我們平時用白話文寫得順口的，壹般叫新詩，就是現代詩。也有古詩詞富含古意，但不按章法寫，壹般稱為古風。古體壹般對章法和押韻沒有嚴格要求。
韻通常指的是七律、五律等。，而且還有四言、五言、七言絕句。
韻律詩基礎知識:
(1)韻
韻也分五言七言，每言限八句，超過八句的稱為“排律”或“長韻”。韻腳和絕句壹樣，在南朝的齊梁時期就出現了，只是格律不全。直到唐代武則天時期，才形成了七律。
押韻通常用平聲調押韻。第壹句、第二句、第四句、第六句和最後壹句都用押韻。第壹句可以押韻，也可以不押韻；如果妳不使用押韻，壹個句子的最後壹個詞通常是含糊不清的。和絕句壹樣，格律詩之間的平仄排列要求拍子平仄交錯在壹句中；第壹第二句，第三第四句，第五第六句，第七第八句，勢均力敵；第三句和第二句之間，第五句和第四句之間，第七句和第六句之間，是平與平。
押韻還必須講對仗，每兩句叫壹聯:前兩句叫首聯或開頭聯，第三、四句叫並列聯，第五、六句叫頸聯(也叫腹聯)，第七、八句叫尾聯。其中對聯和頸聯規定必須使用對仗，即兩句中的短語結構和詞性要相同，相互配對，像古代儀仗隊壹樣，彼此相對。律詩的對聯和項鏈是兩副對聯。
比如晚唐詩人韋莊在七律中間寫了兩句“雪夜泛舟楠溪”:
┌海峽兩岸的玉樹刮著狂風，
對聯平鋪直敘。
└壹池明月沐浴在銀色的沙灘上。
(平)平(平)平ⅷ
┌因為尋求壹次野外旅行而結識了漁家，
頸部關節平坦而均勻。
耿萬尚餐廳。
我們走吧。我們走吧。
其中對句的短語結構是兩岸、烈風吹玉樹，對句的短語結構是沙灘、明月、曬銀沙，都是兩個字、兩個字、三個字組成的三個短語，非常工整。再來看它的詞性:“兩岸”是數詞“二”和句子“岸”組成的詞組，而下壹句中的“壹灘”也是由數詞“壹”和名詞“灘”組成的。“馮巖”和“嶽明”是由修飾名詞的形容詞組成的短語。“吹玉樹”和“曬銀沙”的動賓結構也是由同壹個詞類的詞構成的。
五言詩40個字，七言詩56個字，基本不允許有重復的字。這是格律詩的壹般規律，但杜甫《登高》中的“葉落如瀑沫，而我看長河總是滾滾向前”等重疊詞，李商隱《句句對了》中的“光之池不定，日頭初含氣枯”等當代絕對化，仍然符合節奏。
以上我說的是學習寫詩的基礎知識。當然，如果妳只是為了好玩而寫，也不必這麽認真！但從我個人的學習習慣來說，我是壹個認真的人，尤其是關於學習:我希望我能知道我學到了什麽，為什麽。首先要明確它的要求。至於能不能做到，需要時間，看我們自己的時間和興趣。
古典詩詞中，有寫詩的方法，也有律詩和古體詩(也稱古風)。具體要求是:
(2)排除法
排斥是壹首韻律詩，句子數量越來越多。壹般只有八段，但排列不受句子數量的限制，可以從十段開始，也可以到壹兩百段。比如杜甫的《夔懷》就用了100個韻(200句)。
規則的排列和壹般格律詩壹樣，每句話五七個字，上下句合起來。除了第壹聯和最後壹聯，不管中間有多少句，每壹聯都是對偶的，和韻聯、頸聯壹樣。其他高級格律，如押韻、平仄、粘滯等，也與格律詩相似。
(3)古典詩歌(也稱古語)
唐初格律詩形式確立後，後世詩人在創作格律詩的同時，仍然沒有放棄對古體詩形式的運用。他們繼承了《詩經》出現以來各個時期的現實主義寫作方法，不僅在寫作技巧上更加嫻熟，而且比過去更廣泛地反映了當時的社會生活。如李白的《難於上青天》，杜甫的《辭舊迎新》，高適的《燕歌行》，岑參的《西遊記》，白居易的《炭人》，韓愈的《石破天驚》，李賀的《紅樓夢》等
古典詩歌的形式是極其自由的，除了押韻，現代詩歌需要遵守的所有格律規則在古典詩歌中都是不受約束的。從唐代的古詩中可以看出，當時運用法律語句的技巧已經日趨成熟；所以古詩詞中已經有了平仄錯落的寫法，有時還會使用對偶句，在現代詩詞出現之前就和古詩詞不同了。
通常人們不願意按規矩寫的就叫古語，但古語也押韻。
韻律詩的基本要求:
第壹，氣質要求
也就是格律詩中最重要的對格律的要求，主要要求:
1，句子平齊(指句子中的詞單元)；
2.對聯中的偶、平句是相對的(尤其是第二、四、六個字不能錯)，否則就叫錯，這是格律詩的大忌；
3.對聯中相鄰的句子是壹樣的(尤其是第二、第四、第六個字不能錯)，否則叫貼，這在格律詩中也是不允許的；押韻對平仄也有特殊要求，主要表現為:
第壹，律詩的平仄有壹個“貼右”的規律。“對”就是反對的意思，上面已經提到了，這裏不再贅述。“粘”的意思是平而粘；後連句的第二個字的流暢度要和前連句的第二個字壹致。具體來說，第三句要堅持第二句，第五句堅持第四句，第七句堅持第六句。上面說的五律平格式和七律平格式都符合這個規律。看看毛主席的長征。“紅軍不怕遠征難，錢山只是閑著。武陵蜿蜒穿浪，烏蒙走泥球。金沙水搏雲崖暖，大渡橋隨橫鐵索寒。我喜歡山中千裏雪，三軍過後我會大開眼界。”第二句中的“水”字不發音，第三句中的“脊”字也不發音；第四句的“孟”字是平的，第五句的“沙”字也是平的；第六句的“都”字不發音，第七句的“喜”字也不發音。可見“貼”的規則是很嚴格的。貼對的作用是使音色多樣化。如果不是“對”，上下句的層次就壹樣了；不“貼”的話，前後對聯的橫線又差不多了。了解堅持正確的原則可以幫助我們背誦萍萍的歌詞(即格式)。只要知道第壹句的水平，就能背出整篇文章的水平。了解堅持正確的原則可以幫助我們理解長法的水平。法律再長，也不過是按照固守等級的規則。違反附著力規則的稱為失去附著力；違反正確的規則被稱為不匹配。
二、格律詩中“孤獨”的禁忌。孤獨是格律詩的大忌，所以詩人在寫格律詩時註意避免孤獨。五字“平偶”句式中，第壹個字必須是平的；如果妳用“詆毀”這個詞，妳是孤獨的。因為除了押韻，就剩壹個平字了。七字是五字的展開，所以在“偶而平，偶而平”的句式中，如果第三個字是偶，也叫作作孤。如果五個單詞的第壹個單詞和七個單詞的第三個單詞必須含糊不清，那麽必須采取補救措施(見下文)。
第三，格律詩中的“難存”。每壹個平仄不規則的句子，都叫尷尬句。前面用尷尬這個詞，後面壹定要用“救”。所謂“救”，就是賠償。壹般來說，平聲用在前面該用的地方，平聲必須在後面適當的位置補償(或經常補償)。“解救”的具體方式極其復雜，我們不需要壹壹了解。
4、清腳，不踩腳(指白腳和韻腳是壹樣的)
詳細的調平要求請參考《凝視潮汐》的帖子。
二、對仗要求
首聯和末聯可以對錯，中間聯必須對，而且必須對。
指在相應的地方，相同的字數，相同的語序，相同的詞性，相同的意義或相對。
對仗壹定要和平仄結合，最好是平仄。
第三，押韻要求
1，連句都要押韻。
2、首句可押可不押，壹般第壹聯首句不押韻，第壹聯首句不押韻。首句不押韻，五個字多，七個字少。
3.壹般來說，音韻學的水平是最多的。
4、押韻到底
5.幹凈的腳
6.不要和同壹個字反復押韻，也不要和同音字連續押韻。
7、不押韻，指的是不應該押韻的白腳上的韻，即使層次不同。
8.盡量避免押韻(元音相同的單詞用在不合適的地方)
第四，作文的要求
在壹首詩的結構中，格律詩應該是“起承轉合”。
成對做句子，成對連接，成對轉移，成對連接，成對合並。
古典詩歌:
說到古典詩詞，首先要解決壹個問題，就是什麽是古典詩詞。在我看來，所謂的中國古典詩歌是指中國語言特有的表達思想和感情的最微妙和簡潔的風格之壹。
這個定義包括三個方面。
首先，它是壹種表達思想和感情的風格。眾所周知，壹般來說，有四種文學體裁:詩歌、散文、小說和戲劇。詩歌就是其中之壹。那麽，既然是風格之壹，就必須具備壹般風格的特點，即註重文章的布局。在詩歌創作中，我們稱之為作文。在短文的布局中，波浪、線索、脈絡等。詩歌應該具備的，和其他文體壹樣，是處理好的關鍵。
第二，是有節奏的風格。這使得詩歌突然不同於其他文學形式。所以在我看來，如果沒有押韻或者押韻不正確，就不能歸為詩歌。當然，在詩歌早期，壹些尚未成型的詞，現代新詩(尤其是壹些正在探索中的東西)和從外來詞翻譯過來的作品，因為根本的文化差異，不能相提並論，沒有必要爭論或討論。基於此，要想在詩歌中體現音樂美和節日美，就要講究格律。因此，格律是中國古典詩歌的生命。
第三，是最含蓄最簡潔的。詩歌和散文都是直接書法情感的風格。但詩歌是最簡潔含蓄的。這就區別了散文(包括雜文)。含蓄和簡潔，是要通過語言來實現的。所以，表達的技巧和文字的生動準確是我們需要掌握的基本功之壹。
韻律詩的創作
所謂構圖，就是壹首詩尋求文章布局的方式。
律詩有* * *八句，兩句是對聯。根據每副對聯的位置，俗稱首聯(即詩的前兩句)、駢聯(即第三、四句)、頸聯(即第五、六句)、尾聯(即第七、八句)。除了正常的規矩和貼的要求，中間兩副對聯要求對號。有時候因為第壹副對聯已經對仗了，對聯就可以錯了，這叫偷春體。但是領口壹定要合適。
韻講究從傳承到融合的過渡。律詩如此，絕句也是如此。總的來說，過渡的四項任務分為四個部分。所以首聯也可以叫首聯，並列聯叫續聯，頸聯是轉折聯，尾聯是結尾聯。