中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。
就文學體裁而言，古典詩歌是以文言文為載體，以語言節奏的和諧再現生活抒情與心聲的語言藝術。古典詩歌是漢語詩歌的兩大流派之壹，按照它出現的時間來劃分。漢語詩歌可以分為古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌分為古典體詩和古典格律詩。現代詩可分為現代格律詩和現代體詩。什麽是古典格律詩？就文學體裁而言，古典格律詩是以文言文為載體，以語言節奏的最高和諧再現生活抒情與表達的語言藝術。古典格律詩包括近體詩(格律詩、律詩、格律詩)、詞、歌。古典格律詩有嚴格的格律規則，在用詞、造句、平仄、對仗、用韻等方面都有明確的要求。什麽是古典風格的詩歌？就文學體裁而言，文言詩歌是以文言文為載體，以語言節奏的普遍和諧再現生活抒情性和表現力的語言藝術。古體詩包括《詩經》詩、楚辭詩、樂府詩和古體詩。古典體詩在格律上相對自由，無對仗，平仄均勻，韻腳寬，長度不限。句子包括四字、五字、六字、七字和雜字。同時使用三個、五個、七個字的壹般算作七個字。
中國的詩常被稱為“詩”或“詩歌行”。中國的詩歌歷史悠久。他早期的詩歌有《詩經》、《楚辭》和《漢樂府》。據趙翼統計，《左傳》共引用《詩經》217處。唐宋元是詩歌的鼎盛時期，壹般稱為唐詩、宋詞、元曲。但是唐詩之前就出現了古體詩和近體詩，唐宋以後也有很多人創作詩歌。詩歌有壹定的格律要求。據考證，很多詩歌本來是可以傳唱的，但是大部分的音樂已經失傳了。明清時期，張卉的小說和戲曲興起，許多小說和戲曲中也有詩歌。
詩歌既表達作者的思想感情，又反映社會文化，富有想象力，語言有節奏有韻律。傳統詩歌往往需要壹定的結構和格式。詩歌的特點是不僅可讀，而且適合背誦或結合其他藝術形式表演。詩歌常常運用特定的意象和手法，使詞語具有除表面意義之外的另壹層含義，或者喚起情感。
詩人們抒發情感，抒發情懷，運用技巧--節選自趙闕《詩無怨序三百首》。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是闡述靈魂的文學體裁。詩人需要掌握成熟的藝術技巧，按照音節、聲調、節奏的壹定要求，用簡練的語言、豐富的情感、豐富的意象來表現社會生活和人類的精神世界。孔子認為詩有四種功能:喚起、觀照、聚集、訴說。陸機認為“詩因愛而美。”中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。後人稱之為詩。
詩歌是壹種大文體。它要求對社會生活的高度集中的概括和反映，充滿豐富的思想、感情和想象，語言簡潔生動，並具有壹定的節奏。壹般來說，它最早出現在各種文學體裁中。詩歌按有無故事分為敘事詩和抒情詩；根據語言是否有格律，可分為格律詩和自由詩；按有無韻分，有押韻詩和空白詩。
現代漢語中的詩歌被解釋為壹種抒情表達的文學體裁。毛《詩品——序》說:“詩人有誌氣。心中有誌氣，說話如詩。”嚴松《滄浪詩話》說:“詩人也詠性情”。中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們被統稱為詩歌。只有壹種用語言表達的藝術:詩歌。
中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們壹般被稱為詩歌。它按照壹定的音節和節奏表達社會生活和人們的精神世界。詩歌的起源可以追溯到古代。虞舜時期有相關文獻記載。《詩經》是中國第壹部詩歌總集，據說是由孔子編纂的。近年來，學術界對這壹問題仍有爭論。中國古代詩歌在漢魏六朝經歷了樂府、唐詩、宋詞、元曲的發展。《漢書·禮樂誌》:“若與親族結下不解之緣，則從詩中來，鐘石唱弦。”嶽的《漢·吉輝日記》是壹首詩。唐涵予《雲州西塘詩話序》:“雖，司湯之作，謂有言，而無詩，是以道接國之民，而不顧公德。”王銘·常《震澤常輿官制》:“唐宋翰林是壹個很深很嚴的地方，詩人很多。”魯迅《給竇的信》:“詩雖有兩種，後者更好。”《隨縣文史資料·袁的土地園》:“袁()的土地園在鳴鳳門...每逢好日子，該州的學者和名人都聚集在這裏。背的詩後來成了壹個畫冊，叫《蓬萊吉聲》。”
在古代，信息技術不發達，人們從壹個地區向另壹個地區傳遞信息非常不方便，於是就把寫好的詩編成歌曲，詩歌從人們的口中傳出；詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”《禮樂誌》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
詩歌是最古老、最文藝的文體，來源於古代的勞動號子(後發展為民歌)和祭祀頌詞。詩過去是詩和歌的總稱，結合了樂舞的詩叫詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。歐洲詩歌起源於古希臘的荷馬和莎孚，古羅馬的維吉爾和賀拉斯。
詩歌的發展經歷了《詩經→楚辭→漢賦→漢樂府詩→建安詩→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→松源詩→明清詩→近體詩的發展過程。
1.根據韻律，詩歌可分為兩類:古詩和近體詩。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，是從詩歌節奏的角度來劃分的。
(1)古典詩詞:包括古詩詞(唐以前的詩詞)、楚辭、樂府詩。“歌”、“歌行”、“語錄”、“曲”、“吟”等古詩詞體裁中的詩詞也是古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。古典詩歌的發展軌跡:詩經→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩→陶詩等文人五言詩→唐代古風新樂府。
①楚辭:是戰國時期屈原創造的壹種詩歌形式，以運用楚辭方言和音韻為特點，具有濃厚的楚色彩。東漢劉向主編的《楚辭》有十七卷，主要是屈原的作品，而屈原的作品又以《離騷》為代表作，所以後人也稱之為“楚辭體”為“騷體”。
(2)樂府:樂府是秦朝以來朝廷設立的音樂管理機構。漢武帝時期進行了大規模的擴充，並向民間征集了大量詩歌，後人統稱為漢樂府。後來，樂府成為壹種詩歌體裁。(1976年，秦始皇陵出土了壹個按鈕鐘，上面用金字寫著“樂府”字樣。2000年，壹枚“樂府印”印章在安秦遺址出土，進壹步肯定了這壹並非始於漢武帝時期的史實。)
(2)近體詩:近體詩，相對於古典詩歌，又叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為兩種，其字數、句數、平仄、押韻都有嚴格的規定。
①壹種“絕句”，每句四句，簡稱五言，簡稱七言。
(2)壹種叫“格律詩”，每首詩八句，五字縮寫為五律，七字縮寫為七律，八句以上的叫排律(或長律)。
節奏很嚴格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韻位(定韻位)，有定字調(詩中每個字的定平調)，有定聯(韻中間兩聯必須對)。比如韻文詩，起源於南北朝，成熟於唐初，每首詩有四個四聯八句，每句必須有相同的字數，可以是四韻，也可以是五韻。中間的兩副對聯必須對著，二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放。如果編曲在固定節奏的基礎上擴展到十句以上，就叫編曲。除了首末對聯需要上下對句外，還有對句，稱為“範對”。再比如，絕句只是兩句四句的對句，又叫絕句、斷句、斷句，對排比、押韻、對偶性都有壹定的要求。自上而下分為首聯、並列聯、頸聯、尾聯。
(3)詞:又稱石喻、長短句、屈子、屈子詞、樂府等。其特點:聲調有固定的框架，句子有固定的數字，詞有固定的聲調。字數可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小調(58字以下)。詞可分為單音和雙音，雙音分為兩段，其中詞的層次和數量相等或大致相等，單音只是壹段。壹個字壹段叫壹段，第壹段叫錢、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金代，興盛於元代，風格與詞相近。特點:字數可以加襯字，多用口語。散曲包括詩和歌兩種。套數是連貫的壹套歌，少則兩首，多則幾十首。每壹組號都以第壹首曲子的曲子作為整套曲子的名稱，整套曲子必須是同壹個宮調。它沒有客人，但只有清唱劇。
2.按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、田園詩、懷古詩(詠史詩)、悼亡詩、諷喻詩。
(1)懷舊詩。
壹般都是懷念古代的人和事。關於歷史的詩歌，往往是將史實與現實相扭曲，或是對個人經歷的惋惜，或是對社會現實的批判。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，表達了他的個人經歷，理想與現實的矛盾，半年多來壹事無成。辛棄疾的《詠玉樂靜扣顧北亭懷古》表達了他對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊了社會現實。也有寫歷史的詩，只是冷靜理性地反映和評價歷史，或者只是客觀的敘述。詩人自身的經歷不在其中，詩人的感受只是畫外的聲音。比如劉禹錫的《武夷香》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑感。
(2)吟詩。
詠物詩的特點:內容以某壹物為描寫對象，抓住其某些特征來描寫。思想上，往往是表達自己的意願。從物到人，從現實到虛無，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比。
(3)山水田園詩。
曹操開創了山水詩，東晉陶淵明開創了田園詩，到了唐代，出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派。山水田園詩擅長描寫自然風光、田園風光和舒適的隱居生活，具有雋永優美的詩境，清幽雅致的風格，清晰典雅的語言。
(4)戰爭詩。
從先秦時期就有邊塞和戰爭題材的詩歌，發展到唐代。由於戰爭仍然頻繁，統治者重視武術勝於文學，學者通過邀請邊疆法院比通過科舉考試更容易贏得聲譽和名聲。此外，盛唐時期，感情瑰麗的邊塞詩得到極大發展，形成了壹個新的詩歌流派，其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。
(5)旅行詩和永遠在我心中的詩。
古人長期的流放，長期的漂泊，或者長期的戍守邊關，總會引起強烈的思鄉和鄉愁，所以有很多這樣的詩句。他們或寫對壹次旅行的留戀，或寫對親人朋友的思念，或寫對鄉愁的思念，或寫對閨房懷胎的思念。在寫作中，通過觸景生情、適時動情、以物傳情、因夢傳情，或者用絕妙的比喻來表達自己的感受，讓自己感覺受到了傷害。
(6)送別詩。
在古代，由於交通不便，通訊不發達，親朋好友往往幾年難相見，所以古人特別註重離別。臨別之際，人們往往設酒餞行，折柳相送，有時還吟詩送別，因此離別成了古代文人永恒的主題。由於每個人的情況不同，送別詩中所寫的具體內容和思想傾向往往也不同。有的直接表達離別之情，有的通過吐槽胸中之氣或表達意願來表達，有的重在離別之痛而不恨，有的重在規勸、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
總結壹下，可以分為九類:1諷刺2愛情3哲學4告別5風景6野心7想象8故事9思想。
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇說:“凡樂為詩，詩為歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也可以叫樂府。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
古代早期
-口頭歌。
先秦:詩歌發展的兩個源頭:
1。現實主義的源頭:西周至春秋時期的《詩經》。
2.浪漫主義的源頭:戰國末期的楚辭(以屈原為代表)。
漢樂府中的商鞅、桑與孔雀東南飛。
(漢末)文人五言詩《古詩十九首》(佘江采芙蓉)。
魏晉南北朝:
1，建安文學:
三個曹操(曹操、曹植、曹丕)。
建安七子(孔融、陳琳、王燦、徐淦、阮瑀、楊穎、劉振)。
文學特色:建安體、漢魏體。
2.正始文學:代表作家:阮籍、嵇康。
3.金代文學:西晉:左思。
東晉:陶(陶淵明:首創田園派)；謝(謝靈運:開創山水詩派)。
4.南北朝(最大的成就是民歌的發展)。
南朝民歌:文學特點:題材狹窄(愛情)，風格華麗，喜歡用雙關語。
代表作《西州歌》。
北朝民歌:文學特征:題材廣泛，風格渾厚，語言直白。
木蘭詞(代表北朝民歌的最高成就)。
代表詩人:鮑照、謝朓、庚欣。
隋唐四傑:王波、楊炯、陸、、羅、。
盛唐:詩人冼(李白)和詩人盛(杜甫)是中國詩壇的“雙子星”。
山水田園派:王維、孟浩然。
邊塞詩派:高適、岑參、李傑、王昌齡。
中唐:韓萌(韓愈、孟郊——詩歌風格特征:奇險)。
白元(元稹、白居易——詩歌的風格特征:語言平實)。
李賀(人稱“詩鬼”)——詩歌的風格特征:詩境復雜。
晚唐蕭:李商隱、杜牧、文詩歌的悲愴風格特征。
宋代——宋代江西詩派:黃庭堅、、陳、楊萬裏(“誠齋體”)、蘇軾。
宋詞(婉約派:柳永、李清照，豪放派:蘇軾、辛棄疾)。
元代——元曲四大家(關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸)。
清代——清詩(龔自珍)和清詞(納蘭性德)。
中國最早的詩集《詩經》。
系統:“風、雅、贊”三部分。
“國風”現實主義的精髓。
表現手法:賦(傳播敘事)、比(隱喻)、興(上升)。
句式以四字為主，語言雙聲。
中國的浪漫主義--楚辭。
楚辭的特點:
1，想象力豐富，語言華麗，浪漫主義風格華麗。
2.“凡書皆楚語，發楚聲，記楚地，作楚物名”，具有濃厚的地方色彩。
3.楚辭的句子參差不齊，變化多端，篇幅壹般較長。
4、常用語氣詞“Xi”(句末:加強整體語氣，句中:表示停頓)
創始人:屈原，愛國詩人。
代表作:《離騷》:作為楚辭藝術的巔峰和代表，《離騷》在文學史上與《詩經》並稱“騷”，為後人樹立了榜樣。
秦朝:秦朝實行文化專制政策，焚書坑儒，第二年就滅亡了，幾乎沒有任何文學可言。李斯的《勸驅逐客人》除了幾句歌頌秦皇功德的石刻文字外，是這壹時期不可多得的優秀散文篇章。
漢代樂府詩；
樂府:收集整理民歌並用音樂演唱的機構。
內容:繼承《詩經》的現實主義傳統，商鞅和尚墨都唱過。
語言:簡單自然，生動形象。
句式:五言占主導，《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。
謝靈運--開創山水詩派。
初唐:
初唐四傑:、楊炯、羅、陸。
陳子昂建立了壹種高亢有力的新詩風。
幽州城樓上。
沒有人能看見古代國王的古代智慧，只有那些看不見來世的智者能看見。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來！
張的《春江花月夜》是“孤篇”。
盛唐:樂府、歌行、絕句壹應俱全；現實主義和浪漫主義相輔相成；邊塞派和山水田園派各有異彩。
成就最高的:李白和杜甫。
李白(詩仙)融合了“屈、莊”的精華和“儒、仙”的精神，形成了獨特的浪漫主義詩歌風格。建功立業的誌向，遇不到人才的苦悶情懷，壯麗山河，都在他的詩中有所體現。
杜甫(詩聖)憑借其赤子之心憂國憂民，以詩歌的形式真實地記錄了唐代封建社會由盛到衰過程中的種種社會現象。“窮年憂李淵”是他主要的創作精神，這也形成了他沈郁失意的風格。
晚唐:社會的沒落讓唐詩如夕陽。
宋朝:
“詞”的出現:晚唐五代，詞已成為與“詩”並列的新詩體。文和韋莊的詞都取得了成就。而南唐末年的統治者李煜卻取得了很高的藝術造詣。宋以後，他的作品擺脫了聲色犬馬的宮廷生活，充滿了國破家亡、個人遭際的感覺。
宋詞:
宋詞分婉約派和豪放派。
南宋中興四大詩人尤茂、範成大、楊萬裏。
元朝:
元曲代表作家:關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖、張、等。
中國詩歌的發展史大致如下:宋與詩，詩與詞，詞與曲。