“青色”、“金色”、“桃色”等色彩來描繪生命的深度(大海)，實現理想和價值的美好，很容易引起民族心理的共鳴。每節有三行，節奏壹般是按順序排好的。每壹節都有壹兩個句子重復或排列。三行中壹般采用aab的押韻，甚至大部分句子都是重復的。讀它，不僅有意象紛至沓來的審美效果，更有壹種和諧悅耳的聽覺境界的滿足。從詩歌的情感與境界、精神與形式的創造來說，《追夢人》是壹首典型的擺脫了西方象征主義詩歌陰影的現代東方象征主義詩歌是完全有道理的。
4.停電後的欣賞
這首詩的語言簡單、口語化、流暢、穩重、真實。其中，太陽、電燈、蠟燭、黑暗、風等意象都象征著某種意義，是有聯系的，這種理解就是對它們的感知。如果我們把它放在時代背景下理解，就會發現它在棉花裏藏著針，寓意深刻。對“文革”的憤怒，對政治運動的思考，對美好正常生活的向往，“文革”的最終結局，以及自己立場堅定、立場堅定所帶來的傷害和代價等等。這個時候，我已經完成了我的感情。
感知和感覺是相互聯系、相互交織的。有時候，感情會反過來促使人重新感知，也會產生新的感情。
5.回旋曲欣賞。
回旋曲，優美的舞蹈。作者保羅·福爾巧妙地用它來暗示人們和平相處、互相幫助、彼此相愛的理想未來。
在詩的第壹節，作者寫道:如果全世界的女孩都願意攜手，她們可以繞著大海跳壹段旋轉舞。想象壹下，讓全世界的女孩壹起跳渦旋舞該有多美好！她們的裙子隨著婆娑的舞步旋轉著，手牽著手，面帶微笑，在海邊翩翩起舞，可惜看不到海的彼岸。
同樣，想象在詩的第二節，男孩們把船連接成壹座橋，然後把他們強壯的手和另壹只手連接起來。這是壹座堅不可摧的橋。
這個時候，就像詩裏說的那樣，那麽人們就可以跳著環島舞環遊世界了。男女老少歡快地跳躍著，人們和睦相處，互幫互助，相親相愛。但在最後壹節，作者把“如果”放在了後面，不僅揭示了這不是現實，而是壹種理想，呼籲人們和平生活，結束戰爭，強調了和平對人類的重要性。
《我們能掉下什麽》賞析
這首詩是十四行詩中的第二首，為敘述方便，加了標題。在這首詩中，詩人將死亡視為生命的輝煌結束。有限與無限、死亡與重生、“脫落”與永恒的碰撞形成了詩歌的張力。在“落蟬飛蛾”般無盡的大自然的秘密循環中，詩人找到了超越限制、死亡和生命的“放松樹體”的詩意。這是對人類死亡的全面理解，也是對人類真實存在的陳述。或許傳達這類詩歌的最佳詩體選擇是十四行詩。秘境循環的內涵與此起彼伏的詩風奇妙融合。詩人冷靜地用嚴謹的形式寫出了對生命的終極關懷。同時，我們也看到了中西詩歌的奇妙融合。
7.品牌欣賞
批評家壹定要跟著作品走，不要用自己的偏見去阻止。批評不是壹記耳光。我知道這個，但是我做不到。我有些偏見，這是其壹；我太心急了，沒仔細讀喉嚨，是兩個。兩者都有，千萬不要說什麽批評的話。得罪人是小事，就算不公平也對不起。沈默，但也自在。
唐珂家的詩我聽得多了，今天不得不讀他的《烙印》，破例說幾句。為什麽要破例？我有自己的理由，就不告訴妳了。
布蘭德有二十多首短詩，都充滿能量，像“壹只嚼苦汁為生的巴豆蟲”。我希望他能給我壹些改變，但是既然他願意努力，那誰都沒辦法；再說，好壹個實力！不是拿東西，我愛它；這實力不酸，我討厭酸貨；不吃餃子只喝醋，沒意思！如果我能掌控自己的人生，我不希望它又臭又長，像潘金蓮女士的纏足；我寧願又臭又硬。柯佳臭不臭？我不知道他真的很努力，非常努力。自然，這種堅硬中隱藏著壹些個人主義的石頭。“我會承受壹切”是浪漫主義中的英雄主義和剛性。但是，這不是他個人的褒獎，也不是人人都軟我獨大的標誌。他的世界很苦，人都很苦，生活就是生活，其實每個人都在。碰撞的結果是什麽？克家沒說。他不能做夢。他睜大眼睛大步向前；如果妳沒有呢？想壹想，在世界極度和平與清醒的情況下，生活並不是長久的負擔。大概努力是永遠不應該失去的，只是隨著物質條件的不同而變得不同程度的努力。柯家壹家決定了他們對現在世界和人生的態度，但是他們想在這個黑圈子裏工作。他沒說別的，就別問是不是最好的了。黃鸝不是畫眉；鴨子被擡上了樹。
真的，他的詩真的只有這麽有活力。甚至犧牲了壹些形式美來唱這個。他的句子優秀極了，極壞極了，他不在乎把自己的思想感情串聯成壹幅會呼吸的活生生的畫面；在寫作方面，他也很努力。《漁夫》的畫面還不錯，《午休》更好，但是《難民》是多麽的愚蠢和空虛。還是“希望”和“生活”比較好，因為這兩點基本上是關於他的態度，不需要任何修飾；裏面有壹些比喻，不是很巧妙。至於句子，長短不齊也沒關系；他的押韻太勉強了。這些吹毛求疵很容易，所以價值不大；如果他不驕傲，他就會改正這些小錯誤。
最可愛的是有些話直截了當的說出來——雖然不是全部。在舊詩中很難找到這種力量。如果說大部分舊詩是無味的，那麽柯家有詞卻缺乏味道。味道也不難找，多唱唱就行了。也許他的意思是無言。妳沒看到《壹輪明月喲》也是無字的嗎？