1，原文:
天津沙秋思馬援致遠
枯死的藤蔓，老樹，微弱的烏鴉，
小橋流水，
古道西風瘦子。
太陽下山了，
心碎的人在世界的盡頭。
翻譯:
黃昏時分，壹群烏鴉落在壹棵藤蔓枯萎的老樹上，發出淒厲的叫聲。
小橋下，流水叮叮當當，小橋旁的農家樂裊裊升起炊煙。
古道上壹匹瘦馬迎著西風艱難前行。
夕陽漸漸失去光澤，從西邊落下。
寒夜裏，只有孤獨的旅人在遠方徘徊。？
贊賞:
這首曲子的名字叫《秋思》，是壹首悲秋之作。秋生易感性是中國文壇的古老傳統。從屈原的《離騷》到現在。《樂記》說:“人動則物順。”意思是外來的東西使人的內心感受活躍起來。那是什麽能讓外物移動呢？《詩》曰:“齊之獸感人，故搖其性情而舞。”他認為，這種能讓事物動起來，從而動妳的心的東西，就是‘氣’。那是什麽憤怒？古人認為宇宙有陰陽，正是它們的運行產生了宇宙和四時的早晚。比如夏天陽光最充足，所以植被茂盛。但到了頂峰就開始走下坡路，陰氣逐漸產生，慢慢到了秋冬。秋冬季殷琦最重，所以植被下降。陰至極則轉陽，陽生萬物，百花齊放春滿園。因為四季溫度不同，自然景色不同，所以人們的心被這些變化所感動。春天草木的萌發使人聯想到美，所以引起喜歡的心理。秋天植被的枯萎讓人聯想到生命的衰老和終結。所以會讓人感到悲傷和難過。《離騷》中，屈原嘆道:“日月忽不溺，春秋取其位。然草木散，恐美人遲暮。”宋玉在《九辯》中說:“唉，秋是靈！壹片蕭瑟，草木雕零雕零……”陸機《文賦》雲:“悲葉落在金秋，喜在香春。”雖然他們生活在不同的時代，但他們的思想和感情是相同的。
再看他的風景:“又是黃昏，壹天就要結束了。夕陽斜掛在山頂，想留下來，於是我不情願地完成了當天的任務。眼前的景色真的很淒涼。葡萄樹枯幹，沒有生命。樹是千年老樹，沙沙的西風正把它吹向生命的盡頭。道是荒涼古道，馬是羸弱瘦馬。漂泊在天涯海角的人，怎麽會對如此淒涼的景色不斷牽掛？妳看這小橋流水人家都那麽平和寧靜。如此甜蜜。而我的家鄉和親人離我那麽遠。哦，他們沒事吧？天氣變冷了。他們加衣服了嗎？妳買被子了嗎？這壹切都沒什麽好擔心的。既然這麽讓人擔心，我為什麽不早點回去呢？為了所謂的未來？為了那個所謂的名氣？那名氣離我近嗎？遠嗎？去北京的路有多長？我很困惑。在這個黃昏，在這條古道上。又是這樣壹個蕭瑟的季節。我該不該繼續追名逐利？還是會為年邁的父母服務？我自己也回答不了。我不得不在充滿悲傷的漫長古道上徘徊……”這樣蕭瑟的景色讓人處處心酸，再加上安詳、溫暖的小橋、流水，還有其他人作為對比，這就讓心酸更深更難過了。寫風景的美在這裏妙不可言！
再看他的話:“枯、老、昏、古、瘦，接下來的話會讓妳覺得很擔心，壹句話就做不了自己。”至於文章，簡直能讓人落淚。最獨特的是在馬前寫了‘瘦’字。美就在於妳想寫人的瘦而不寫人。通過寫馬的瘦，妳可以看出它們的瘦和它們的窮。旅途的艱辛。追名逐利的艱辛。讀起來讓人覺得苦澀，唱起來更讓人覺得心酸。看這首歌不流淚的人，不知道是什麽意思。
2.原文:
唐代“秋詞”劉禹錫
自古以來，每個秋天都會感到悲傷和孤獨，我認為秋天比春天更多。
萬裏晴空無壹人，壹鶴淩雲飛，引起了我對藍天的沈思。
翻譯:
自古以來每年秋天我都感到悲傷和孤獨，但我認為秋天比春天更好。
萬裏晴空，壹只鶴淩雲飛起，引發了我對藍天的詩意興趣。
贊賞:
秋天，在自然界中，總是扮演著壹個悲傷的角色，它的“瘦”早已是壹個獨特的形象，被幾代人咀嚼和回憶。於是，秋天，在枯萎的紙頁裏，在方方正正的漢字裏，呢喃著，把哀愁、哀愁、思念、牽掛，都混淆了。
而劉禹錫的《秋詩》卻另辟蹊徑，以變態的筆調，以最大的熱情謳歌了秋天的美好。更難得可貴的是，《秋詞》是詩人貶謫郎州後的作品，讓人佩服劉禹錫待人接物的態度。原詩兩首，選第壹首。
“自古以來，秋天都是悲涼寂寞的，我說秋天比春天好。”自從宋玉在《九辯》中留下名句，悲傷就成了秋天的壹種色調，壹種情緒。悲傷已成為我心中的秋天。但在詩的開頭，詩人以壹段議論開頭，斷然否定了以往悲秋的觀念，表現出壹種激進向上的詩意。我說的是詩人的自信，這種自信雖然被感染，卻是壹種不幸的色彩。然而，詩人寬廣的胸懷卻顯著化解了這種不幸。“勝春朝”是詩人對秋景的充分認可。這種認同不僅僅是壹時的情感沖動，而是詩人對秋天更高層次的理性思考。
"晴空鶴排雲，給碧霄仙子帶來了詩意."詩人抓住了秋天特有的“壹鶴飛天”的景觀，表現了秋高氣爽、萬裏晴空、白雲飄飄的開闊景象。淩雲的鶴，也載著詩人的詩句，壹起遊向了天空。這只鶴雖然孤獨，但氣勢非凡。壹個“拍”字包含的深意，不言而喻。或許，詩人用“鶴”來比喻，又或許，詩人把“鶴”當成了不屈的化身。這裏有哲學意蘊，有藝術魅力，耐人尋味，耐人吟誦。它給讀者的不僅僅是秋天的生機和素色，更是壹種崇高的精神和高尚的情操。
讀著這樣的詩，我們心裏不是壹股悲傷的氣息。帶著詩人的“詩意”，帶著詩人想象的翅膀，我們像馬壹樣馳騁在藍天上。於是，鶴飛沖天，詩意深遠，“實”與“虛”融合在壹起，得到的是壹種勵誌情感的美好感受。
全詩氣勢磅礴，意境壯美，融情、景、理於壹爐，表現出昂揚的精神和寬廣的胸懷，唱出了那個不平凡的秋歌，給我們留下了寶貴的精神財富。
3.原文:
在唐杜姆山上
遠處寒山，石徑斜斜，白雲深處有人。
駐足坐楓林晚，霜葉紅於二月花。
翻譯:
沿著上山的曲徑，白雲深處，有人。
我停下車，因為我喜歡楓林的深秋景色。楓葉染秋霜，比二月春花更艷。
贊賞:
這是壹首描寫和贊美深秋山林景色的七言絕句。第壹句:“寒山石徑斜遠”。自下而上，寫壹條石板路，蜿蜒至滿山秋色。“寒”字指向深秋時節；“遠”字形容山路的長度；“斜”字照顧到了句首的“遠”字，寫了壹座高而緩的山。因為坡度不大，可以自駕出行。
第二句:“白雲深處有人”，描寫詩人在山中遠足時看到的遠處景色。“有人”這個詞會讓人聯想到廚房裏裊裊升起的炊煙，公雞啼叫，狗叫，讓他們覺得山裏充滿了生機，沒有死壹般的恐怖。“家”字也照顧到了前壹句中的“石徑”，因為這條“石徑”是山裏居民的通道。
第三句話:《楓林夜闌坐》的“坐”字，解釋為“因為”。因為晚霞楓林的晚景實在太迷人了，詩人特意停下來觀看。這句話裏的“晚”字用得很精致，包含多重含義:(1)指出前兩句是白天看到的，後兩句是晚上的場景。(2)因為傍晚有晚霞，絢爛的晚霞和火紅的楓葉相互輝映，楓林格外美麗。(3)詩人流連忘返，傍晚時分，戀戀不舍地登車離去，可見他對紅葉的喜愛。(4)因為妳長時間停下來仔細觀察，妳才能體會到。
第四句:“霜葉紅於二月花”是全詩的中心句。前三句的描述都是在為這句話做鋪墊。為什麽詩人用“於虹”而不用“鴻儒”？因為“紅如”正如春花，無非是裝點自然美；而《紅在》是春花比不了的。它不僅顏色更鮮艷，而且更耐寒，經得起風霜的考驗。
這首小詩既是壹首即興的風景頌歌，也是壹種誌向的表達。它是詩人內心精神世界的表達，是其情趣的寄托，所以能給讀者以啟迪和啟發。
4.原文:
《峨眉山月歌》唐李白
峨眉山上半月秋，平羌河映。？
晚上清溪去三峽，四君不見渝州。
翻譯:
在陡峭的峨眉山前，有壹輪半月形的懸掛。流動的平羌河上，倒映著月亮。
晚上坐船出發，離開清溪，直奔三峽。想妳，難相見，戀戀不舍禹州。
贊賞:
這首詩是李白開元十三年(725)在出蜀途中所作。這首詩意境清晰，語言淺顯，押韻流暢。全詩意境清麗，風逸天成，是李白的名作之壹。
詩以“峨眉山月”開頭，指出遠遊的季節在秋天。“秋”字因為押韻的關系，在句尾是倒掛的。秋高氣爽，月色皎潔(“秋月皎潔”)。“秋”字也形容月色之美，自然而奇妙。月亮只有“半個圓”，讓人想起青山吐月的美好意境。峨眉山東北有平羌河，即現在的青衣江，發源於四川省蘆山縣，流向樂山縣，匯入岷江。第二句“影”指的是月亮的影子，動詞“入”和“流”構成連動謂語，表示月亮的影子映進河裏，隨河水而去。生活經驗告訴我們，無論河水如何流動，水中的月影都是固定的。“月亮走了，我就走。”觀者只有順流而下，才會看到“影入江中”的奇妙景色。所以，這句話既寫了清江被月亮倒映的美景，又寫了在秋夜揚帆的天黑。意境可謂空靈美妙。
第二句有人，第三句的人已經出現:他正連夜離開清溪驛站，進入岷江，駛向三峽。“刀光劍影去鄉下，拋下親人遠遊”的年輕人，離開故土就舍不得故人。看到河面上的月亮，就像看到壹個老朋友。然而明月終究不是故人，我只能“仰望明月，寄情千裏。”最後壹句“想妳，卻見不到禹州”，可謂離情無限。
詩中接連用了五個地名，構思精巧，不留痕跡。詩人依次經過峨眉山-平羌河-清溪-三峽-禹州，詩意的場景逐漸為讀者展開壹幅千裏蜀河的地圖。除了“峨眉山月”，詩中幾乎沒有更具體的景物描寫；除了“四君”二字，再無抒情。而“峨眉山月”這壹藝術意象卻貫穿於整個詩歌境界，成為詩情的催化劑。它所造成的寓意相當豐富:山與月相伴萬裏，夜夜可見，讓“想妳”的感覺越來越深。明月平易近人，高不可攀，是思念朋友的象征。哪裏有明月唱，哪裏有思念江中友人的情懷抒發，令人陶醉。連續使用五個地名，可以在壹個精致的地方進行壹次旅行，既有豪氣，又有思鄉之情。語流自然，就像“清水出芙蓉，天然雕”。
本來短絕句對時空變化的表達就相當有限，所以壹般的寫法是不同時超越時空，這首詩表達的時空跨度真的很自由。二十八個字裏有五個地名，* * *二字是十二個，在唐代壹萬絕句中絕無僅有。是“入地名四字為五，古今眼為絕唱，不厭重復”(用王林洲的語言)。究其原因，是詩境中滲透著詩人遊河的體驗和對友人的思念之情，山與月的象征性藝術意象無處不在，統壹了廣闊的空間和久遠的時間。其次，地名的處理也充滿了變化。《峨眉山月》、《平羌河》是靠地名依附於風景的，毫無用處；“發清溪”、“香三峽”、“下渝州”都是實用的，但在句中的位置也不壹樣。讀起來感覺不到痕跡，在化工中很奇妙。
5.原文:
石，於
昨晚刮了壹場寒風。先入梧桐。無處可泥濘，避免衰落。問公何事，書空。但壹旦喝醉，壹旦生病，壹旦粗心大意；
朝廷來了，光陰似箭，看似無言，有意傷農。壹切付到壹千分鐘。讓酒灰暈紅。
翻譯:
昨夜寒風驟刮初霜，梧桐樹紛紛倒下。我無處躲避我衰老的臉。秋風問我為什麽這麽做。我沒有說話，只是用手在空中寫著。人老了，有時會陶醉，有時會生病，有時會懶惰。
早上來到院子裏，感嘆時間過得真快，歲月如梭。雖然我什麽也沒說，但這似乎讓我很難過。現在所有的思緒都是空的，我所有的煩惱都換成了千杯酒喝。我不管是白的暈的紅的。
贊賞:
這首詞的第壹首是抒情，擬人化了秋風，與人對話。作家面對蕭瑟秋色，頹勢劇增。悲秋是中國古典詩歌中壹個歷史悠久的傳統主題，“霜風”渲染了秋天的蕭瑟氣氛，奠定了全詩的悲涼基調。雖然詩人不希望人們看到他內心的痛苦，但他的“沒落臉”並不能掩蓋他因政治挫折而產生的沮喪。然後以提問的形式，寫出了詩人無處訴說的憂郁和憤怒。《醉生夢死，病入膏肓》高度概括了詩人生活的無聊和苦悶，表現了對社會和人事的徹底絕望。
接下來的敘述中，作詞人清晨醒來，來到庭院，感嘆時光飛逝，未來屈指可數。當時的情況只允許他把世間的千樣東西付之於千種酒，留下啤酒花白得耀眼，蠟燭燒得火紅。時光荏苒，強烈地表現了詞的感傷情懷；醉醺醺的，迷茫的眼神，紅燭充分寫出了詩人狂野不羈的醉態。
這個詞的上下部分采用對稱結構，但“昨夜”和“現在”在時間順序上是有先後關系的。這個詞描述了兩個衰落的面孔。壹是昨夜霜風入梧桐，如今庭中蕭瑟寒；第壹，詩人病後懶，酒後暈。
全詩融悲秋為自然，悲秋為生命，悲秋為意境。風格悲涼悲涼，情感陰郁纏綿，感染力十足。它言辭硬朗，通過秋天的病愈，表達了對官場沈浮和世事滄桑的感嘆，透露出彌留之際的悲涼。
這位作者壹生坎坷，曾數次被降級。此時，這位曾經驕傲的才子，回首壹生的漂泊，似乎在秋風中淡然、堅定、灑脫地看透了過去。這時他褪去了才子的傲氣，真的很受傷。全詩的悲涼中，有作者壹如既往的曠達，也表達了作者對坎坷人生的無意義態度，在悲涼中放飛情感，哀而不傷。