等溫線:太陽輻射、海陸分布、地形、洋流等。
溫度年較差:太陽輻射、海陸分布、地形、洋流等。(溫度決定年範圍)。
2.拉薩的氣候類型
高原氣候
3.引入下部準靜態停止前沿
當冷暖氣團力量相當時，很少移動或移動緩慢的鋒稱為準靜態鋒。
事實上，沒有絕對的靜止。在此期間，冷暖氣團也在相互鬥爭。有時冷空氣團占優勢，有時暖空氣團占優勢，使得鋒面來回擺動。
準靜態是中學地理課程中非常重要的知識點。鋒面兩側冷暖氣團勢均力敵，或者受地形阻擋時移動幅度很小。我們稱這種鋒為準靜止鋒。在氣象預報中，壹般認為鋒的位置在天氣圖上6小時內變化不大，作為判斷準靜態鋒的依據。影響中國的準靜態鋒主要包括:a。
華南準靜止天氣鋒
主要活動於南嶺山脈或南海。全年均可見到，但多出現在冬春季節，秋季最少。冬季降水不強，春夏可出現暴雨，持續數日，甚至超過10天。華南準靜態鋒的位置隨季節而變化。冬半年，鋒北側冷高壓勢力強大，鋒區位於南部；夏半年，鋒面南側副熱帶高壓強大，使鋒面位置偏北。
江淮準靜態鋒
每年初夏，來自海洋的暖濕空氣與大陸南下的冷空氣對峙，形成了長江中下遊和淮河流域著名的天氣系統——江淮準靜鋒停。它是梅雨形成的重要天氣系統。“黃梅時節家家下雨”是梅雨天氣的真實寫照。
昆明準靜態鋒
又稱雲貴準靜態鋒。位於雲貴高原，主要由雲貴高原地形阻隔的變質極地大陸氣團和西南氣流形成。雲低而薄，容易形成持續陰雨天氣。貴州高原的“三晴天”與昆明的準靜態前停活動有關。大多出現在冬季，這期間的天數約占全年的1/2。鋒區多位於貴陽至昆明之間，略呈西北-東南走向。
天山準靜態鋒
進入準噶爾盆地後，強度較小的冷鋒被天山阻擋，使冷鋒停滯不前，往往形成具有地形鋒性質的天山準靜態鋒，造成多雲有霧或小雪天氣。天山北坡及北疆大部分地區冬春季降水偏多與天山準靜態鋒活動有關。
4.詩歌欣賞方法(最好有例子)
首先了解作者所處的時代背景和具體的寫作背景。
了解作者所處的時代背景，主要是把握與詩歌相關的時代變遷、國家動亂、重大事件、政策動向等等。如書香(杜甫):“名相殿在何處？在絲綢之城附近的壹片松樹林裏。春天的綠草點綴著臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。他給了兩代人他的真心，他經常關心這個世界。但他還沒來得及征服，他就死了，這位長英雄淚流滿面。”正處於“安史之亂”時期避亂的杜甫，路過丞相祠堂，專程前來祭拜。所以詩中的贊美之情，悼念之意可見壹斑，濟世之心隱隱可感。又如《浪淘沙》(李漁):“簾外雨聲潺潺，春色漸消。羅壹受不了五個人的冷。我不知道我是不是夢裏的客人，但我在壹天之內貪得無厭。不要壹個人倚著籬笆，它是無限的，不在的時候更容易看到。流水春去，是天地。”南唐皇後李煜打江山，如今成了北宋的階下囚。所以回憶以前的繁華富貴，對比今天的寒氣逼人的慘淡局面，大有天地之感。“夢中不知我是客，壹日貪圖享樂”只是真實的表達，可見逝者本性不可改。那句“流水壹去春來”可謂極其感傷。這也是愛的語言，難怪古今賺了多少眼淚！以上兩首詩，如果不知道作者所處的時代背景，很難真正理解作者所表達的思想感情。
當然，作者往往有具體的寫作背景，主要包括作者自身的具體情況和心態以及對方的具體情況和心態。這些也是我們在欣賞詩歌時需要知道的。如《桐廬壹泊寄揚州壹友》(孟浩然):“猴影山嗚咽，河水暗夜奔流。兩岸的風吹得枝葉簌簌作響，月光映照在河邊，壹條河的壹只小船。建德風景好但不是故土，我還是懷念揚州的老朋友，老朋友。向東流兩條長長的淚流，去尋找大海最近的觸摸。”這是孟浩然在科舉失敗後寫的。再如《為潮州光復致高麗書》(賈島):“此心隨木蘭船，直到潮水南來。隔章來華約，書信過關。峰懸郵路雲破，海浸城根老樹倒。壹夜煙風掃盡，次月初去郎溪樓。”這就是韓愈被貶潮州後，經常與他“共商”詩詞的好友賈島送上的壹首詩，以表愛慕之情。如果不能理解作者自己寫詩時的具體處境和心態，也不能理解寄詩的另壹方的具體處境和心態，就很難理解孟浩然的孤獨和“寄東兩長流淚，去尋海最近的壹觸。”很難理解賈島的“壹夜煙風掃，月初郎兮樓去。”我的願望和期望。
第二，把握作者的思想特點和詩歌創作的風格流派。
作家獨特的思想和創作風格不可避免地反映在他的作品中。因此，把握作者的思想特點和詩歌創作的風格流派是詩歌鑒賞的重點。妳應該了解壹些和平時期的重要作家。如屈原、曹操、陶淵明、王蒙、、、、李煜、蘇信、、李清照、文天祥、於謙、龔自珍、鄭。
哦，等等。這裏有幾首詩可以說說。先來看曹操的詩。《龜雖長命》(曹操):“龜雖長命，猶有矩。蛇騎霧，終化為塵。老馬潛伏，誌在千裏。烈士們在晚年充滿勇氣。盈縮期不只是天上有。滋養恩典的祝福可以永遠持續下去。還好，連，歌裏唱的。”這是曹操北伐烏桓歸途中寫的詩《走出廈門》之壹。聯系作者生活的思想特點和詩歌創作的體裁，“盈縮期不止於天。”滋養恩典的祝福可以永遠持續下去。“恐怕不能僅僅理解為:壽命長短在天，能保養身體，感覺舒適，讓人長壽。妳想想，曹操是專門養生的道士！如果再聯系上面這首詩，就可以知道曹操是在提倡人的能動性:千裏馬和有誌之士，都想在自己有限的生命中創造業績，這樣才能延年益壽。看《悲秋》(杜甫):“清風動萬裏，盜賊依舊縱橫。在家傳書的那天，秋來是客人。擔心看著高高的鳥兒飛過，總是追著每個人。當初想投三峽的時候，為什麽看到的是兩個首都？“聯系杜甫憂國憂民的思想感情”當初為什麽要去三峽？“這就不難理解杜甫是多麽渴望消滅‘安史之亂’叛軍，收復失地，恢復整個國家了！天寶十五年，杜甫壹步登天，投奔朝廷，自己成了賊，於是思念在漳州的妻子。於是他寫下了《月夜》(杜甫):“她在遙遠的福州看著月光，獨自從她的房間的窗戶看著它。對於我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太小了，不知道首都在哪裏。她混濁的頭發帶著薄霧是甜蜜的，她玉白色的肩膀在月光下是寒冷的。當我們再次躺在屏幕上時，眼淚開始變幹。關世明道:“雲發香霧，玉肩寒月。”。“夫妻之情也。”聯系杜甫壹生的思想特點和詩歌創作的風格，可以看出這首詩絕非“婉約”之屬。賓客之憂，長安之難，皆在此。如果妳再次聯系“我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太年輕了，不知道首都在哪裏”，妳可以理解“當我們再次躺在我們的屏幕上，眼淚開始變幹。”不也包含著“長夜如何濕”的期待，以及家家能團圓的心願嗎？再看王維《輞川別業致裴迪書》:“山色寒碧，秋水共流壹日。在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？. "乍壹看，這首詩似乎表達了壹種狂野的情懷。但這與王維壹生的思想特點和詩歌創作的風格是相悖的。如果我們仔細閱讀，我們可以知道，詩人把裴迪比作春秋時期的楚曠(論語)，把自己比作五六年的陶淵明先生。如果聯系以上景物，可以知道原詩通篇都是“隱居”，與“采菊東籬下，悠然見南山”如出壹轍評論這首詩，王夫之說，“以靜高潔之法寫勝。”
當然，作家的思想和藝術風格往往是多樣統壹的。因此，我們必須註意作者思想特點和詩歌創作風格流派的復雜性和多樣性。李白《秋登宣城謝朓北樓》:“江水如畫，山看夜晴空。在兩條河流之間，壹湖壹湖的像壹面明亮的鏡子；河上的兩座橋看起來像從天而降的彩虹。橘林柚在炊煙的冷煙中映襯；秋意無邊，梧桐也已顯得蒼老。誰去北樓？”詩人登山追謝朓。雖與古人比肩，卻少有知己。這是李白孤獨的高度。我們再來看李白的《投宿五松山下荀叔家》:“我待在五松山下，寂寞不樂。農夫的工作更忙，隔壁的女孩在整個晚上，不害怕寒冷的秋夜。房子的主人，老婆婆，給我帶來了菇米，滿滿的像月光壹樣的白米。漂泊的很尷尬，三謝吃不下。”這裏有什麽寂寞的？什麽是優雅？只有善良和單純！陶淵明的詩蒼涼自然，但也有“金剛怒目”的詩。
三、品味文字，把握意象進而理解詩歌的意境。
這應該是欣賞古典詩詞的基本方法和能力。讓我們看看柳宗元的壹首詩:“登上柳州塔，送上漳州、馮婷、連州刺史”:“在這巍峨的塔上，鎮到了盡頭，曠野開始了，我們的思念遠到了海洋或天空。護城河邊的芙蓉花在突如其來的風中搖曳，斜雨抽打著墻邊的藤蔓。三百英裏之內什麽也看不見，只有模糊的樹林和山脈，還有九條蜿蜒曲折的河流。* * *來百越紋身之地，連信都不要，讓我們和家保持聯系。”柳宗元等人因參加王變法而被貶美國，為此題詩壹首。廖文秉雲:這個兒子是塔上四個人做的。第壹句話是上樓遠眺，海闊天空，哀愁彌漫其中，極不守規矩。三四句只是“驚風”，所以雲是“亂”的，只有毛毛雨，所以雲是“斜侵”的，有風暴有窪地，觸物而興。到“山川樹木復蓋”“河水掉頭”，有益於相思之情。當時“* * *來百越”，意思是很容易相見。現在，我該如何安慰我的思想？屈福雲:“脊樹”遮住了眼睛，看不見；《江曲》九回，斷腸當無時。吳:這四句漢語都是隱喻性的。“驚風密雨”是小人的意思，“芙蓉離裏”是君子的意思，“亂”“斜侵”是詆毀的意思，“嶺樹”是君主的距離，“江流”是官員心中的疾苦。所有的大臣都很擔心和不安。(引自《讀義門書記》)紀曉雲:意境寬廣深遠，四態顛倒，無神無痕。整個場景都是實惠的。三賦與四賦對比，無跡可尋，古語曰意為撼危疑感，不佳。(英魁法髓出版錯誤)以上都是建立在文字的品味，意象的把握，詩歌意境的理解上。這是古人欣賞詩歌的基本而重要的方式。
範仲淹有這樣的話:“藍天黃葉秋色冷煙綠浪。”山映夕陽中的水，草無情，夕陽外亦如此。“這裏的雲是藍雲，葉子是黃葉，煙是冷煙。這些是直接的描述性圖像。“波中秋色”將這些意象串聯起來，形成了水天相映的阿丘景圖，“冷”字突出了秋天意境的冷。正是這種冰冷的意境，導致詩人觸景生情，想到“更在夕陽之外”的“芳草”，也就是家鄉親人居住的地方。無形，多麽無情！這就是“鄉魂”和“旅行思維”的感傷之處。在這裏，隨著詩人視線的轉移和心理空間的變化，“芳草”成了壹個想象中的意象。此外，比喻意象和象征意象在詩歌中也很常見，需要註意和區分。比如王安石的《孤桐》:“自然自成，孤高百搜。淩霄不屈不撓，謙遜有禮。老根壯，太陽更陰。想想明天的氣溫，我願意彈五弦。“詩不是簡單的東西，而是壹種誌向的表達。“孤桐”意象象征著王安石知難而進、敢於獻身的改革精神。這樣才能真正理解“思明日溫，願奏五弦”。
第四，探究詩歌中景物、事件、人物、經典的意圖和直接抒情討論的關鍵句子。
好了，我們來讀壹讀杜甫的《夜感》:“壹縷輕風蕩漾在草岸，夜航壹人。無邊無際的平原被低垂的星星點綴著。月亮隨著河水奔流。但願我的藝術能給我帶來名聲，並把我生病的晚年從辦公室裏解放出來！。漂流是什麽樣的？而是廣闊世界裏的沙鷸！. "第壹部寫的是單身客船的孤獨。平行對聯寫的場景很廣，我們可以知道，場景之廣可以說明我們比不上沙鷗。那麽聯系項鏈的討論句，我們就能感受到詩中所表達的自傷和夜遊的感受。再看孟浩然的《洞庭湖宰相張》:“八月湖。
平，與天道同氣。雲土地上的小澤水汽蒸騰白茫茫，海浪似乎要撼動整個嶽陽。我要渡水去找船和槳，返家的神聖時代真是慚愧。閑坐著看別人辛苦的河釣，只能羨慕魚裏釣到的魚。孟浩然是山水詩人，但不是隱士。這首詩以恢弘的場面開頭，活在壹個智慧的世界裏而無所作為，是壹種恥辱。雖有報國之誌，卻無人扶持。面對當官的人，只能徒增羨慕。言下之意很明顯，希望被張總理引用。如果不理解“舟”“漁”“仙漁”的真實意圖，這首詩就很難理解。看《桂芝項瑾陵懷古》(王安石):“故國深秋，天氣早。千裏成河如修行，翠峰如蜻蜓。駛向夕陽，倚著西風，倚著酒旗。彩舟多雲，銀河鷺升，難畫。懷念過去，繁華似錦。嘆外抱頭，愁恨此起彼伏。古往今來，靠高是可恥的。六朝往事隨流水，冷煙衰草青。時至今日，商界女強人仍不時唱歌，音樂留在後院。”此詞意在借古諷今，“商女”指的是壹味追求奢華享受的朝中權臣。沒有這個，這個詞就很難理解。同樣，李商隱的《隋宮》也是借古諷今:“紫泉宮縹緲朦朧，如將全揚州為己私域。若不是玉璽被唐太祖奪取，他早就揚帆遠航了。在今天的爛草地上，沒有火，但黃昏時仍有烏鴉棲息在垂柳叢中。如果他遇上了，天下大亂，後世的陳皇帝，妳以為他們會提壹首《庭院花》嗎？. "
詩歌中抒情議論的關鍵句往往直接表達了作者的感受和觀點，自然是詩歌鑒賞的關鍵。
第五，運用聯想和想象，結合情感體驗去感受。
沒有聯想和想象，沒有情感體驗和感悟，根本談不上詩歌鑒賞。比如李清照的《如夢》，如果不用聯想和想象，再現詞中情境，結合情感體驗，能做到嗎？請看:“昨晚下著雨，突然刮起了風，壹場酣睡沒剩酒。問快門人，海棠依舊。妳知道嗎，妳知道嗎？應該是綠色的，胖瘦相間的！”試想，“昨晚突然下雨刮風”，會讓人難以入眠，詩人卻依然酣睡了壹夜。原來她喝了很多酒。風雨加悶酒，或借酒銷愁。是因為離別嗎？還是孤獨？是為了漂流嗎？還是為了傷春？也許兩者都有。早上還睡在床上，只想著風雨過後的海棠。這時，女傭進來了，把窗簾卷了起來。於是就問海棠怎麽了。答案是“依然”。她說，妳這個傻姑娘，知道嗎？應該是“綠肥紅瘦”似乎在她的腦海裏，我知道經過壹夜的風雨，海棠的葉子變大了，花卻落下了。如果聯系詩人的親身經歷，就能想象出字裏行間的情感。我們來讀壹讀蘇軾的《江城子——茅毅憶正月三十夢》:“十年生死兩茫茫，不去想它，就不會忘記它。千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。夜晚來臨，夢突然回家。小軒窗，穿衣。相顧無言，唯有淚千行預計年年心碎，月缺散盡。”這是壹首悼亡詩，寫的是對亡妻的思念。第壹句難忘，第二句難見，然後假設這十年妳變了很多。“小軒窗下，正在梳妝打扮。彼此無話可說，唯有千行淚。”晚上是夢，“月夜，短松岡”是我老婆住的地方。因思而夢，夢見妻子；如果妳因為夢想而期待妻子想念自己，那麽妳想念妻子就會夢到自己。沒有聯想和想象，沒有情感體驗和感悟，字裏的情境，字裏的生死之外的人情，是很難理解的。讓我們用這種方法來欣賞兩首詩。試試看！《江夏送別宋》(李白):“楚水若清空，碧海遙相聯。妳我將遠隔千裏，但面前擺著這杯酒。陽光明媚的日子裏，山谷裏的鳥兒歌唱，晚風中，河裏的猿猴呢喃。我這輩子沒流過眼淚，我在這裏哭。”《巴生甘州》(柳永):“黃昏下著雨，又是清秋。蕭瑟的霜風壹陣緊，山河的河面冷清，夕陽的光照在高樓上。這是繁榮程度的下降，而是冉冉繁榮程度的下降。唯有長江水，無語東流。沒有心去攀登遠方，遠眺遙遠的家，回家的欲望難以聚集。嘆息這些年的去向，為什麽要在壹個陌生的土地上苦苦長久的停留？想凝視美人妝樓，幾度錯過天，回船。急欲識我，倚籬。”
以上是欣賞古典詩詞的基本方法。掌握這些方法，並在欣賞活動中不斷練習，應該能使我們獲得欣賞古典詩詞的基本能力。在此基礎上，通過比較等方法，可以進壹步提高詩歌鑒賞水平。
範文
霧靄彌漫雲濃，日子在愁苦中度過，卡普爾在香爐的鳥中。節亦重陽，玉枕紗廚夜半涼。
東籬飲酒至黃昏後，淡淡的黃菊香溢滿雙袖。墨濤不忘我，簾卷西風，人比黃花瘦。(醉花吟)
風已止住塵埃，香花已開盡，夜裏梳頭已倦。物是人非萬物，淚先流。
據說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。我怕船動不了，我很擔心。(武陵春)
寫情人李清照(1084-1155？)的悲情詞，姿態萬千，色彩斑斕。他的文集《漱玉詞》有40多個詞，“愁”字出現15次，近10個愁字。離別之苦，相思之苦，是《南渡前》悲詞的基本旋律，醉花吟就是代表。人生經歷的悲涼和家國之痛是《傷逝》穿越南方後的主題曲，《武陵春》是其中的典型。
壹、“永恒之日”的悲哀和瞬間的悲哀。
《醉了》講的是從清晨到深夜的難解的憂愁，但它的時間是倒退的，中間有“倒敘”和“淡出”。這種“意識流”結構最能體現詩人躁動不安的心情。夜裏風緊，天寒地凍，詩人壹個人睡不著，於是“永恒之日”的憂慮在他腦海裏翻滾，揮之不去。壹大早就遇到了惡劣的天氣，這似乎是上天為憂郁的滋生而特意安排的“好環境”。燒香消除焦慮，結果是憂郁，揮之不去。重陽節時，親情倍增。然而，悲傷就像壹根繩子，越拉越緊；麻木了，越管越亂。寒氣透入心底，詩人的意識被震回了現實。展覽轉到對面就很難入睡；奔騰的意識流回黃昏。本想借酒澆愁，賞菊驅走煩悶，卻更觸動了四福的情感弦。酒需要情侶才有興趣喝，菊花需要兩個人才能欣賞。現在就剩他們壹個人了，只能自己倒吃的。獨孤求敗，只有人和菊花掛在壹起；雖有“幽香”，卻不得不無奈地嘆息——“香滿袖，路漫漫”(《古詩十九首》)；西風吹，瘦菊“不耐風搓”(《漫方婷》)；《簾下》(《詠玉樂》)，《忘我》的自我比壹朵花還瘦。
吳詩人的瞬間心態。時間幾乎凝固了，仿佛是壹個凝固的鏡頭，但詩人的感情卻像冰下的涓涓春水。布衣傷心場景(“花兒都跑出來了”)、畫傷心狀態(“梳頭累了”)、抱怨傷心的原因(“壹切都掉了”)、模仿傷心的臉(“眼淚先流了”)，這些都是壹步步聯系在壹起的。所謂“壹切皆斷”至少有三:壹是金人的鐵蹄踐踏了詩人在斯裏蘭卡出生長大的家園；二是丈夫趙明誠突發疾病去世；第三，詩人不得不加入難民大軍。家裏沒有團圓的希望，鄉下沒有歸期，鄉下沒有復讀，整天只有以淚洗面。人勸雙溪尚可尋春，想到白居易在“精疲力盡”時已在山寺尋春(《大林寺桃花》:“恨春無處尋，不知向何處轉”)，遂打算借浪造春。詩人很喜歡劃船，少女時曾有壹次荷花深處的蓮花湖之旅(如夢淩)。結了之後，有壹次獨自去藍舟(《剪梅》)；甚至在夢裏也有“周鵬吹走三座山”(《漁父的驕傲》)的“悠然之旅”。而現在的憂慮又深又重，再“泛舟”，又怕只尋春不見春，憂愁更增，於是這“壹秒鐘之念”的春遊也就驟然消失了。
這兩個詞在立意上最吸引人的壹點是，“醉”以“愁”字開頭，就像探照燈壹樣，自始至終明亮地照著整個詞的憂傷，最後把光射在詩人瘦弱的身影上，讓人記憶猶新；“吳”與“愁”字並列，卻又像壹盞聚光燈，由表及裏，將全詞的哀愁凝聚成壹千個砝碼，最終聚焦在詩人沈重的內心，讓人難以忘懷。
二，外部描寫和心理刻畫
《醉》側重於行為、外貌等外在描寫，其中“人比黃花瘦”的描寫最具美感:壹是意境優美。這個比喻可能來源於秦觀的“人瘦有青楊”(如夢階)，但李慈確實是青出於藍而冰冷的。重陽節，黃昏菊花滿詩情畫意。此時風起雲湧，菊花爭瘦。“我對物亦有情”“物亦有我情”(劉熙載詩)，物我相融，情景輝煌，意境絕美。第二，含蓄美。沒有呼喚“回來”(小蟲山)，也沒有描寫“人憔悴”(婁宇春)。而是用來自“土地”的材料，巧妙地設置奇妙的比喻，抒發自己的感情，寫出它的形狀。“字不難，吾不再憂”(司空圖詩意)。第三，造型美觀。壹邊是細細的莖和黃色的花瓣，壹邊是瘦弱的身體和憔悴的面容；壹方面，有傲霜的優雅和魅力；另壹方面是高尚的情懷和堅定的情操。特別是與陶淵明收藏的《東籬菊花》互為憐惜、互為希冀、互為對比，更是表現了詩人“人輕如菊”(《詩雅》)的精神。展現在讀者面前的是壹幅形神兼備的思考閨閣女性的素描。
吳通過對“瞬息萬變”的心理描寫，塑造了壹個“心貌合壹的女子”(商代詩)。最後壹部電影讓眼淚“流”盡了心中的深情；在接下來的影片中，用“聽說”、“模仿”、“只怕”等“想象的句法”，用人物內部的微型對話，講述整個故事關於曲折復雜的心理過程。壹船難載愁這個比喻壹直為人們所欣賞，其原因可以用四個字來概括:新。蘇軾《幼美》:“只剩壹船恨去西州”；賀鑄《清平樂》:“幾多愁將留”，李詞雖自成體系，卻蘊含著獨特的新意。上壹部片子已經寫好的花，慵懶的情懷，絕望的心，含淚的臉，雖然沒有“哀”字，卻已經把哀渲染到了無以復加的地步；下壹部自然要寫悲傷，就像《順水推舟》詩人不直接說自己擔心很多事，只怕溪水淺，船輕，事半功倍。第二，是聰明。從“淚先流”到“雙流”，真實而空洞的含義著實讓人瞠目結舌。李澤廟前的雙溪是金華的壹大景點，“雙”是古人寫淚的常用詞。“雙雙墜入明月”(白居易)、“看她如何強忍淚水”(胡璋)、“我感覺到我的眼淚掉下來了”(李煜)，於是又多了壹層“淚如泉湧成雙流”的意味，真是做作而自然。三是固體。愁是無形的，但在李的詞中，它可以是“上”也可以是“下”，可以是“千縷”、“壹段”、“吹”、“獨握”，有實實在在的分量。四是真的。讀到“白發三千尺，哀愁似長”，我們被李白不可思議的比喻深深折服。而李詞的比喻則以其“誇張克制，裝飾無虛”(劉勰《文心雕龍·誇張》)而扣人心弦。或許它讓“大江巨葛”更令人擔憂，但遠不如淺溪輕舟真實。“真言是字骨。愛情是真的，風景是真的，做的事壹定是好的”(況周頤《匯豐花刺》)。
第三，根深蒂固的相思和燃燒的焦慮
醉寫於1120。當時趙明誠正在萊州旅遊，李清照還壹個人住在青州，擔心丈夫。吳寫於1135金華。這幾十年來，“多有憂患，多有收獲”(《金石錄·序》)，詩人早年所擁有的美好的“壹切”都已失去。此時的“煩惱綜合癥”遠非“閨閣相思”可比。試著把《醉》和《武俠》的場景逐項對比壹下，哪個更重要就壹目了然了:第壹，季節。《醉》雖是深秋，有菊花可賞，詩人的衣袖裏依然滿是“暗香”；“武”在晚春，但花已盡，只剩下“墜入泥中碾成塵”(陸遊)的“塵香”。第二，言行。醉了還有“黃昏後放酒”的興致，作詞送老公；“吳”是“夜梳頭累”，“欲語先淚流”，沒什麽可寫的，也沒什麽可記的。第三，心情。醉了可以“兩倍思鄉”在《煙雲》和重陽節的時裝裏；在“三月春末，江南草長”之際，吳早已心灰意冷，感嘆“壹切都完了”。第四，形象。醉因四福比黃花瘦；“武”之所以慘，是因為“物是人非”。總之，《醉了》還是壹首有思想的女人唱的感傷情歌。《武》是壹首淚流滿面的寡婦悲歌，悲傷而心碎。