古詩往往用壹首詩塑造壹個意象，現代詩往往壹首詩寫多個意象。這確實豐富了現代詩的內容，但也使其表達方式和意象豐滿度遠不及古詩。
現代詩歌中自然環境和人文環境的缺失，也使其在壹定程度上失去了清新爽朗的閱讀感受。
從某種意義上說，古詩是對人的精神世界和自然世界的完美解讀，而現代詩更多的是對語言的琢磨和選擇。當妳實在忍不住要寫的時候，現代詩壹不小心就可能變成文字遊戲。這正是當今詩壇和所有真正的詩人都應該極力避免的。
(2)本質
古代詩歌和現代詩歌在語言形式上有很大的不同。從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩都有相對固定的語言形式和嚴格的韻律要求。這讓各種古詩詞讀起來朗朗上口，鏗鏘有力。壹般來說，古詩詞的各種形式都有很強的節奏感和節奏感。這種節奏感和節奏感與人的思想感情相結合，形成特定的語言氛圍。古詩普遍短小，無法突破自身結構的局限，尋求額外表達的可能。所以這類詩的作者總是盡量把感情集中在壹點上，集中表現出來。那個時代的詩歌創作可以說是“惜墨如金”。“三年兩句贏，壹曲兩淚流”的精神力量就是這樣產生的。
絕不是現代詩歌不需要“惜墨如金”。
中國現代詩歌起源於五四白話文，並伴隨著白話文成長。解放後的後現代詩歌經歷了理想主義的政治抒情詩集體創作階段。80年代改革開放後，在經歷了以舒婷、汪國真等著名詩人和“朦朧詩”為代表的創作高潮後，積累了深厚的基礎和經驗，隨後出現了多種寫作方法和流派。但是，現代詩歌打破格律限制後的自由形式始終是其創作的基礎。
然而，形式上的自由並不意味著言論自由。
由於這種只需要保持簡單節奏的自由語言形式的未知性和不確定性，所以很難把握。現代詩歌可以創造幾個甚至十幾個意象來描述非常復雜的心理感受。但對語言的過度需求和對生活的過度表達，往往使現代詩歌創作無止境，出現了篡奪主人角色的局面。“詩言誌”，近體詩和古詩的相似之處在於抒發情感，這是所有詩歌的主題和靈魂。無論表達感情的方式有多復雜，現代詩歌都不可能拋棄這個原則，另辟蹊徑。沒有所謂的“光明的未來”。