如何激發學生學習古典詩詞的興趣，求解答

詩歌欣賞是讀者的情感與作品中詩人的情感相遇的過程。這個過程首先在於如何喚起讀者的情緒，從而誘發讀者快樂，使其壹步步進入作品的情境。在這裏，教師的作用不僅僅是傳授知識和文化，更重要的是引導學生，激發他們的學習興趣，讓他們開動腦筋，成為主動的學習者，而不是被動的記筆記和記憶機器。在長期的教學實踐中，筆者逐漸總結出壹些比較有效的方法，步驟如下。壹、引導學生進入閱讀和欣賞詩歌的心理狀態(壹、科學引導壹節課開始時，先播放或展示壹些與作品內容相關的視聽和圖片資料，為調節和調動學生的心理情緒營造壹定的課堂氛圍。如初唐詩人張的《春江花月夜》壹課，學生可以先聽古歌《春江花月夜》。說到盛唐的田園詩派，可以展示壹些寓意豐富的古代田園畫。如果沒有直接反映內容的視聽資料，也可以播放或展示壹些風格上接近作品的視聽和圖片資料。這種在聽覺和視覺上提供給學生的形象直接生動，很快就會激起學生的情緒，使他們進入特定的心理狀態，從而在接下來的學習環節中更加自然流暢。(2)作者對作者的介紹是欣賞古典詩詞必不可少的壹部分。在介紹作者時，不要像流水賬壹樣敘述他的人生經歷，而要展示他的精神世界，包括思想感情和人格氣質。目的是引導學生進入作者的心理狀態，用作家特有的心理品質吸引和打動學生，使他們與作家產生壹種心靈上的和諧，這無疑會對理解和欣賞作品起到必要的心理鋪墊作用。在講述時，教師既要用分析性的語言理性冷靜地分析作家的人格氣質，又要用生動的語言帶著感情展示作家獨特的人格魅力。教師在備課時應充分理解和揣摩作者的精神和人格。他們首先要被吸引和感動，然後在課堂上通過情緒化的語氣、語調、眼神、手勢來闡述自己對作者的簡單理解(不是書本上別人的理解)。在教學和分析中，要註意兩點:壹是要客觀準確地介紹每壹位作家，既不能貶低他，也不能武斷地擡高他。文學史上所有能夠代代相傳的作品，都是每壹個作家心理素質的真誠表達，都是他對生活的真實體驗。只有這樣，詩歌才有打動人心的激動人心的力量。正是因為這種真摯的情感，我們才應該尊重它的作者。在談論作家，尤其是那些巨匠的時候，我們要以平常心去對待和講述，把他們當做活生生的人來看待，這樣會拉近古人和現在的距離，拉近古典和現代的距離。只有這樣，才能吸引和打動學生，使他們更正確地理解和欣賞作家的作品。第二，註意引用最能體現作家精神氣質的素材。比如介紹孟浩然時，為了讓學生更好地理解他作為隱逸詩人的魅力，可以用王維畫的壹幅肖像作為介紹材料。這幅畫已經丟失了。據當日見之人說，是“襄陽(浩然字襄陽)，高而長，陡而瘦，身著白袍，又穿靴戴帽，騎在馬上，帶著壹個孩子的總號，背著壹本書，跟隨著琴聲，風落而凜然。”[6]其中“高而長，陡而瘦，身穿白袍，頭戴靴帽，騎在馬上”生動地體現了孟浩然的清高脫俗的氣質。這壹素材的引用不僅增加了講座的生動性和形象性，也讓學生非常直觀、具體地感受到作家的精神氣質。對孟浩然作品的閱讀和欣賞做了必要的知識儲備和心理準備。(3)教師帶著感情背誦作品。在學生對作家和與作品相關的材料有了壹定的了解後，教師要帶著感情去閱讀作品。老師對聲調的處理，文字的頓挫，閱讀作品時的情感投入，都在很大程度上對作品進行了闡釋，對激發學生的欣賞興趣，引導他們理解作品的內在含義會起到引導作用。以上步驟都是為了調動學生的學習興趣，調節欣賞心理。第二，欣賞作品的文本。要欣賞壹首詩，首先要理解它的字面意思。對於學生來說，在閱讀和欣賞時，單詞和短語的理解並不是壹個難題，因此教師可以先為他們安排這項工作作為預習內容。另外，關於作品的創作背景，老師也可以提供相應的材料讓學生了解。那麽，課堂教學的重點應該是把握作品的情境和內在含義。詩歌的欣賞過程是讀者的情感與作者的情感相遇的過程，詩人情感的表達主要是通過對物的描寫來表達的。因此，欣賞過程也是讀者根據詩歌的外在形象還原詩人內在含義的過程。因此，理解詩歌意象是欣賞詩歌的關鍵，理解意象的方法是聯想和想象。讀者可以通過聯想和想象，復活和還原作品所呈現的場景，並試圖從中揣摩作者的感受。同時，由於詩歌的形式特征，它對生活的反映只能是橫斷面的、碎片化的，把作者豐富的情感隱藏在簡單的形式中。這就需要我們在欣賞的時候，通過想象來補充作品的凝練內容，讓作者的情感清晰完整的呈現出來。因此，在做好上述前期工作後，教師要引導學生根據自己的生活經驗和知識儲備，對詩歌的內容進行初步的想象。想象是壹種非常主觀的活動，因此，想象的主體是學生，老師只是壹個引導者和引導者。(壹)根據自己的生活經驗，恢復和補充對詩中描繪的場景的想象。學生默讀作品，獨立聯想和想象作品中呈現的場景。然後老師提問，讓學生說出自己的感受和想象。要求學生在描述自己的感受時，盡可能用生動的語言來描述，描述壹個具體的場景，用圖畫來描述自己的感受，或者用生動的比喻來表達自己的感受，而不是用籠統抽象的詞語來概括。為了培養學生對形象的描述能力。詩人的情感隱藏在詩歌表面的意象中，有些是自然景物，有些是世間事物。對於主要描寫自然景物的詩歌，要緊扣詩中所描寫景物的特點，在欣賞時準確還原。比如杜甫的絕句:“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”描繪了壹幅美麗的春天的畫卷。每個人對春天都有自己的印象和感受，但如何把他和杜甫詩中描寫的場景統壹起來聯想呢？如果不統壹，就不可能正確理解詩人在詩歌中所表達的感情。也許壹開始學生腦海中對春天的最初聯想，並不能完全與詩中所畫的景色相吻合。這時，教師要讓學生更具體、更細致地想象作品中景物的特征，提醒他們註意詩中的壹些關鍵詞，如這首詩中的“黃”、“翠”、“白”、“綠”等形容詞，註意它們賦予景物什麽顏色特征。此外，還應註意詩中的名、商、漢、伯等動詞。這些動詞賦予景物什麽樣的行為特征？仔細理解閱讀時這些場景的特點所產生的心理感受。就這樣，學生會漸漸接近了詩中呈現的明媚、生機勃勃、祥和和諧的春光。對作品所呈現的場景與詩人內心感受的密切關系的壹點體會。在這個過程中，我們不僅要準確地捕捉到詩中關鍵詞所賦予的景物的特征，還要通過景物的特征引發聯想，仔細品味它們在人們心中喚起的感情以及感情的強弱，進而以自己的感受去滿足詩人的感受。在這個相遇的過程中，當然要結合自己對作者的人生經歷、性格氣質和作品背景的了解。同樣，對於那些描寫事件的作品，也要抓住其特點來還原想象力。如文詩《菩薩蠻，山重疊金消》:“山重疊金消，雲欲花香頰雪。懶得畫蛾眉，來不及化妝洗漱。花前花後照鏡子，花對花。新帖繡羅羅，兩者皆金。”描述了壹個女人早上起床穿衣的場景，其中人物的情感表達非常隱晦。在學生想象場景時，也要提醒他們註意詞語中的壹些關鍵詞，如“懶”、“遲”、“雙”，註意這些詞語賦予人物的特征，這些特征揭示了人物內心感受的線索。這些關鍵詞就像作品的眼睛，透露著作品的神聖之所，也就是所謂的“詩意之眼”。當然，詩中有眼，文中有眼。前者往往是壹句話中的關鍵詞、詞，後者往往是最生動、最集中地表達詩人感情的詩句(有時也是詞、詞)。比如柳永的詩《林玉韓玲禪七》的最後壹句，就是全詞的點睛之筆，因為它凝聚了全詞所表達的離別之情。尋找和咀嚼詩歌的眼睛是欣賞古典詩歌的有效方法。但是詩眼的情況比較復雜，並不是所有的作品都可以采用這種方法，尤其是那些意境自然的作品，更不能牽強附會，局限於追求詩眼。有些詩在表達時內容簡練，形成了“斷詞而意歸”的特點。這些詩歌往往在意象的組合中具有跳躍性的特點，詩人的思緒就像壹條蜿蜒而縹緲的河流。我們在欣賞這類作品時，要通過想象把表面形成的空白聯系起來，加以補充，這樣作者感情的線索才能清晰地呈現出來。比如李清照的《如夢，昨夜雨驟散風》:“昨夜雨驟散風，酣眠不耗酒。問快門人，卻說‘海棠還在’。妳知道嗎？妳知道嗎？它應該又綠又胖又紅又瘦。“這個詞在每句話之間形成了意義的跳躍，這是因為詩人在表現情境時省略了它。然後，在要求學生想象的時候，要提醒學生註意句子之間的邏輯聯系，用想象來補充遺漏的邏輯線索。這樣才能發現，原來這個詞是詩人經過壹夜的風雨和醉酒後，早晨醒來，立即急切地問侍女海棠花怎麽樣了，盡管宿醉。對方回答:“海棠花還是和以前壹樣。”作者馬上糾正道:“妳知道嗎？妳知道嗎？應該多點綠色，少點紅色。“通過這種補充想象，我們可以發現詞中所表達的是詩人對海棠花開的關註，這種關註在暴風雨後的早晨體現得非常強烈。正因如此，詩人借酒澆愁風雨夜。通過補充想象，我們體會到的是詩人對春天的強烈熱愛。(2)受討論的啟發，清代學者王夫之說:“無論詩歌還是長句文字，都是以意為基礎的。意大利還是很帥的。”[7]因此，在閱讀和欣賞詩歌時，探究作者的本意是第壹要務。但是搜索的結果不壹定是統壹的。詩歌既有意圖的確定性，又有意義的豐富性。這主要是因為欣賞者有壹定的主觀能動性。不同的欣賞者，因為經歷、學識、見解、興趣的不同，欣賞詩歌的心境、情境、角度的不同，會有不同的感受。就像常說壹千個觀眾心中會有壹千個哈姆雷特壹樣，每壹個學生在閱讀同壹部作品的時候，可能會有不同的感受。另外，從詩歌的藝術特征來看，詩歌的意象是詩人對客觀事物的反映，是理性思維和感性思維的瞬間統壹，是詩人內心感受和外在意象的自然融合。具有強烈的主觀色彩，同時又以直觀的形象呈現在讀者面前。由於詩歌意象的直觀性和生動性，為讀者提供了更大的思維空間，因此在閱讀和欣賞時往往會出現意象的多義性，這也促成了對同壹作品的不同理解。尤其是那些場景無限，意境無限的作品，升值空間更大。如王維的《鹿砦》:“空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到壹個聲音。陽光從綠色的苔蘚中射向我。“這首詩描寫了傍晚日落時山林的寧靜。詩人瞬間拍下了大自然的特寫:壹縷歸來的夕陽照在山林中的青苔上，客觀真實地再現了山林的寂靜。那麽詩人在這首詩中的“意”是什麽呢？是詩人突然與當時的環境不謀而合的壹種感覺，壹種心境，壹種空寂的心境。這種精神狀態的表達是完全直觀形象的。因為詩人沒有用理性的思維去理清這種感覺，沒有給人指明壹個欣賞的方向。人們在閱讀這樣的作品時，自然會形成不同的、豐富的或不可言說的感受。當然，雖然感受不同，但也不能完全脫離作品的整體意境，這是由作品的內在意蘊決定的。正是構思的確定性和欣賞的不確定性，使得作品具有了讓人在欣賞時無法咀嚼的持久魅力。鑒於古典詩詞的上述特點，為了使學生更深入、更全面地理解和欣賞壹部作品，在課堂教學中可以采取自由討論的方式，讓學生各抒己見，相互啟發，打開思路，進行各種聯想和想象。老師也可以參與討論，和學生壹起探討詩歌作品中的豐富含義。而且教師在講解作品時還可以運用“類比”的方法，用生動的比喻表達作品中所蘊含的感情(往往具有概念無法描述的特點)，啟發學生自由聯想。事實上，這種方法在兩千多年前就被中國偉大的教育家孔子使用過。比如《論語八書》說:“夏天，我問‘含笑盼’是什麽意思？子曰:‘畫在事後。說，‘儀式結束後？子曰:‘開悟者，亦商也。該說詩了！[8]這段話的意思是孔子用壹個畫的比喻(畫必以粉為先)來解釋他對這首詩的理解。孔子的這壹實踐使夏紫進壹步聯想到詩歌的內涵，夏紫的聯想啟發了孔子的思考。這是壹種相互啟發、相互討論的教學方法，調動了學生學習的主動性，對發展學生的想象力和鑒賞能力有非常積極的作用。同時，教師在講解壹部作品時，不應局限於壹種觀點。在闡述了作品的想法後，他們還應該介紹不同的觀點以供參考。這樣，不僅可以讓學生獲得廣泛的知識，還可以啟發他們多方面的思考，使他們的思維不受固定框架的限制。(3)典型意象解讀由於歷史文化的積澱，詩歌中的壹些意象具有壹些特殊的、相對固定的意義。我們不僅要從字面上想象和理解這些圖像，還要融入歷史文化因素。比如詩歌中通常會出現“柳”的意象，不僅表示壹棵柳樹，還表示“告別”。這是因為自漢代以來，民間就有折柳送別的習俗，影響了詩詞散文的創作，使“柳”壹詞有了物質屬性之外的文化含義。例如，相傳李白寫的“憶蕭聲燕”壹詞中就有“蕭聲燕，秦娥夢破秦樓月。秦樓月，柳色年年，巴陵悲別”，概括了巴陵年年同柳色代代離別的無盡悲傷。類似的情況還有很多，比如“蛾眉”壹詞，本來是指女性的彎眉，但因為屈原的《離騷》(很多女性嫉妒於的蛾眉，謠傳於好淫。”)它被比喻為壹個有才華的人的美德和抱負的美，創造了香草美人的詩歌傳統，這個詞也逐漸演變成代表人的良好品格的符號。如果讀者沒有豐富的文學文化知識，就無法理解這些意象所蘊含的歷史內涵和文化意蘊，這當然會影響到他們對詩意的深刻理解。這樣，老師就應該從壹個引導者變成教學的主體，解釋這些獨特符號的含義。在解釋完這些特殊意象的含義後，讓學生重新欣賞作品，他們會有新的更深刻的理解。4.反復背誦，領略魅力。朗誦在詩歌欣賞中起著很大的作用。中國古典詩歌在形式上具有抑揚頓挫的特點，是聲與情的雙重產物。詩人在創作中，隨著情感的繁榮，思維的湧動，“言流於唇齒”[9]，“呼吸珍珠玉之聲”[10](246)，詩人的內心情感自然隨著親吻吟誦之聲湧出，所以劉勰在他的《律令》篇中說:“故言者文章，神明也。[10](299)“這是壹幅很美的畫，有聲音，而且是用文字寫的。”【10】(300)所以，古人寫詩，也叫詩。他們不僅用詠物寫詩，而且用詠物變詩。杜甫在壹首詩中說:“陶冶精神守基質，新詩由吟詠而變。”(解悶詩十二首之七)【11】吟誦伴隨著詩人的感情而出來，同時又孕育著詩人的感情，聲音與情感相互伴隨，最終的作品是詩人聲音與情感的文字記錄。然後，在閱讀時，讀者可以通過吟誦來揣摩詩人的聲音和語調，通過聲音達到自己的心靈與作者的心靈相互溝通的境界。因此，吟誦是閱讀和欣賞詩歌的有效方法之壹。古人已經註意到背誦在學習古典詩歌中的妙用。如清代曾國藩在指導兒子學習古典詩詞時強調背誦和背誦的重要性:“讀書如四書，詩、書、易經、左傳、昭明文選、李、杜、韓、蘇的詩，漢、歐、曾、王的詩，而不出聲。【12】“朗讀”能體現作品中蘊含的氣勢，引起讀者的興趣。《暗唱》能引起讀者的思考，細細品味作品的意蘊和音韻。總之，吟誦是壹種能夠引發讀者情緒，進入並體驗詩意情境的方法。所以在教詩歌的時候，要註意背誦作品。詩歌可以自己背，也可以讓別人背，兩種方法都可以起到煽情的作用。我們說在欣賞壹部作品的時候，老師可以帶著感情去讀，作為對學生情緒的引導(其實這壹步也可以用播放壹些名家所讀詩詞的音頻資料來代替)，這已經是吟誦法的應用了。在對壹首詩的內涵有了壹定的理解後，學生可以結合自己對作品的理解，帶著感情去讀作品。當學生大聲朗讀時，教師應指導他們註意詩歌的節奏和平韻形成的節奏。句子在哪裏停頓，發音在哪裏拉長，閱讀時如何註意詩歌的平節奏等等。這些都是因為詩歌的風格不同而不同的。它們屬於背誦詩歌時的壹些基本常識，老師應該在課堂上簡單介紹和指點。當然，這些基本常識並不是壹成不變的公式，會因為讀者不同，詩歌內容不同而變化無窮。關鍵是用自己的理解去讀詩，用抑揚頓挫、抑揚頓挫的聲音表達自己的感情時，傳達出詩歌特有的感嘆意義。只有這樣，我們才能進壹步理解詩中蘊含的感人力量和獨特的藝術魅力。朗誦是通過聲音來感受和欣賞詩歌的壹種感性直觀的教育。它能培養人對詩歌的直覺感知，這種感知只有通過反復練習才能形成。所以對學生這方面的訓練要經常性，每節課都要安排壹定的時間進行誦經活動，通過自己誦經或者聽別人誦經來加深對作品的理解。對於我們這個以培養小學教師為目標的小學教育專業來說，加強這方面的培養尤為重要。因為，小學時期不僅是記憶力最好的時期，也是直覺最強的時期。從“重視人”的教育目的出發，小學生學習古詩詞的目的不僅僅是學習古詩詞知識和簡單的背詩，更重要的是培養他們對古詩詞的直接感受能力和美感，並從中獲得壹種精神上的愉悅。那麽，背誦作為壹種感性直觀的教育方式，是培養孩子對古詩詞直接感知的有效途徑。掌握這種方法是每個小學語文教師應該具備的基本素質。因此，在小學教育專業古典文學課程的詩歌教學中，應高度重視並提倡背誦訓練。最後，需要說明的是，以上只是我在長期的教學過程中，對小學教育古典文學課如何培養學生鑒賞古典詩詞能力的初步探索。然而，詩歌欣賞是壹個非常復雜的問題，需要深入研究。本文只涉及如何進行詩歌鑒賞教學的幾個基本方面，即詩歌情感的發掘，還有很多重要的方面和教學環節是本文無法描述的。同時，詩歌欣賞是壹項需要欣賞者主觀能動性的工作，所以欣賞的步驟並不死板。而且每首詩運用的藝術技巧不同，包含的情感也不同，不能用固定的程序去欣賞，要具體分析。