唐詩意象圖
唐朝(公元618-907)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了，但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。唐朝有許多詩人。李白、杜甫和白居易是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。《全唐詩》中還保存了他們的作品42863首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。唐詩的形式多種多樣。唐代古詩主要有五言律詩和七言律詩。
唐手抄本《唐詩卷》(二十四冊)。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。《唐詩全集序》中說，全書* * *“詩四萬二千八百六十三首，有二千五百二十九人”，這也是後人常說的。事實上，葉璇引用的數字並不準確。近年來，日本學者平岡武夫整理了唐代詩人和唐代詩歌，逐壹統計了《全唐詩》中收錄的作家和作品。結論是該書有49403首詩，1555句，2873個作者。
山水田園學校
想念彼此
代表人物王維、孟浩然、盧綸、李益等，以青山白雲、隱逸人士、隱士等多種題材為特征；風格恬靜淡雅，充滿女性美；表格裏有五個字，五個絕，五個法，五個古。代表作:王維:《山居秋色》、《向安溪送兩使》、《山居假日思我山東兄弟》、《孟浩然:《路過老人村》。
邊塞詩派
高石、岑參、王長嶺、李毅、王誌煥代表。特點:描寫戰爭和戰場，表現保家衛國的英雄氣概，或描寫壯麗的邊疆風光，奇異的風俗，或描寫戰爭的殘酷，軍隊的黑暗，駐軍的艱辛，表達對民族和睦的向往和感情。代表作:高適:《別動大》壹曲《白雪送別田書記吳回家》。
浪漫主義詩歌流派
代表李白。特點:以表達個人情感為主，歌頌自由生活中對個人價值的渴望和追求。詩歌是自由的，奔放的，流暢的，想象的，壯麗的。語言崇尚自然，反對雕琢。代表作:李白:《獨飲明月》、《夢裏登天目山》、《蜀道難》。
現實主義詩歌流派
代表杜甫。特點:詩歌的藝術風格沈郁頓挫，常流露出憂國憂民的情懷。杜甫的現實主義風格從中唐壹直延續到宋代。他的代表作有《三個官員》、《三次告別》和《汽車商店》。
詞是壹種詩歌。因為是樂和的歌詞，所以又叫曲子、樂府、音樂樂章、長短句、詩詞、琴曲等。始於唐代，定型於五代，盛於宋代。宋詞是中國古代文學皇冠上的壹顆璀璨的鉆石。在古代文學的元朗，它是壹座芬芳華麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的風韻，與唐詩、元曲比肩，壹直被說是與唐詩為伴的佼佼者，代表了壹代文學的繁榮。後來有了壹本同名的書，《宋詞》。
起源
“屈於詞”源於民間，俗是其自然傾向。隨著敦煌石窟中大量“屈子詞”的重新發現，詞源於民間文學的觀點得到了廣泛認同。發生並形成於隋唐時期的曲子詞，最初是用壹種全新的音樂——“燕樂”來演唱的。“宴”與“宴”相連，宴樂是宴席間流行的娛樂音樂。表演者和歌手都是文化素質不高的低級樂師和藝妓。此外，燕樂的曲調主要有兩個來源:壹是來自邊疆或外域的少數民族。到了唐代，大量西洋音樂流入，稱為“胡部”，其中壹部分音樂後來改為漢文名，如天寶十三年(754)，太常音樂中的54首胡名曲改為漢文名。《結古錄》收錄了131首歌曲，其中十首中有67首是外文歌曲。用作詞的聲調後，很多可以根據曲調名稱判斷為外來音樂，如滿月梵音原是印度音樂，蘇牧者原是龜茲音樂，贊普子原是吐蕃音樂。“胡道連”、“胡瑋煒”等聲調，再理解“胡”字。有些曲調來自南疆，如菩薩滿、八排滿等。有的曲子直接以邊陲命名，說明其曲子來自邊陲。《新唐書·五行》說:“天寶以後，大多以邊地為名，如益州、甘州、涼州。”洪邁《容齋隨筆》卷十四也說:“樂府今傳大曲，皆出自唐朝，五大名州為夷、梁、、史、魏。”伊州就是今天新疆的哈密地區，甘州就是今天甘肅的張掖，涼州就是今天甘肅的武威，西州就是今天甘肅的臨洮，石州就是今天山西的離石，蔚州就是今天甘肅的隴西。這些是唐朝的西北邊疆州。顏音樂的主體就是這些外來音樂。第二是民間民謠。唐朝的很多歌本來就是民歌。任爾貝先生的《焦芳筆記》對焦芳民歌進行了考察。如《竹枝詞》原是川湘民歌，劉唐玉溪《竹枝詞序》說:“玉來建平(今四川巫山)，李合歌《竹枝詞》，吹短笛打鼓赴祭。歌手躍躍欲試，很多歌都是睿智的。聽聲，黃鈴之羽，卒章如武聲之振奮。”再比如《麥秀二不合》和《太平廣記》。257卷引用《王文祿》說，朱亮五代時，“我在廟前奏《麥秀二不合》，賜我麥具，引數十個衣衫襤褸的窮孩子，挑著男人，抱著女人，挑著筐和籠子裏的麥，還和唱著。”宋代的民歌創作還是很旺盛的。《宋史·樂誌》說北宋“出新聲者甚多”，如孤雁、淩雲等。燕樂曲調的兩個主要來源，奠定了燕樂及其唱詞的文學特征。歌詞在歌唱、傳播和發揮其娛樂功能的過程中，更加穩定了這種文學創作的特征。歌詞具有先天的粗鄙性，這與正統的以雅正為基礎的審美傳統大相徑庭。廣大歌詞作者所接受的傳統教育和歷史社會潛移默化賦予的審美觀念，都在他們的歌詞欣賞和創作中起著自覺或不自覺的作用。努力擺脫俗與俗，回歸雅正之路，成為詞人迫切而不懈的追求。
發展
宋詞主要描寫情色。張炎說:“戲謔風流，陶寫性情，詞在詩中婉約。翻唱的聲音來自鶯兒的舌音，有點接近愛情。”(《詞源學》第二卷)是對這壹特點的總結。宋詞是中國文學發展史上第壹種表達浪漫愛情的特殊文體。“詩言誌，詞言誌”，“詞是壹門多姿多彩的學科”都是對這壹主流創作傾向的概括。宋詞的主題主要集中在傷春悲秋、離愁別緒、風情萬種、男女情愛等與“情色”直接或間接相關的方面。被後人譽為“豪言”創始人的蘇軾，其大部分詞仍屬於“柯巖”的範疇。即使是情色以外的題材，也要被主流傾向所滲透，或多或少充滿了情色的感覺。宋詞創作的主流傾向屬於孔子所排斥的“正味”壹等音，與文章的雅量背道而馳。它只追求表面層面的生活享受，對於回味沒有深層次的意義。所以宋詞中的人壹方面沈溺於淫蕩的快感，壹方面又掩飾自己，為自己辯護，為自己“掃尾”。後人“為尊者恥，已為聖人恥”，也說明了它的含義。人難免貪圖享受，興奮起來，以各種形式歌唱。事後覺得不優雅，很丟臉。這種矛盾普遍存在於歌詞的創作中。如果情色的表達能做到含蓄朦朧，看似刺激，會讓接受者產生無限的隱喻思維。而且字、句、音都經過鍛煉，使其具有古典優雅的風格。豈不是兩全其美？基於這壹立場，“去俗復雅”是宋詞創作的主要方向，從無意識到自覺，從零星努力到創作流派的形成，從創作實踐到出場。
山峰
蘇軾是文人抒情詩傳統的最終創始人。陳師道用“以詩為詞”來評價蘇詞，其實質是蘇詞在道家思想上的創新。總的來說，詞“雅”的過程，從某種意義上說，就是詞逐漸向詩靠攏，努力跨越“言誌”與“抒情”界限的過程。所以魯伏芝說:“優雅是最好的，但它仍然是詩歌的支流。不雅，不夠詞。”在蘇軾之前，這個過程是漸進的，但到了蘇軾卻是壹個快速的演變。首先，蘇軾的詞拓展了詞的境界。蘇軾的性情、胸襟、學識在詩詞中盡人皆知，也融入到了詞中。劉辰翁《辛家軒序》說:“言達東坡，光明磊落，似詩文，似天地奇觀。”外出打獵時，他自豪地說:“我能像滿月壹樣弓著身子，望著西北，射小天狼星。”(《江城子》)他望月思念弟弟，由此悟出人生哲理:“人有悲歡，月有沈浮，古難全。”登上古跡時，他感嘆:“壹去不復返的河，壹個失去了所有浪花的人，壹個千古風流人物。”(《念奴嬌》)色彩斑斕，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四總結:“東坡詞頗似老杜詩，因無心入，無所可說。”其次，蘇軾的詞提高了詞的質量。蘇軾的“詩入詞”將詞人的“宿命”與詞人的“言誌”結合在壹起。文章的道德性和兒女私情與詞有異曲同工之妙，在詞中樹起了壹面正氣凜然的旗幟。即使寫愛情，妳的人品也極高。《何心郎》中“等盡花浪，獨留君”的美，可與杜甫《美人》中“且，忘其薄絲袖，忘其寒她倚夕陽紅”的風格相媲美。故胡寅《酒邊詞序》自詡蘇詞“洗去風雅幽香之態，脫去轉危為安之度，使人登高遠眺，聲高唱絕，而傲氣超塵。”字到東坡，其身始敬。第三，蘇軾改革了詞風。蘇軾詞中出現的往往是浩瀚的景色，詩人博大的胸懷在其中慢慢展露。宋詞傳統上有“婉約”和“豪放”之分，蘇軾是“豪放”詞風的開創者。所有這些“詩化”的創新，迅速改變了詞的本質，於是況周頤肯定:“在西鳳，詞極盛，蘇長恭倡雅，爭壹代。”(《惠風·花刺》卷二)劉熙載從另壹個角度評價:“太白《憶秦娥》悲壯，但晚唐五代趨於唯美，直到東坡才得以還原古人。”(《藝概》卷四)東坡的回眸，正是詞與詩的密切關系，凸顯了“誌之所至”，回歸了唐詩的崇高典雅。在這壹點上，詞的雅化也有了本質的突破。
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類，還有壹類是花間派。花間派代表人物:文等。
優雅的學校
代表人物有柳永、晏殊、晏、周邦彥、李清照、秦觀、姜夔、吳文英、李煜、歐陽修。柳永代表作品:玉林嶺(寒蟬)、蝶戀花(倚危樓)燕叔:浣溪沙(壹個新詞壹杯酒)、浣溪沙(總限年齡)燕:臨江仙(壹夢後關陽臺)、鷓鴣天(持彩袖玉鐘)周邦彥:勇士蘭陵。姜夔:揚州慢(懷左中的名篇)、暗香(舊日的月色):《鶯啼序》(殘寒欺病酒)、風松(聽風雨太清)李漁:《於美人》(春花秋月時)、相見(林中花已雕春紅)婉約派的主要特點是內容側重於兒童風俗，結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新，有壹種溫柔的美。內容狹窄狹窄。長期以來，文字傾向於柔美婉約，所以人們形成了婉約為正宗的觀念。以李後主、柳永、周邦彥等詞人的《詞的本真》代表了這壹觀點。婉約詞曾長期統治詞壇，直到南宋的姜夔、吳文英、張炎等壹大批詞人都受到了婉約詞不同方面的影響。
(通常指詩歌)自由有力的風格
代表人物有辛棄疾、蘇軾、嶽飛、、陸遊、、張、劉過等。蘇軾代表作:《念奴嬌》。赤壁懷古(不歸之河)；江城子。密州狩獵；辛棄疾的:破格。給陳同福強話送他；雍和樂、京口、顧北亭懷古(千古江山)；張的:何心郎的(夢想中國之路)；張孝祥的:六國宋(望長淮)之首。天氣波瀾壯闊，他喜歡用詩意的手法、句法、類型學來寫詞。他的詞很寬泛，也很百搭，不拘泥於節奏。北宋黃庭堅、晁、賀鑄等人都有這種風格的作品。杜南之後，由於時代的巨變，悲壯慷慨的高音應運而生，蔚然成風，辛棄疾成為壹代創作豪放詞的巨人和領袖。豪放詞派不僅獨樹壹幟，而且對宋代詞壇產生了巨大影響。從宋金到清代，總有詩人高舉豪放大旗，大力研究蘇、辛。
元曲最初來源於所謂的“番曲”、“樂虎”，最早在民間流傳，被稱為“街調”或“村坊小調”。隨著元朝滅宋，以大都(今北京)、臨安(今杭州)為中心，在南北廣大地區傳播。元曲有嚴格的格律公式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。
定義
元雜劇
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的壹朵奇葩，在思想內容和藝術成就上體現了其獨特的特點，成為中國文學史上的三個重要裏程碑。元代是元曲的全盛時期。壹般來說，元雜劇和散曲統稱為元曲，都采用北曲作為演唱形式。散曲是元代文學的主體。但元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，所以有人把元雜劇稱為“元曲”，也叫“元曲”。雖然有固定的框架，但並不死板。在固定框架中允許交錯字符，可以在壹些曲牌中加入句子。用韻上，允許平仄，比格律詩的絕句和宋體詩靈活。所以讀者可以發現，同壹個“曲牌”的兩首歌，有時會出現字數不同的情況，就是這個原因(同壹個曲牌裏，字數最少的那首就是標準幀)。
編輯此段落的位置
元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於“八妓九士十丐”的地位，政治壟斷，社會黑暗，使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。元曲的興起對中國民族詩歌的發展和文化的繁榮有著深遠的影響和傑出的貢獻。元曲壹出現，就和其他藝術花朵壹樣，立刻顯示出強大的生命力。它不僅是文人表達心聲的便捷工具，也為反映元代社會生活提供了壹種全新的藝術形式。
編輯這壹段的興起
元曲的創作包括兩種風格:壹是散曲，包括小令、代曲、署曲；第二，由幾集組成的文曲是壹種專門在舞臺上表演的雜劇，混合了白斌和柯凡。“散曲”與“戲劇”相對。戲劇是用於表演的劇本，寫各種角色的歌詞、解說和動作；散曲只作為清唱劇的歌詞。形式上，散曲和詞很像，但在語言上，詞要典雅含蓄，散曲要通俗活潑。在格律上，詞比較嚴謹，散曲則比較自由。散曲可分為“小令”和“三陶”兩種。小令，又名葉兒，體系較短，通常只是壹個獨立的曲調(少數包含兩三個曲調)。三桃是由很多首歌組成的，要求壹直用壹個韻。散曲的曲牌也有各種名稱，如刀刀嶺、吹地、歡樂泉、山坡羊、紅繡鞋等。這些名字大多比較俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭示的深刻現實、廣泛的題材、通俗的語言、生動的形式、清新的風格、生動的描寫和多變的技巧，在中國古代文藝園地中放射出奪目的光彩。元曲的興起和發展有著復雜的原因。首先，第壹代的社會現實是元曲崛起的基礎。遼闊的疆域，繁榮的城市經濟，宏大的劇場，活躍的書會，全天候的觀眾，為元曲的崛起奠定了基礎。其次，元代各民族文化相互交流融合，促進了元曲的形成。再次，元曲是詩歌本身的內在規律，是文學傳統繼承和發展的必然結果。
編輯此段落發展
元曲的發展可以分為三個時期。前期:從元朝建立到南宋滅亡。這壹時期，元曲剛剛從民間俚語進入詩壇，具有鮮明的通俗化、口語化特征，豪放直白，質樸自然。作者多為北方人，其中成就最高的有關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人。比如關漢卿的雜劇，把世界描繪得惟妙惟肖，歌曲精彩，曲風多變，詩詞生動深刻，晶瑩美麗，套數華麗苦澀。馬致遠的創作題材廣泛，意境崇高，形象生動，語言優美，音韻和諧。他被譽為元散曲第壹大師，“屈原第壹人”，“秋思之祖”。中期:從元世祖到第壹年到元順帝，然後到第壹年。這壹時期，元曲創作開始向知識化、專業化全面過渡，散曲成為詩歌的主要體裁。重要作家包括鄭光祖、隋、喬治和。最後壹個時期:從元成宗到正念，到元末。這時散曲作家是專門作曲的。他們講究格律詞，刻意在藝術上求工，崇尚婉約、精致、典雅、美麗。代表作家有張、、徐在斯等。總之，元曲作為“壹代人的文學”，題材豐富多樣，創作視野開闊，生活生動傳神，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是中國古代文化寶庫中不可或缺的寶貴遺產。元曲四大家:關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。元曲三要素:唱(歌詞)、演(動作)、白(對白)元曲代表作:竇娥冤。
元曲的興起及其代表這壹時期最高的文學成就，本身就是由於其體制形式的確立和完善。元曲的體系體現在以下六個方面:1、宮調:宮調是指中國古代音樂的調式，起源於隋唐時期的燕樂，南北音樂常用的有五宮四調，統稱為南北九宮或九宮，包括鞏崢、呂中宮、南宮。元曲中的戲曲集數和散曲集數是由同壹宮調中的兩個不同的曲調連接起來的。2.曲牌:俗稱“曲子”，是各種曲調的總稱，各有專名，如墊江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335個，每個曲牌都有壹定的曲調和唱法。同時還規定了字數、句法、層次等等。據此，妳可以填寫新的歌詞。歌詞大部分來源於民間，也有壹部分是由歌詞發展而來的。所以歌詞的名字和歌詞壹樣，但內容不完全壹樣。另外還有專門為表演設計的音樂卡，但大多只有曲調沒有歌詞。3.韻:在韻方面，元曲嚴格遵守《中原音韻》十九部的要求，分為平、上、下。用韻有以下特點:平仄、不避重韻、壹韻到底、借韻、暗韻、贅韻、缺韻。4.平仄:屈在用詞上比詩歌更嚴格，特別註重每壹句最後壹句的平仄。5、對仗:歌曲的對仗要求比較自由，可以是平仄，也可以是平仄，即平仄，平仄。《屈》共有“二字對”、“首尾對”、“行間對”等十三種對偶形式，在語言運用和語序組合上有許多特點，主要表現為:有工對、寬對，但寬對現象更為普遍；句中自以為是；錯綜成對或倒裝句對，如“忠臣不怕死，怕死就是不忠於他們”；用俗語說對。6.鏈接:歌和詞最顯著的區別就是有沒有鏈接，有鏈接的歌，沒有鏈接的詞。所謂“穿插”，是指旋律要求的字數之外增加的詞。不受音位、排比、句式等旋律的限制，壹般在句首使用行間。元曲作家有其名其曲者220余人，流傳至今的作品(集、部)4500余部，其中詩歌(含帶歌者)3800余首，集470余部，雜劇(書)160余部。在眾多作家中，對元曲的形成作出開拓性貢獻的元好問，生於金元戰亂之際，是金元詩壇的壹顆巨星。他的作品幹凈帥氣，對元曲創作起到了啟蒙、引導和規範的作用。
編輯這壹段的聲音和情感特征
元曲的宮調有自己的聲音和情感，音樂節奏可以從其宮調中表現出來。分為六音和十壹音，* * *格律為十七音。如下:呂西安宮唱:〈鮮嫩〉女兒宮唱:〈哀嘆悲涼〉呂中宮唱:〈高低賺〉黃鐘宮唱:〈富貴纏綿〉鞏崢唱:憂郁雄壯道公唱:清雅恬靜〉大石唱: