體裁:七律類別:感嘆句、情詩(1)時間在我遇見她之前很久，但在我們分手之後更久，東風起，百花齊放。春天的蠶會壹直織到死，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。早晨，她在鏡子裏看到自己的發雲在變化，然而她卻用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷。去彭山的路不多，哦，藍鳥，聽著！-把她說的帶給我！。
給…作註解
1.蠟炬:蠟燭。蠟燭燃燒時流出的蠟油叫做蠟燭淚。2.彭山:指蓬萊山，海上仙山。這裏指的是妳錯過對象的地方。3.青鳥:據說中西王太後的使者打算給她的愛人傳遞壹個信息。4.東風:春風5級。殘:雕零6。淚:指蠟淚，比喻相思淚7。鏡子:照鏡子，用作動詞8。但是::只有9。雲鬢:少婦之發，意為青春10。夜吟:夜詩11。勤奮。12.看:訪問13。絲方靜:這裏的“絲”字是“想”的意思，是想家的意思。
押韻翻譯
相聚有多難，離別更難；晚春的告別就像東風雕零。春蠶吐盡絲，至死方休；紅燭燃盡，淚幹。早上對著鏡子化妝，免得妳變色如雲；晚上對著月亮唱歌太悲傷了。蓬萊仙境離這裏不遠；細心的青鳥使者，請來拜訪我。
翻譯
難得有見面的機會，又舍不得對方。此外，晚春的天氣，東風將至，讓人更加難過。春蠶到死也不吐絲，蠟燭燒成灰，淚珠般的蠟油也能滴幹。早晨對著鏡子打扮的女人，只擔心自己富如雲，黑發變色，青春容顏消失。男人晚上睡不著，壹定要感受冷月的侵略。對方的住處離這裏不遠，但是沒辦法通過，卻是我們力所不及的。我希望會有壹個像青鳥壹樣的信使來拜訪我的愛人，並勤奮地為我傳遞消息。
對書名或背景的註釋
就詩歌而言，這是壹首表達兩情相悅至死不渝的情詩。但壹直認為人事關系中可能存在隱性信任。從“難”字入手，指出相聚不易，離別更難。感情細膩，語言豐富多彩，用筆不凡。對聯把春蠶比作絳蠟，非常奇妙，既痛苦又堅定。然後頸聯對著鏡子寫蕭妝，撫鬢自傷，自算；在良宵唱歌，冷月遮身，這是壹個詭計。勸自己要珍惜，要善良，要珍惜，但要苦澀，要體貼，可謂千回百轉，壹臉溫柔。最後寫了壹封希望使者頻頻傳佳音的信，意為曼妙的歌聲，美好的未來，真的是壹個美好的地方。春蠶兩句，千年美人，千古傳誦。
簡介
這是壹首感情深厚，纏綿委婉，歌頌忠貞愛情的詩。詩人用真摯含蓄的手法寫出了濃濃的離別之恨和揮之不去的相思之情。“春蠶到死，夜燭盡燈芯”體現了愛情的忠貞，意境的新穎，詩意的雋永，成為千古傳誦的名句。
做出贊賞的評論
這是詩人以《無題》為題的眾多詩作中最著名的壹首情詩。第壹副對聯是極端相思所產生的深深嘆息，在兩個戀人的聚散中凸顯了離別的痛苦。“且東風起，百花齊放”這句話，既描寫了自然環境，也反映了詞人的心境。物我交融，心靈與自然達到了微妙的契合。這種以景物反映人的處境和感情的描寫，在李商隱筆下屢見不鮮。比如《雨夜給北方友人的字條》前兩句:“君問歸期未定，晚雨漲秋池。”第二句既象征詩人留在巴蜀，又反映了客走人的煩悶。像《且東風已起，百花齊放》，寫實與象征融為壹體，賦予感情壹種可觸摸的外在形式，通常稱之為景中有情的抒情方式。“不要”這個詞不是指我們現在說再見，而是指已經完成的強行分離。在以前的詩中，有壹些“迎難而上，易如反掌”(曹丕《葛炎行》)，“迎難而上，難如反掌”(宋武帝《丁度胡歌》)的句子，都是在強調重逢的不易，感嘆離別的痛苦。李商隱從這裏走得更遠，表示“相見恨晚”所以“離別也難”——難以割舍，痛苦難忍。“東風”點的是季節，隱喻的卻是人的相思。因為纏綿悱惻的感情，人就像暮春雕零的春花壹樣毫無生氣。“難”這兩個詞包含不同的意思。第壹個“難”字，講的是他們當初聚在壹起有多難，追求過多少思想。最後壹個“難”字描述的是離別以及離別後雙方的情感煎熬，可見這對戀人的愛情生活是多麽的艱難和苦澀。第二句，寫的是傷害別人的人偏向晚春。花朵以春風的力量綻放，當春風耗盡時，花朵將會雕謝。花尚且如此，人又能怎樣？在這裏，詩人用晚春的景象進壹步表達了對世界的深切悲傷。顓頊接著寫了“相見恨晚”和“離別亦難”的感情，更加曲折。詩人用象征的手法寫出了自己的癡情和辛酸，以及自己單戀的追求。“春蠶到死也要織”中的“絲”字，與“思”諧音。整句意思是妳們像蠶吐絲壹樣思念對方，直到死去。“而且每晚蠟燭都會把燈芯哭掉”是比喻不在壹起的無盡痛苦，仿佛蠟燭燒成灰燼，蠟淚才流盡。思念不止，表現出深深的眷戀，卻將在思念中度過壹生，但這也說明，相遇是無限期的，未來是無望的。所以，他自己的痛苦會伴隨他壹生。然而，未來雖然無望，她卻愛它愛得要死，壹輩子都要依戀它；盡管痛苦，但只有耐心。所以，這兩句話裏，既有失望的悲傷和痛苦，也有揮之不去、燃燒的堅持和追求。追求是無望的，我們還是要在無望中追求，所以這種追求也是悲觀的。這些感覺似乎無休止地循環著，很難找到終點；好像形成了壹個多面立體，光從壹個角度看不到全貌。詩人只用兩個比喻就成功地表達了如此復雜的心理狀態，可見他的聯想是非常豐富的。“春蠶”這句話首先是人類揮之不去的眷戀和春蠶無止境的吐絲之間的聯想，然後從蠶吐絲到“死”的結局，再到人類始終不渝的愛。所以寫“絲盡至死”，讓這個形象有了各種隱喻意義。南朝樂府西曲《作絲》說:“春蠶不應老(不對，這裏是‘不理’的意思)，常日夜穿絲。太可惜了！當妳筋疲力盡的時候，就是纏綿的時候了。”意圖類似於《無題》中“春蠶”的句子。而這裏的春蠶“如何疲憊”的思想，是壹種“纏綿自有時間”的思想，前途頗可期。《無題》中的“春蠶”這句話並不是這樣的。就它的追求精神而言，它的追求是無望的，但它並不在乎有沒有希望。感情境界不同，聯想更曲折。李商隱之前的南朝樂府中，把燃燭與痛苦煎熬相提並論的情況並不少見。比如“思君如燭，夜半煎”(王戎《君子出櫃》)，“思君如燭，淚煎千行”(陳，同題)等等。“每晚蠟燭都會把燈芯哭掉”也是蠟燭的隱喻，但它並不是簡單地把痛苦與蠟淚相提並論。而是通過“從灰燼中開始”進壹步體現了對生命的痛苦感受。聯想比以前的人要深刻復雜得多，形象也豐富得多。以上四句重在揭示內心的情感活動，把不可言說的復雜感情具體化，寫得很美。項鏈從詩人體貼關懷的角度去猜想和想象彼此的相思。最後壹句寫的是壹個“化妝照鏡子，撫鬢自傷”的少婦形象，暗示了她的想法和憂慮。“變太陽穴”是指因痛苦的折磨而夜不能寐，以致太陽穴脫落，面容憔悴，也就是六朝詩人吳筠所說的:“憂則變太陽穴，哭則美顏消”(《與馬曉茜子六首》)。但《無題》中的那句“小靜”說，早晨照鏡子時，我擔心“雲鬢變”，而且是“但擔心”——只是擔心而已。這生動地描述了婉約歌的精神活動，而不是簡單地描述青春被痛苦消耗的事實。晚上因為痛苦而憔悴，早上又憔悴又痛苦。晚上的痛苦是因為對愛的追求無法實現；第二天擔心憔悴，希望為了愛情保持年輕。簡而言之，我為愛憔悴，卻又痛苦沮喪。這種日日夜夜揮之不去的感覺，還是表現出壹顆痛苦而執著的心。接下來的壹句話“妳應該感受到月色的寒冷”就是通過身體寒冷的感覺來體現心理上的蒼涼感。“應該”這個詞是壹種猜想和期待的語氣，表示這壹切都是我對對方的想象。想象如此生動，體現了她對愛人的熱切和深刻理解。直寫寒夜女青年相思病的悲情。如果他們在深夜冥想，感到孤獨和無人陪伴，他們會感到月光刺骨的寒冷。細膩的描寫對方的悲傷，說明詩人對女方的體貼，也說明詩人的深情。
尾聯，想象越具體，向往越深，越渴望見面，這就是它的內容。既然見面無望，我只好請使者向自己致敬，親自去拜訪他。詩中常把神仙眷侶相提並論。青鳥是壹位女神仙西王母的使者。彭山是神話傳說中的仙山，所以這裏把彭山作為對方居所的象征，青鳥作為抒情主人公的使者出現。信使盡頭的這份希望，並沒有改變“相見恨晚”的痛苦局面，但卻是無望的希望，未來依然渺茫。詩結束了，抒情主人公的痛苦和追求還會繼續。這首詩自始至終充滿了痛苦、失望、纏綿、執著的感情。詩中的每壹副對聯都是這種情緒狀態的反映，但每副對聯的具體意境又各不相同。它們從不同的側面反復表現了貫穿全詩的復雜情感，同時又以它們緊密的聯系縱向反映了以這種復雜情感為內容的心理過程。這種連續的、含蓄的、深刻的抒情，成功地再現了我心中的深情。李商隱此前詩歌創作的第壹、三、四、五句中也有類似的描寫。詩人受到前人創作的啟發，繼承和借鑒。但他並沒有簡單地模仿前人，而是以高度的創造性向前邁進了壹大步，將原本簡單的表現手段，轉化為更加曲折生動，以反映更豐富、更深刻的思想感情。事實上，他已經脫去了舊的痕跡，成為壹個新的創造。由此可見，詩人豐富的文學修養和對意境、表現手段的探索，是這首詩成功的重要條件。李商隱是晚唐時期與杜牧齊名的大詩人。但就對後世的影響而言，他超過了杜牧。李商隱在詩歌史上的壹個重要貢獻就是創造性地豐富了詩歌的抒情藝術。在詩歌創作中，他常常以字正腔圓、句句優美的語言，構造出壹個情深意隱、風景秀麗的美好意象。最能表現這種風格特征的作品是他的《七言律令》，其中《無題》(多為七言近體)最為典型。詩名《無題》，是李商隱的創作。這種詩不是壹個地方壹個時間做出來的，大部分都是描寫愛情的，其內容因為不方便表達清楚或者因為難以用壹個恰當的題目來表達而被稱為“無題”。他們有的可能沒有自己的寄托，也可能有愛的能力。雖然有不少學者對此進行了考證，但在沒有確鑿的證據證明它們有其寄托或真正依靠的是什麽之前，基於詩歌意象形成的意境，應將其視為壹般的愛情詩，這並不妨礙對其藝術價值的理解。
編輯此段無標題(2)
點評:所謂的“無題”詩，壹直以來都有不同的看法:有人認為應該屬於寓言，有人認為都是賦有能力。就李商隱的《無題》詩而言，看似都屬於情色，其實也有所指，只是不便說出來。這首詩是對我們相遇的情色場景的追憶。先寫宴會的時間和地點；然後寫肉體分離，人情相通；重寫相遇的情感；最後，寫下再見，留下恨。華麗但不猥瑣，真實但不瘋狂。註:送鉤是古代宴席中的壹種遊戲。鉤子在黑暗中傳遞，人們能猜出誰有它。如果妳猜不到，妳會被罰款。射擊，壹種古老的遊戲，把東西蓋在器皿下面讓人猜。秘書省蘭臺掌管書騙，李商隱任秘書省正字。賞析第壹聯用曲折寫出昨夜的聚會。“昨夜的星，昨夜的風”是時間:夜很低，群星閃耀，涼風習習。壹個被春風陶醉的夜晚充滿了寧靜和浪漫的溫馨。句中兩個“昨夜”自正，往復，語氣舒緩，近乎驚心動魄。“畫室之西，桂香堂之東”是位置:精美畫樓之西，桂木堂之東。詩人甚至沒有寫出壹個明確的地方，只是被周圍的環境襯托出來。在如此美妙的時刻和迷人的環境中發生了什麽，詩人只是獨自記在心裏，而我們卻不由自主地被詩中展現的風情所感動。顓頊寫今日相思。詩人已經和合適的人分開了。“雖然我的身體沒有像彩鳳那樣的翅膀”寫了對愛情的渴望和相思的痛苦:我恨我沒有像彩鳳那樣的翅膀，我可以飛向我的愛人。“然而我感覺到神聖獨角獸和諧的心跳”描述了彼此了解的深度:他們的心像神奇的犀牛角壹樣近。“身無體”與“心有體”，壹外壹內，壹悲壹喜，既矛盾又奇妙的統壹。痛苦中有甜蜜，孤獨中有期待，相思之苦與心心相印的慰藉相結合，生動刻畫了壹對深愛卻無法永遠在壹起的戀人復雜微妙的心態。這句對聯成為千古名句。領帶“跨過春天的酒，當它溫暖我時，我提示妳如何打賭，在那裏，壹群接壹群，我們在深紅色的燈光下擲骰子”是關於宴會上的興奮。這應該是壹個詩人和美女都參加的聚會。宴席上，人們玩著隔座發鉤、分組射擊的遊戲，到處是花、燈、酒。昨天的笑聲還在耳邊回響，今天的宴會也許還會繼續，只是沒有詩人。酒席的熱情襯托出詩人的孤獨，頗為淒涼，“熱鬧是他們的，我壹無所有。”尾聯中“直到鼓聲起，唉，喚我上京，我上馬而走，像壹條被割斷的水草”的作者，在江湖中是無奈的:可惜，當我聽到鼓聲宣告黎明時，我就要做官了，我進出秘書省，就像風中起舞的草。這句話要說明離開美女的原因，同時透露出對任何工作的厭倦，暗示著人生落魄的感覺。全詩以心理活動為出發點，詩人的感情細膩而真實，描繪了壹種可以理解卻無法用語言表達的情感，令人迷惑，引人入勝。
原詩
我遇見她是很久以前的事了，但自從我們分開以後，時間變得更長了，東風起了，百花齊放。春天的蠶會壹直織到死，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。早晨，她在鏡子裏看到自己的發雲在變化，然而她卻用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷。去彭山的路不多，哦，藍鳥，聽著！-把她說的帶給我！。妳說會議是空談，在我們沒有看到它的蹤跡之後；在樓上斜斜的月光下醒來，聽蕭仲楚明。傷口裏的夢相差甚遠，既難喚；當我醒來時，我開始寫壹封信。碧燭燃其翠羽燈，麝繡芙蓉微。當年的劉郎，早就怨那山遠；妳去的地方，比莎莎嶺的山還要多！昨晚星星很亮，但午夜有涼風。我們的酒宴在花樓寺畔和縣的東邊。沒有蔡鳳身上的翅膀，不可能比翼雙飛的齊飛；心似靈犀，情相通。猜拳勾心鬥角，酒暖暖心；這群人來了酒友的賭註，壹場燭光下的輸贏紅。唉，聽到五更鼓聲就該去晨間點名了；策馬到蘭臺，如風中之風。東風中的風，風中的雨，風中的雨，荷塘外的另壹邊，傳來了輕雷的聲音。還有緊鎖的金蟾香爐，香煙裹得雅致，像玉壺的滑輪，牽引繩抽到井水。魏王夢見自己是壹個年輕漂亮的姑娘，魏王做了壹個抱枕的夢，還寫了壹首詩。永不停息，即使是這明亮的愛之火焰，也只會有灰燼嗎？！窗簾拉得很深，我在莫愁的房子裏；壹個人睡，更覺漫漫長夜。楚王巫山女神，原是夢；清溪是小姑的住處，僅此壹處已無郎。我是弱淩枝，被狂風暴雨所偏；我是鈴芳，但沒有香葉。雖然充分意識到相思病，沒有身體好；我迷戀到底，墜入壹生情。
編輯本段中的兩首無標題歌曲(1)
(1)流派:呂奇類別:默默無聞壹片淡淡的鳳尾紗，芬芳倍增，襯得妳青翠欲滴，閉目過夜。該遇到的，來不及用扇子掩蓋；但妳開車經過，無語。曾經孤獨無眠，多想蠟燭；可是沒有妳的消息，等到石榴花紅了。我將把我的馬拴在壹棵河邊柳樹上，留在西南方。窗簾拉得很深，我在莫愁的房子裏；壹個人睡，更覺漫漫長夜。仙女的生活是壹場夢，如果他們不帶情人進入他們的房間？。我是弱淩枝，被狂風暴雨所偏；我是鈴芳，但沒有香葉。雖然充分意識到相思病，沒有身體好；我迷戀到底，墜入壹生情。註解莫愁:泛指女生。梁小燕的《河水之歌》出版:“河水向東流，洛陽之女名莫愁。”簡單分析壹下第壹首歌好像寫的是壹個有思想有愛的女人。寫著寫著不眠之夜，依然縫著羅章，回憶著當時的遭遇。並寫寫憧憬和惆悵，期待再次相見的機會。也可以從男性角度解讀為女性。第二首，寫的是壹個女孩醒來品味夢想的場景，註定失落，悲傷，表達了她願意為愛受苦，追求幸福的決心。李商隱的《七律無題》在藝術上最為成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風格。這兩首詩都是無題的，都表達了年輕女性愛情受挫的辛酸和相思無望的沮喪，都采用了女主人公深夜追憶往事的方式。因此，女主人公的心理獨白構成了詩的主體。她的人生經歷和愛情生活中的壹些具體事件，都通過回憶或隱或顯地表達出來。第壹首歌，女主角深夜縫帳。鳳尾香羅是壹種用鳳凰花紋編織而成的薄羅；碧文穹頂是指有藍色花紋的穹頂。李商隱在詩歌中特別註重暗示，甚至在格律詩的銜接上，也往往不願意寫得太清楚直接，留壹些內容給讀者欣賞。像這幅對聯，只寫了主角半夜做什麽，沒有透露什麽意思，甚至連主角的性別和身份都沒有交代清楚。我們可以通過“鳳尾”、“碧文穹”的字面意思和“夜縫”的動作來推斷，主角很可能是壹個幽靜孤獨的閨閣女子。在古代詩歌中，羅章經常被用作男女之間良好合作的象征。在寂寞的夜晚默默縫制羅章的女主角，大概是沈浸在對往事的追憶和對相見的深深期待中吧。以下是對女主人公的回憶，內容是她與對的人的壹次偶然相遇——“妳羞澀的臉龐會不會凝視著壹把月形的扇子，妳的聲音會不會蓋過我馬車的格格聲？."對方匆匆開車經過，由於害羞，用團扇遮住了臉。他雖然見了面，卻壹句話也沒說。從上下文來看，這次相遇不像是第壹次相遇，而是“沒有消息”之前的最後壹次相遇。否則，不可能深夜縫制羅章，期待見面。正因為是最後壹次沒說出口的見面，才讓我回憶起了很久沒有對方消息的往事，越來越覺得失去那個機會的遺憾，而那次見面的場景也更加清晰深刻的留在了我的記憶裏。所以這幅對聯不僅描繪了女主人公愛情生活中壹段刻骨銘心的插曲，也表達了她回憶往事時悔恨、悵惘、深情的復雜心理。對聯和對聯之間的情節有很大的跳躍，還有上次相遇之前的很多事情(比如她是怎麽認識並愛上對方的等等。)全部省略。寫下告別領口後相思的孤獨。與《上聯》通過戲劇化的片段來表達瞬間的情感不同，這幅對聯壹般通過情景交融的藝術手法來描寫較長時期的生活和感情，具有更強的抒情氛圍和象征意蘊。總之，自從那次倉促的會面後，我就沒有收到妳的來信。多少次，我獨自與漸逝的殘燈度過孤獨的不眠之夜，如今正是石榴花開的季節。"每晚蠟燭都會哭泣著熄滅燭芯" "即使是這明亮的愛情之火，也會只有灰燼嗎？"，昏黃的殘燈，不僅誇大了漫漫長夜中的孤獨氣氛，似乎也是女主角相思無望之情的外化和象征。在石榴花盛開的季節，春天已經過去了。在孤獨的期待中，石榴花紅可能帶給她的是轉瞬即逝、虛度青春的失望和悲傷。“暗金余燼”和“石榴紅”看似不經意間染了風景，卻蘊含著豐富的情感內涵。將象征暗示的表現手法運用得如此自然、巧妙而不露痕跡，的確是藝術完美的標誌。對聯的最後依然是深情的期待。“點綴”句含蓄地使用了“陸郎點綴”句...而不願回家”在樂府的《神仙俠兒歌》中，大概暗示了她思念已久的那個對的人離她並不遙遠。也許此刻她就在馬垂楊的岸邊，只是她離得太遠，無法相見。曹植的《七哀》最後壹句很有詩意，“願做西南風，死在妳懷裏”，希望會有好風把自己吹到彼岸。李商隱絕大多數優秀的愛情詩都是關於相思之苦和相逢之難，但即使是無望的愛情也總是貫穿著壹種執著的追求和壹種真摯深情的“春蠶到死，夜燭盡燈芯”。希望在孤獨中燃燒，我們在這首詩中感受到的就是這樣壹種感覺。這是他優秀的愛情詩與那些缺乏深厚感情的色彩斑斕的詩歌的重要區別，也是這些詩歌即使不同程度地打上了時代和階級的烙印，但仍能給人留下深刻印象的重要原因。與第壹首相比，第二首更側重於描寫女主角的人生經歷和感受，文筆更為籠統。壹開始就拋開具體情況，從女主角生活的環境和氛圍來寫。窗簾深深地掛著，寂靜的房間在深夜籠罩著寂靜。女主角，壹個人在幽靜的房間裏，思索人生，輾轉反側，覺得靜夜漫漫。這裏雖然沒有正面描寫女主角的心理狀態，但我們幾乎可以透過這種安靜孤獨的環境，觸摸到女主角的內心世界，感覺到窗簾很深的房間裏彌漫著壹層無名的幽怨。轉蓮接著寫女主角對自己愛情際遇的回顧。第壹句巫山神女夢見拜見楚王，下壹句用了樂府的《神仙歌清溪小姑歌》:“小姑獨居，無郎。”意思是，回想過去，雖然我在愛情上有過自己的幻想和追求，像巫山女神壹樣，但最後也只是壹場夢；直到現在，就像清溪嫂子壹樣，沒有郎壹個人，沒有生活的依靠。這幅對聯雖然用了兩個典故，但幾乎沒有讓人感覺到有用經典的痕跡，真正達到了把經典當己有的程度。特別是，雖然很籠統，但並不抽象，因為這兩個典故中蘊含的神話傳說能引起讀者豐富的想象力和聯想。兩句話裏的“原”和“原”字都挺明顯的。前者暗示她在愛情中不僅有過追求，也有過短暫的相遇，但最終都成了夢，所以說“那是夢”；後者似乎在暗示，雖然她依然壹個人過著沒有的生活，沒有任何依靠，但人們對她的討論很多，所以說“沒有郎”似乎包含了壹些自衛的意思。但是上面說的兩個意思都比較模糊，不仔細考慮狐臭，不容易發現。項鏈從壹次不幸的愛情經歷變成了壹次不幸的人生經歷。這幅對聯用了兩個比喻:說它像壹根柔弱的菱形樹枝，卻被狂風暴雨部分摧毀；它也像壹片芬芳美麗的月桂葉，卻沒有月露滋潤使它芬芳。這幅對聯的寓意比較隱晦，似乎在暗示女主角壹方面被生活中的惡勢力摧殘，另壹方面得不到應有的同情和幫助。“不信”是指知道菱枝軟弱而破壞它，看到“風暴”的猛烈；《誰教》本可以滋潤月桂葉，卻沒有。見《月露》的無情。措辭委婉，但意思極其痛苦。愛情與夢想相遇，人生經歷如此不幸，但女主人公並沒有放棄對愛情的追求——“我很清楚這種愛情不會有什麽結果，但它卻能讓我的心靈得到慰藉！."就算相思完全沒用，也不妨癡情，失望壹輩子。在幾近幻滅的情況下，我們依然堅持追求，那份刻骨銘心的“相思”更是可想而知。自中唐以來，描寫愛情和色情的詩歌逐漸增多。這類作品的特點是敘事元素較多，情節性較強，人物和場景描寫細致。而李商隱的愛情詩，則以抒情為主，著眼於主人公的主觀感受和心理活動，展現她(他)豐富復雜的內心世界。為了加強抒情的生動性和形象性，往往需要將壹些情節片段編織成詩歌，並在抒情中融入壹定的敘事元素。這就大大增加了詩歌的內容密度，形成了系統短小和內容豐富的矛盾。為了克服這壹矛盾，他不得不大大加強詩歌之間的跳躍，並運用隱喻、象征、聯想等手段來加強詩歌的暗示性。這是他的愛情詩不明顯，難讀的重要原因。但正因為如此，他的愛情詩往往具有寓意深刻、意境深遠、文筆細膩的特點和優點，經得起反復咀嚼和把玩。無題詩是否受托，是壹個復雜的問題。離開詩歌的整體藝術形象，抓住其中的幾個字，附加壹些現實生活中的具體人員，做壹個猜測性的解釋，是完全違背藝術創作規律的。像馮昊，把“鳳尾”開頭的“垂楊庵”解讀為“劉玉氏”(指詩人的幕主劉忠穎)，把“西南”解讀為“蜀地”，從而說這兩首詩是詩人的“去東川，去，借宿，有挽歌”，也就是穿鑿附會。但這並不妨礙我們從詩歌的整體形象出發，將詩人的人生經歷與其他作品聯系起來，區分不同的情況，對壹些無題詩進行這方面的探討。就這兩首無題詩而言，《崇微》第壹章著重講述了女主人公的悲劇人生經歷，如夢似幻，無可奈何，滿目瘡痍。筆法空靈，寓意溢於言表，其中可能蘊含或滲透著作者自身的生命體驗感。熟悉作者生活經歷的讀者不難體會詩人在回顧往事時的無限悵然。《風波》的聯系，比如單純寫女性的苦難，看似無關緊要；不過，從比喻和寄托的角度來看，很容易理解。作者立場卑微，“內無強近，外無所依”(《祭徐姐姐》)。他在仕途上不僅沒有遇到強有力的輔佐，反而被派系勢力所滅。所以，他被風暴摧毀，月桂葉沒有月露滋潤。他在壹首表達對宮怨的詩《深宮》中說:“我不惜陰薄，卻知月桂葉濃於清露。”比喻與“暴風”相似(只不過“清露”的意思與“月露”剛好相反)，也可以證明“暴風”確實是受托的。何超說這首無標題的歌《說實話》比較寫實。與《崇微》詩相比，《鳳尾》詩的痕跡並不明顯，因為詩中對女主人公愛情生活中的壹些具體情況都有詳細的描寫(如《範剪月》)，現實主義的特點更加突出。但不管這兩首無題詩是不是托詞，它們首先是成功的愛情詩。即使我們把它們完全當成愛情詩來讀，也不降低它們的藝術價值。
我遇見她是很久以前的事了，但自從我們分開以後，時間變得更長了，東風起了，百花齊放。妳說過妳會來的，但妳沒有來，除了五更鐘時妳塔上的月光，妳沒有給我留下任何痕跡。傷口裏的夢相差甚遠，既難喚；當我醒來時，我開始寫壹封信。碧燭燃其翠羽燈，麝繡芙蓉微。但是我夠不著的是魔山，妳在那壹邊，萬峰之外。東風中的風，風中的雨，風中的雨，荷塘外的另壹邊，傳來了輕雷的聲音。
還有緊鎖的金蟾香爐，香煙裹得雅致，像玉壺的滑輪，牽引繩抽到井水。魏王夢見自己是壹個年輕漂亮的姑娘，魏王做了壹個抱枕的夢，還寫了壹首詩。別介意鮮花爭發，即使是這明亮的愛情火焰，難道只有灰燼嗎？。
六郎，相傳東漢皇帝永平五年，劉辰和阮昭三人上山采藥，未能脫身。遇到兩個女人，就請她們在家裏住半年再還，後人用此比喻曖昧關系。彭山，蓬萊山，泛指仙境。韓壽，晉朝人，司空賈充的部下。每次家裏聚會，賈的女兒都從窗格裏偷看，見她漂亮，愛她，就有了外遇。她發現後，為妻子慶祝了生日。留枕:曹植《洛神賦序》:“皇三年，奉京師，歸洛川。古人說，水神名叫宓妃。感受到宋玉對楚女神的關心，寫了壹首詩。”種洛水的時候，突然看到壹個女人過來給我枕頭。富的傳奇女兒。簡要分析:第壹首詩是情詩，寫的是與愛人分別後的所思所想。我從甜美的夢醒中醒來，感覺很失落。我回想起夢裏說再見的場景，匆忙給她寫信。從借用劉郎的典故來看，很明顯，以後幾乎不可能再見面了。第二首也是情詩，但隱晦、深刻、痛苦，後兩句雋永，引人註目。