達芬奇不是壹個姓氏，而是意味著他出生在聞喜市。萊昂納多·迪·皮耶羅·達·芬奇的全名是萊昂納多，是聞喜市刀子樂隊·皮耶羅的兒子。
簡介
達芬奇(1452-1519)是意大利文藝復興時期達芬奇最著名的藝術家、雕塑家、建築師、工程師、機械師、科學大師、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家和發明家。他出生在佛羅倫薩郊區芬奇，死在法國。他的父親是壹名律師和公證人，母親是壹名農婦。他於15年來到佛羅倫薩，在韋羅基奧的工坊學習，並於1472年加入畫家公會。他的個人風格在20世紀70年代中期已經成熟。他從1482到1499壹直在米蘭工作，主要為米蘭公爵服務，開展廣泛的藝術和科學活動。《巖間聖母》是他這壹時期最著名的代表作。他是個天才。壹方面，他熱衷於藝術創作和理論研究，研究如何用線條和立體造型表達身體的各種問題；另壹方面，他也研究自然科學。
天才少年
列奧納多·達·芬奇出生在意大利芬奇鎮附近的安·基亞諾村，那裏離佛羅倫薩很近。我父親是當地有名的公證員，家境富裕。列奧納多·達·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田莊裏度過的。達芬奇小時候聰明、勤奮，興趣廣泛。他唱歌很好聽，很早就學會了彈琵琶。他的即興演唱，無論是歌詞還是曲調，都很驚艷。他特別愛畫畫，經常給鄰居畫畫。他有“繪畫神童”的美譽。
當時，皮埃羅受壹個農民的委托，畫了壹幅盾形畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫技，就把任務交給了小芬奇。憑借豐富的想象力，小芬奇花了壹個月的時間畫了壹個可怕的怪物。這個怪物有著火球般的眼睛，張開的血盆大口，火焰和毒氣從鼻孔中噴湧而出。看起來糟透了。工作完成後，小芬奇邀請他的父親到他的房間。他遮住了半個窗戶，在光線剛好落在怪物身上的地方豎起了畫架。當皮埃羅第壹次走進房間時，他壹眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小雀笑著對父親說:“請收下吧，這是它應該有的效果。”皮埃羅深信他的兒子有繪畫天賦，於是把小芬奇送到佛羅倫薩，在著名藝術家羅基奧的指導下系統學習造型藝術。此時達芬奇才14歲。
羅基奧的原舟是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，意大利人文主義者經常聚集在這裏討論學術問題。達芬奇在這裏建立了壹大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，並開始接受人文主義的影響。到20歲時，達芬奇已經達到了很高的藝術造詣。他用畫筆和刻刀表現自然和現實生活的真善美，熱情地贊美生活的幸福和自然的美好。
列奧納多·達·芬奇對自己的才華並不滿意。他想掌握人類思想的所有領域。他眼光獨到，做事幹練，有藝術靈魂。有壹次，他在山裏迷了路，來到了壹個黑暗的山洞。他後來回憶這段經歷時說，“我突然有兩種情緒——恐懼和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看裏面會不會有什麽古怪的東西。”他的壹生都被這兩種情緒所束縛——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解釋它的意義，描繪它的宏偉。他很早就下定決心要做壹名研究者、教師，尤其是藝術家。
理學碩士
文藝復興初期，人們盲目接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典作品。人們學習科學知識只有像學習聖經壹樣學習亞裏士多德的理論，只相信文字記載。列奧納多·達·芬奇反對經院哲學家把過去的教導和演講作為知識基礎。他鼓勵人們向自然學習，從自然中尋求知識和真理。他認為知識來源於實踐，只有從實踐出發，才能通過實踐探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐要建立在好的理論上”。達芬奇提出並掌握了這壹先進的科學方法，並運用這壹科學方法進行科學研究，為自然科學做出了巨大貢獻。他提出的這種方法，後來被伽利略發展，並由英國哲學家弗朗西斯·培根進行理論總結，成為現代自然科學最基本的方法。萊昂納多·達·芬奇相信科學。他厭惡宗教，抨擊天主教是“賣騙人的店”。他說:“真理只有壹個。他不在宗教，而在科學。”達芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓的發明鋪平了道路。
●天文學。達芬奇對傳統的“地心說”持否定態度。他認為，地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是壹顆圍繞太陽運行的行星，太陽本身並不運動。列奧納多還認為月亮本身並不發光，而只是反射太陽的光輝。他的觀點比哥白尼的“太陽中心論”更早提出。即使在那時，達芬奇也幻想使用太陽能。
●物理。達芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了通訊裝置的原理。他指出:在通訊裝置中，同壹種液體的液位是相同的，不同液體的液位是不同的，液體高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來伽利略的實驗證明了這壹點。他認為，壹個拋射體最初沿傾斜的直線上升，在重力和沖力的混合作用下做曲線位移，最後在重力作用下沖力耗盡，做垂直下落運動。他的發現動搖了亞裏士多德的落體理論。他發展了杠桿原理，不僅推導出作用力與臂長的關系，還計算出速度與臂長的關系。他指出永動機作為能源是不可能的。列奧納多還預言了物質的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那個東西會從地面爆炸，...使人在無聲的呼吸中突然死亡，城堡將被徹底摧毀。在空氣中似乎具有破壞性。”
●醫學。列奧納多·達·芬奇在解剖學和生理學方面也取得了巨大的成就，被譽為現代生理解剖學的鼻祖。他掌握了人體解剖學的知識，從解剖學上學習生理和醫學。他首先用蠟來表達人類大腦的內部結構，他也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他發現了血液的功能，認為血液在人體內起著新陳代謝的作用。他說，血液不斷改造全身，把營養帶到身體各個部位，然後帶走體內的廢物。萊昂納多·達·芬奇研究心臟。他發現心臟有四個腔室，並畫出了心臟瓣膜。他認為，老年人死亡的原因之壹是動脈硬化，這是由於缺乏運動造成的。後來，英國的威廉姆·哈維證實並發展了達芬奇的這些生理成就。
●建築。在建築方面，達芬奇顯示出傑出的天賦。他設計了橋梁、教堂、圓頂建築和城市下水道。在城市街道的設計中，他把車道和人行道分開；在設計城市建築時，詳細規定了房屋的高度和街道的寬度。他設計並建造了米蘭的護城河。
●水利工程。達芬奇對水利的研究比意大利學者科斯泰利早了壹個世紀。為了清除泥沙，他制定了疏浚亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持了從米蘭到帕維亞的運河灌溉工程。他修建的壹些水庫、水閘和水壩方便了農田灌溉，促進了農業生產的發展。壹些水利設施至今仍在運行。
●軍用和機械。達芬奇的研究和發明還涉及軍事和機械方面。他發明了飛行器、直升機、降落傘、機槍、手榴彈、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機等等。
●地質學。達芬奇根據山上有海中動物化石的事實推斷出地殼發生了變化，並指出地球上洪水的痕跡是陸地和海洋變化的證明，這與300年後赫頓在地質學上的發現頗為相似。在麥哲倫環球航行之前，他計算出地球的直徑超過7000英裏。
他還在數學和水利工程領域做出了巨大貢獻。可以說，達芬奇的研究涉及自然科學的各個部門，他的思想和才華深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。然而，達芬奇的大部分作品和手稿都是在他死後多年才出版的。科學史家丹皮爾這樣評價達芬奇，“如果他出版了他的作品，科學就會跳到壹百年後的局面。”
他是直升機之父。
這位文藝復興時期的天才可能在萊特兄弟之前很久就創造了人類飛行的歷史。
“如果他出版了他的書，科學就會跳到壹百年後的情況。對於人類的學術和社會進步來說，推測這種情況當然是沒有用的，但是我們可以有把握地說，如果這種情況發生了，人類的學術和社會進化將會大不相同。”科學歷史學家丹皮爾津津樂道於這位科學巨人就是達芬奇。
事實上，達芬奇時代的人和他們的前輩壹樣有飛行的夢想。在佛羅倫薩待了壹段時間後，達芬奇再次來到米蘭。從1483到1486，達芬奇畫了壹個飛行器的草圖。
在達芬奇的設想中，這是壹架由飛行員自身動力驅動的飛機。這位天才稱他的設計為“撲翼飛機”，列奧納多·達·芬奇給了他的飛機推進力和升力。
讓我們根據達芬奇畫的草圖重建這個平面。飛機的外形在當時是由木頭、帆布等材料制成的。在飛機的兩側，有壹對膜狀的翅膀，在結構和形狀上與蝙蝠或翼龍相似。翅膀可以達到11米。飛行員攜帶這種巨大的飛機，通過不斷踩踏動力滑輪來驅動它，而這種驅動力通過手搖曲軸來放大，並為升降裝置提供動力。
在設計這架飛機的時候，達芬奇心裏壹直有壹個想法:只要動力足夠，他就能飛起來。看來這位文藝復興時期的天才可能早在萊特兄弟之前就創造了人類飛行的歷史。事實上，這種最早的飛機的機械設計是完美的，但由於人類提供的動力與飛機本身的重量不成比例，因此無法在實際中應用。其實達芬奇說他的發明也是提供了壹種直升機動力，而不是真正的工作飛機。直到今天，人們仍然把達芬奇的設計視為直升機的始祖。
他設計了壹個初級機器人。
更神奇的是，達芬奇還設計了壹套做心臟修復手術的方法。
列奧納多曾聲稱他沒有受過書本教育，自然是他真正的老師。認識自然，認識妳自己。文藝復興時期的天才不遺余力地實現它。為了了解人類，達·芬奇親自解剖了幾十具屍體，準確地了解並畫出了人類的骨骼、肌肉、關節和內臟。
經過多次屍檢，達芬奇發現了血液對人體的代謝作用。血液給身體各個部位帶來營養，帶走各個部位的廢物。在具體的解剖觀察中，達芬奇發現心臟由四個心室組成，並繪制了心臟瓣膜圖。
事實上，達芬奇甚至對人體循環系統的工作機制壹無所知。更神奇的是，2005年，壹名英國外科醫生使用達芬奇設計的方法進行心臟修復手術。然而，解剖學的研究在當時並沒有給列奧納多帶來名聲，反而被誹謗了無數次。
然而，正是這種對人體的深入了解，列奧納多甚至在手稿中畫出了西方文明世界的第壹個人形機器人。
萊昂納多·達·芬奇給了機器人壹個木頭、皮革和金屬的外殼。如何讓機器人移動是困擾達芬奇的問題。在達芬奇的想法中，他想到了用較低的齒輪作為驅動裝置。因此，機器人的手臂可以通過兩個機械桿的齒輪與胸部的圓盤齒輪的嚙合來擺動，坐著或站著。更重要的是，它通過傳動桿與頭部相連，使頭部可以轉動，甚至可以開合下頜。壹旦配備了自動鼓裝置，機器人甚至可以發出聲音。
原來，500多年前，就有了機器人的雛形。
●正是這輛“達芬奇汽車”點燃了現代汽車發明的靈感。
達芬奇7000頁的手稿(現在大約有5000頁)仍然在影響著科學研究。他是現代世界的先知，他的手稿頁被稱為15世紀真正的科技百科全書。
早期，列奧納多對當時的馬車不滿意。在他的科學世界裏，早就有了汽車的影子。事實上，正是這輛“達芬奇汽車”點燃了現代汽車發明的靈感。
既然是車，就得考慮動力問題。達芬奇在汽車中間安裝了兩個彈簧來解決這個問題。當人力轉動汽車後輪時，齒輪相互嚙合，彈簧的張力產生壹個力，這個力再通過杠桿作用傳遞給車輪。
那麽如何控制速度呢？達芬奇也想到了。他在車體上安裝了壹個圓盤裝置，圓盤表面有許多方形木塊，與每個車輪相連的鐵棒的另壹端與圓盤相連，這就是用來控制速度的裝置。圓盤風扇放置的木塊越多，圓盤風扇與鐵棒之間的摩擦力越大，阻力越大，車輪運行速度越慢，行駛距離越長。
當然，萊昂納多也想到了剎車裝置。齒輪之間有壹個木塊。拉繩子把木塊夾在檔位之間，車就能停下來。但是，這種車不能載人，因為僅靠彈簧動力無法行駛很長的距離。
同時，達芬奇巧妙地將彈簧運用到鐘表的設計中。後來，大型鐘表所采用的原理是達芬奇構想出來的。只是在這個思路中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過許多齒輪的嚙合作用被均勻地傳遞，從而使鐘表保持勻速運動。
此外，挖河機、潛水器、起重機、照相機、加熱器、溫度計...萊昂納多·達·芬奇有許多發明和設計。這些發明完全可以將我們世界科學文明的進程提前100年。
●癡迷於機械世界
水下呼吸裝置、牽引裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、織物擴張器...列奧納多·達·芬奇向世界展示了他無數的奇思妙想。故事開頭，我不得不說說達芬奇第壹次在佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷為藝術家達芬奇打開了大門，也為科學家達芬奇打開了大門。
1460年，達芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了學徒生涯，同時開始學習繪畫。學繪畫的達芬奇參與安裝了佛羅倫薩聖母院圓頂燈塔上的巨型銅球，從而接觸和感受了各種機械系統的神奇。
佛羅倫薩的聖母大教堂是文藝復興建築的開端。當達·芬奇在圓頂燈塔上安裝巨型銅球時，他親眼目睹了三速卷揚機和其他機械裝置的效率，並被這種魔力深深折服。由此可見，布魯內萊斯基的機械系統設計理念對達芬奇影響很大。當時，壹批“錫耶納工程師”也對達芬奇的科學界產生了重要影響。
錫耶納的工程師們設計了壹種看起來像船的河流淤泥挖掘機，用於清除淺水中的礫石和淤泥，以及壹種可以增加裝載量和加快行駛速度的槳船。這些錫耶納工程師的發明讓達芬奇對機械的魔力產生了興趣。
從那以後，列奧納多就迷上了機械世界。
藝術大師
說到藝術創作，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾在文藝復興時期取得了最高成就。他們的藝術成就達到了繼古希臘之後西方造型藝術的第二個高峰，僅在繪畫方面就達到了歐洲的第壹個高峰。其中達芬奇最為突出，恩格斯稱他為巨人中的巨人。在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三個領域的主要問題——建築、雕塑和繪畫:
1，解決了紀念性中央穹頂建築設計和理想城市規劃問題；
2.完成了15世紀以來壹直讓雕塑家頭疼的騎馬碑雕像任務；
3.解決了當時繪畫中兩個重要領域的問題——紀念壁畫和祭壇畫。
達·芬奇的藝術作品不僅僅是像鏡子壹樣反映事物，而是通過思考、觀察和選擇大自然中美好的部分來表達，從而指導自己的創作。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖石中的聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他壹生的三大傑作。這三件作品是達芬奇留給世界藝術寶庫的瑰寶之壹，是歐洲藝術的基石。
傳說他年輕的時候曾經幫老師在壹幅名為《約翰受洗基督》的畫裏畫了壹個小天使。結果他的水平超過了老師畫的其他所有人物。當年已經小有名氣的老師羞愧難當，於是不再涉獵繪畫，只搞雕塑。
列奧納多·達·芬奇最為人熟知的是他高超的繪畫藝術，他最著名的作品有:《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖中聖母》、《桑塔·安娜》和《童女》等。
《蒙娜麗莎》畫了四年。據說模特是個佛羅倫薩人，剛剛失去了自己的孩子。為了減輕她的痛苦，展現自然的笑容，萊昂納多請人為她演奏音樂。她的笑容是人們津津樂道的話題，時而顯得嚴肅，時而又顯得溫柔；有時候有點傷感，有時候有點諷刺。蒙娜麗莎的右手被稱為“藝術史上最美的手”。
《最後的晚餐》被畫在格欣教堂神聖餐廳的墻上。達芬奇改變了前人畫的《最後的晚餐》的布局，讓所有的人物面朝外坐成壹排，耶穌基督在中間。
文藝復興精神的代表。
達芬奇比文藝復興時期的任何人都有更多更廣泛的幻想。他思想深刻，知識淵博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的壹切奧秘。他將藝術與科學、理性與情感、肉體與精神融為壹體，繼承和發揚了前人的人文思想和現實表現，將藝術推向了前所未有的高度，為自然科學的發展做出了巨大貢獻。達芬奇是當之無愧的“文藝復興最完美的代表”。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
世界上沒有壹件藝術作品像《蒙娜麗莎》壹樣聞名於世，同時也引來了各種各樣的意見和評論。根據瓦薩裏的記載，我們可以確認畫中的人是佛羅倫薩銀行家弗朗西斯科·傑列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，芬奇畫她的時間是1503年，當時麗莎24-27歲。畫中人的主要表情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”。
銀行家佐貢多要求芬奇以豐厚的報酬為他的妻子作畫。當這位女士出現在畫家面前時，她穿著豪華的服裝，留著時髦的發型。她身材豐滿，眉毛整齊，臉頰緋紅，脖子和胳膊上戴著珍貴的珠寶，全身充滿了天真和自然的情趣。彎彎的眉毛下，明亮的眼睛閃閃發光。當她把目光定格在這位著名的畫家身上時，壹個智慧無限的蘇格拉底頭像映入眼簾，臉上長著銀白色的胡須，看上去像是壹個臨時的神，與她整天看到的庸俗商人大相徑庭。壹瞬間發自內心的微笑，讓她的臉看起來容光煥發，迷人無比:羞澀又調皮，仿佛逝去的青春又回來了。靈魂深處的神秘突然被觀察力敏銳的畫家抓住了。"我同意立即開始工作。"芬奇向蒙娜麗莎點點頭。
為了維持麗莎的微笑，畫家用他睿智的頭腦給她講述了精彩而愉快的故事，並邀請了各種小醜、鋼琴家和街頭藝人為他的妻子表演，以此來喚醒這個抑郁、冷漠、困倦的年輕女子。麗莎坐下後，把壹只手放在另壹只手上，做了壹個年輕女人的手勢。畫家註意到她裸露的脖子和豐滿的雙手不幸被金銀首飾占據。芬奇對麗莎說:“如果妳妻子不反對的話，我想描述壹下沒有任何裝飾的脖子和手臂。這是妳最純粹的美。請摘下所有象征財富的飾品，讓我來描述所有屬於妳的美好。”於是麗莎迅速褪去了所有的飾品。我們現在看到的是壹個沒有任何裝飾，自然品味的年輕女子。
蒙娜麗莎讓芬奇想起了他的生母阿爾貝拉。有壹次，大師深情地向壹位年輕女子傾訴自己的人生經歷，似乎從麗莎的身影中看到了親生母親的形象。在談到24歲母親去世的時候，他的聲音裏充滿了憐憫和悲痛。麗莎說:“我也是24歲，我讓妳想起了她。”麗莎成了阿貝娜的神秘化身。所以大師在畫麗莎的時候，是帶著真摯純粹的感情來畫的。他用對母親和愛人的雙重感情，盡情地描繪了這個人的肖像。不僅如此，他還把她描述成壹種理想，壹種美的象征，壹種人類世界的歡樂和光明。他想用畫筆向所有人傳達他的美感和體驗。隨著文藝復興的到來，上帝走下神壇，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這個新時代的象征，載入史冊。
關於蒙娜麗莎的壹些軼事
1503-1505年，達芬奇開始畫蒙娜麗莎。這幅畫壹直跟隨他直到他死後幾年，畫像被法國皇帝弗朗西斯壹世買走，此後壹直歸法國王室所有，直到拿破侖於1805年將其珍藏在盧浮宮。這幅畫就像壹個活生生的外星人，其非凡的魅力和奇聞軼事令人驚嘆，甚至令人難以置信:
法國國王路易十三得到蒙娜麗莎後，把它掛在家訓堂裏，命令女兒整天模仿畫中的微笑。經過幾年的努力，公主們終於惟妙惟肖地模仿出了神秘的微笑。
當拿破侖擁有蒙娜麗莎時，他喜歡把它掛在他的臥室裏。他每天早晚都要壹個人看很多遍，有時能在畫面前站上壹天半，看得入迷，什麽都忘了。
65438年6月至0963年6月，《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出。有40，000多名保安，每個遊客都必須通過六個檢查站，接受各種儀器的檢查。《蒙娜麗莎》於1974年5月在日本東京展出，每位參觀者只允許站在畫前9秒鐘。
每年參觀盧浮宮的人數約為700萬。據聯合國教科文組織不完全統計，到1991年底，世界上關於《蒙娜麗莎》的專著已經超過200種，其他出版物更是不計其數。
全世界已經發現了200多幅蒙娜麗莎的假畫，英國前首相瑪格麗特·撒切爾收集了34幅。她說:“我真的很喜歡蒙娜麗莎，但它是個孤兒，所以我只能用贗品自娛自樂。”
1987年，英國和以色列考古學家在以色列和黎巴嫩交界的的黎波裏市壹棟古羅馬風格的別墅裏，發掘出壹個馬賽克拼圖。圖案和蒙娜麗莎壹模壹樣。這幅畫誕生於公元四世紀，大約比列奧納多生活的時間早1100年。
最後的晚餐
《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎所有的宗教畫家都有描繪。然而，在達芬奇為米蘭格雷西修道院的食堂畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家在處理畫面的藝術形象時都有壹個相同的特點:即猶大與門徒分開，畫在餐桌的對面，處於孤立的位置接受審判。這是因為畫家無法表達人們內心的復雜感受，在形象上難以區分善惡。因為達芬奇對人的形象和心理做了深入的觀察和研究，他能從人物的動作、手勢、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。
畫家選擇了耶穌得知自己被門徒猶大出賣的時刻，派門徒彼得通知他在嶽躍節的晚上與門徒共進晚餐，不是為了晚餐，而是為了當眾揭發叛徒。耶穌坐下後，即席說:“妳們中間有壹個人出賣了我。”此話壹出，在場弟子壹陣騷動，大家紛紛響應符合自己性格的這句話:有的表白對老師的忠誠；有的人不糊塗，要求追查是誰；有的問長輩，整個現場壹片焦灼。以前的畫家無法表現這種復雜的場景和他的弟子們不同的內在精神活動。只是芬奇從對現實生活中各種人格的觀察中獲得了不同的人格形象，所以他在繪畫中塑造了不同的人物形象。觀眾可以從自己的生活經歷出發，對畫中人進行不同的心理分析。
畫家所描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中的類似模型中都能找到，而叛徒的形象卻很難畫出來。為了塑造猶大的形象，萊昂納多·達·芬奇已經停止寫作幾天了。他經常站在畫前沈思。當時芬奇畫畫按時領工資，但院長因為接下來幾天不寫而非常惱火，他打算扣芬奇的工資。院長通過經理把想法告訴了芬奇，芬奇說了停筆的原因。雖然經理能理解，但扣工資不是他的本意，是院長的意願。這時，芬奇轉過頭來看著院長，馬上說他可以很快完成猶大的形象。如果他實在找不到猶大的模型，就把院長的頭像畫成猶大，經理會意地笑了。後來，米蘭大公來看芬奇完成的畫。當他看到院長坐在猶大的座位上，他笑著說:我也收到僧侶的指控，說他克扣僧侶的薪水。他就像猶大壹樣，讓他永遠坐在這裏吧。大公對芬奇說:“他對妳不公平，妳巧妙地報復了他。”芬奇用院長做榜樣，並不是出於個人報復，而是因為他發現院長和猶大貪財，本質上是壹樣的。因此，猶大作為貪婪、背叛和邪惡的典型進入了芬奇的作品。
這幅掛在格雷琴神廟飯堂墻上的宏偉畫卷工整、均衡、富於變化，從構思完美、情節緊湊、人物塑造典型、表現手法嫻熟等方面來看，堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最好的畫作之壹，達芬奇因為它的出現而聞名於世。
達芬奇的自畫像
意大利畫家萊昂納多·達·芬奇的精美素描。他的素描藝術水平達到了很高的水平，被譽為素描藝術的典範，在這幅《自畫像》中，畫家觀察細致，所用的線條豐富多變，剛柔相濟，尤其擅長用疏密不壹的斜線表現明暗的微妙變化。這幅畫用線生動靈活，概括性強，但簡單的幾筆卻蘊含著許多曲折，關系得體，以發線代面，立體感強。而且人物的表情也很生動。
見ＬＥＯＮＡＲＤＯ ＤＡ ＶIＮＣI
著名的小偷馬舒在獄中加入了國際盜畫集團。他壹被假釋，該組織就給他壹份“工作”，讓他去拿全世界顧客夢寐以求的價值連城的達芬奇名作《抱銀鼠的女人》。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶。它剛剛在日本展出，現在正在回波蘭的路上，並且在警方的嚴密保護下。為了得到巨額的賞金，馬舒尋求壹個原來是警察的老盟友朱利安的幫助，想要神不知鬼不覺地偷走名畫。因此，他們邀請了繪畫大師哈根和他的孫女，在復制方面很有天賦的馬達，來畫壹幅幾乎是真品的復制品。但此時有正義感的朱利安希望名畫能永遠留在波蘭...