全詩三十二句，四句解。連字連珠，連頂針的手法“巧妙”，實在令人嘆為觀止。“伯勞鳥飛黃昏，風吹烏木樹。樹下，門前，門縫裏有露珠，蓮子清如水，想曼迪的時候擡頭看洪飛。“洪飛飛遍西島，王郎上青樓”這樣的詩句，如此環環相扣，連成文章，既充滿了情緒和感情，又和諧美好。
1，這首詩最典型的勾句是:“樹下門前，門外嬌貴。”就這樣“門”字連成壹片，音容笑貌搖曳，情意綿綿。
2、鉤句名詞解釋:利用連續連接法，頂針鉤，技巧之“巧妙”，著實驚人。如此環環相扣，逐字逐句，不僅聲音和情感搖曳，節奏也和諧優美。
前壹句中的“門”構成了鉤句的基本成分。
3、原詩:
西周曲
梅小姐想去滘西洲，去長江北岸折下梅花。
單薄的衣服紅如杏子，頭發黑如烏鴉。
滘西滘在哪裏？船上的兩把槳可以放在滘西洲大橋的渡輪碼頭。
黃昏時分，伯勞飛來，風吹黑臼(說到牛油)樹。
樹下是她的家，她翠綠色的頭發露在門裏。
她打開門沒有看到心上人，出去采紅蓮了。
秋天，秋天的南塘，她拿著蓮子，荷花長高了。
低著頭撥弄著水裏的蓮子，蓮子像湖水壹樣綠。
把蓮子藏在袖子裏，蓮子是紅色透明的。
想念我的丈夫，但還不是時候，她仰望天空中的鴻雁。
天上滿是大雁，她走上高塔去看丈夫。
雖然塔很高卻看不到丈夫，她整天靠在欄桿上。
欄桿彎了又彎向遠方，她的雙手明潤如玉。
窗簾的卷氣是那麽高，像海水壹樣蕩漾，壹片空蕩，壹般的深綠色。
如果海水像夢壹樣漫長，那麽，妳難過，我也難過啊。
如果南風知道我的感受，請把我的夢吹到滘西洲。
南朝樂府《西州歌》怎麽寫？記夏美西州，折梅而寄江北。
單薄的衣服紅如杏子，頭發黑如烏鴉。
滘西滘在哪裏？在西槳處過橋。
天色已晚，伯勞飛走，夜風吹進烏桕。
樹下是她的家，她翠綠色的頭發露在門裏。
她打開門沒有看到心上人，出去采紅蓮了。
秋天，秋天的南塘，她拿著蓮子，荷花長高了。
低著頭撥弄著水裏的蓮子，蓮子像湖水壹樣綠。
把蓮子藏在袖子裏，蓮子是紅色透明的。
想念我的丈夫，但還不是時候，她仰望天空中的鴻雁。
天上滿是大雁，她走上高塔去看丈夫。
雖然塔很高卻看不到丈夫，她整天靠在欄桿上。
欄桿彎了又彎向遠方，她的雙手明潤如玉。
窗簾的卷氣是那麽高，像海水壹樣蕩漾，壹片空蕩，壹般的深綠色。
如果海水像夢壹樣漫長，那麽，妳難過，我也難過啊。
南風知道我的意思，夢見了西州！
匿名的
南朝樂府民歌是南朝樂府民歌，始於，止於陳。今天，有超過500首歌曲。其中不少是郭茂謙《樂府詩集》中的清代歌曲，少數是雜歌雜謠。其中“吳歌”300多首，“戲曲”100多首。
南朝樂府寫的《西州曲》中的西州現在在哪裏？西州地名不詳。是本文中男女紀念的地方。
南朝樂府民歌的特點。南朝民歌從多角度、多方面反映愛情生活，寫出來的感情極其真實、發自內心，相當感人。
(1)以抒情為主，主要以五言四句的形式，改變漢樂府民歌那種長篇和敘事性的特點。每首詩寫壹點，不繁瑣，活潑含蓄。《午夜四點之歌》唱到春風觸動青年男女的心靈，充滿天真自然的趣味。
他擅長委婉細膩的筆法，擅長描寫心理活動，將主角瞬間的情感片段展現得淋漓盡致。《喜州歌》真實地刻畫了溫柔多情的女主角形象。全詩畫面散發出強烈的悲傷和深沈的信念，生動地揭示了女主人公復雜的內心世界。
(3)語言清新自然，運用比喻和象征手法，充分利用漢語諧音的特點，大量采用隱語雙關的修辭手法。在讀曲歌中，“無黃連何苦”，藥名“三”壹語雙關於聚散之“三”，壹語雙關於相思之苦與黃連之苦。
請具體分析南朝樂府的《西州曲》——對《西州曲》的壹個總體解釋
憶西州梅花，折梅花寄江北:單衫杏紅，雙面鴉雛色。滘西滘在哪裏？船上的兩把槳可以放在滘西洲大橋的渡輪碼頭。天色已晚，伯勞飛走，夜風吹進烏桕。樹下是她的家，她翠綠色的頭發露在門裏。她打開門沒有看到心上人，出去采紅蓮了。秋天，秋天的南塘，她拿著蓮子，荷花長高了。低著頭撥弄著水裏的蓮子，蓮子像湖水壹樣綠。把蓮子藏在袖子裏，蓮子是紅色透明的。想念我的丈夫，但還不是時候，她仰望天空中的鴻雁。洪飛滿西州，王朗上青樓；
妳看不到樓的高度，還會整天幹瞪眼。十二首歌幹，手如玉。窗簾的卷氣是那麽高，像海水壹樣蕩漾，壹片空蕩，壹般的深綠色。海的夢很長，妳在擔心我。南風知道我的意思，夢見了西洲。
這首《喜州曲》在郭茂謙編的樂府詩中被歸入“雜曲”，被認為是“古曲”。《魚臺新詠》是江淹所作，但未刊宋版。明清人編纂的《詩選》要麽是《金詞》，要麽被認為是梁武帝·蕭炎所作。這個問題目前很難得出結論。但從內容和風格上看，它是南朝民歌，精煉優美，被後人廣為傳誦。
這首詩以四句為壹節，基本是四句壹個韻變。各小節用民歌中常用的“連詞”法連接起來，音色優美，聲音搖曳。沈德潛在《古詩源》中說，它“繼續壹起生長，與花萼相連，搖曳無窮，顯出它的藝術特色”。但是，如何正確理解這首詩的內容，長期以來壹直是學術界爭議的問題，至今也沒有統壹的說法。
的確，這首詩主要寫的是壹個年輕的女孩，描繪了她思念愛人的熱烈而微妙的感情。但並不是以少女自述的第壹人稱口吻寫的，也不是詩人第三人稱的客觀描寫，而是少女夫婦以“回憶”的方式寫的，所以全詩都是以男性講述的口吻寫的。後來杜甫的《月夜》中，詩人為月思念妻子，卻又假設妻子為月思念自己，也是壹模壹樣的手法。這是全詩在意境上的大意；如果不這樣理解，就會越來越亂，最終變得壹塌糊塗，讓人讀起來神秘恍惚，造成壹種看不懂的印象。
“記夏美西州，折梅而寄江北”。如遊國恩先生所言，前壹句中的“梅”字並非真指梅花，很可能是姑娘的名或姓。當我們的抒情主持人回憶起心中的“梅”時，他當然想去西州看她。但不知道為什麽這個想法沒有實現，他只好折了壹枝梅花(應該是梅枝)送到江北，表達對梅的思念。從這兩首詩可以看出，西周是女方居住的地方，位於長江北岸；毫無疑問，這個人會住在江南。
“單衫杏紅，雙鬢鴉幼色”。這兩句話講的是女人的外貌。詩沒有從頭到腳寫，只突出了她兩點:壹是她穿著杏紅色的上衣，很漂亮；第二，她有壹頭漂亮的頭發，烏黑發亮，就像烏鴉雛鳥的毛色，很可愛。他腦子裏的這兩點大概是最足以讓他動情的了。對女人外貌如此細致的描述，當然是被這個男人的審美心理過濾了。況且，詩的開頭就提到了“西洲”和“江北”，甚至還寫了壹篇“西洲”的文章，因為他的愛人就住在那裏；他要去西州，送他去江北，是因為西州、江北、梅在他心目中是交織在壹起的。所以“折梅送江北”，其實是送給江北的女子，也就是“單衫杏紅雙鬢鴉雛色”的“梅”。基於這樣的理解，我們在第二句後面用了壹個冒號，這樣似乎更有詩意。余冠英先生指出這兩首詩透露出明顯的季節特征，這是很有道理的。讓我們看看:什麽時候穿單衣？杏紅是什麽季節的？烏鴉是哪個月出生的？不都是春夏之交嗎？所以這個男人“憶梅”的“時間”應該在春夏，因為他知道送到江北的梅只能是梅枝。
以上四句可以說是全詩的序曲，從“西洲何處”到“海搖青”。二十四句全是這首詩的主體，也是最有表現力的精華，專門寫男人對“梅”的“回憶”。因為他想去卻去不了，自然要引出他的“記憶”，這也符合他當時的心理。在這裏，詩人通過對梅的行為和景物的交織描寫，自然地反映出她思念愛人的熱烈、純真、含蓄的心境，文筆搖曳，給人以色彩鮮明、情微的感覺。
《西洲在哪裏》等六句話是從壹個方向到另壹個方向，壹步壹步的描寫女子。開始問女方住哪兒的問題作為引子，慢慢引到她的住處。文的《喜洲曲》中有“船搖兩槳推過石城”之說。可見“兩槳過橋”是指搖動船的兩槳就可以到達西洲橋的渡口。在碼頭上，如果是盛夏，伯勞鳥就會飛起來，再加上河風吹起了大陸上的黑臼，讓人心酸。梅的家在烏木樹下。詩從“過橋”到“黑臼樹”，從樹到門，再從門到“梅”——戴玉佩的女子。這是他以前去西州找她的必經之路，所以印象深刻。但他畢竟回憶起了這些事情，因為這些事情最能讓他想起“梅”。
下面的十八句，重點是“郎未到”時“梅”的強烈反應。大概是他們約好了，他要去西州看“她”，可是壹開門，他沒有來，而是讓人送來了壹個話梅。這時，她的心情，可想而知。“愛”在她心中翻騰，看不見摸不著；詩人要寫出她抽象的情感，就必須訴諸具象的造型，這是讀者能感受到的對梅行為的描寫，而這壹切都是他記憶中的想象。看完這裏，敏感的讀者壹定會發現:妳怎麽能在六月出門去摘“紅蓮”，八月低頭去拿“蓮子”，只有在深秋才擡頭看“洪飛”呢？原來，壹個故事被分解成幾個不同的場合寫成壹串並不少見。大家耳熟能詳的木蘭詩不是寫著“東市買馬，西市買鞍，南市買韁繩，北市買鞭子”嗎？如果妳覺得活著不符合邏輯，問作者為什麽不壹下子寫出來也不是沒有道理，但是妳要知道，那些民間詩人在這種情況下往往把重點寫在詩中對主人的“感情”上，他們似乎覺得活著是否合理並不重要。還有，大家不要忘了，這裏說的是壹個抒情人對愛人的記憶，這不僅僅是壹種回憶或者回憶，而是對記憶中浮現的信息的壹種跳躍性的契合，完全符合記憶的心理學特征。這種跳躍性的連詞能真實反映某種情緒或心境，但不壹定符合生活的邏輯。在這種情況下，我們只需要聯系自己的生活感受。另壹個問題是:西州宋的抒情大師為什麽要想象梅去采蓮？這大概有兩個原因:壹是因為“梅”是壹個水鄉姑娘，采蓮是她最喜歡的活動，那裏的青年男女充滿詩情畫意，寫她采蓮失意或許是壹種解脫。然後“蓮花”和“可惜”諧音，充滿雙關。在當時，“憐憫”的意思就像今天說“愛”或“愛人”壹樣。妳看她對“蓮花”的態度有多深情:“蓮子清如水”說明她把自己的愛情當成了純凈水。“蓮心全紅”不就是兩顆心相愛，完全火熱的象征嗎(“紅”是火熱的象征)？“袖中放蓮”也說明了她對“蓮”的珍惜。這些描寫生動而委婉地揭示了她“追思郎”時的內心秘密。
然而，這首詩並沒有就此打住。“他”進壹步想象她“仰望”和“仰望郎到青樓”。以前有句話叫紅巖遞書，“看洪飛”就是盼他來信。其實這個時候，就算她真的收到了他的信，也未必能讓她滿意，於是就想象著她“去青樓了”。我們不用擔心裏面住的是妓院還是豪門。這裏我們只是泛指普通的高層建築，目的是寫出她想見他的迫切心情。《望郎》自然是望穿秋水，但她還是整天望著(從《整天欄桿頭》可見壹斑)。這時，天色已晚。她放棄了嗎？不會(可以證明“天高有卷簾，海空有綠”這句話)。原來是隔著窗簾，天色已晚，視線漸漸模糊。“快門”只是為了繼續往下看。窗簾卷了起來，我能看到的只有“天空”和浩瀚搖曳的“大海”，他終於沒有來。下壹個怎麽樣？詩裏沒有更多的，留給讀者去琢磨。
“卷簾門裏天高雲淡，海空蒼蒼”這句話有不同的解釋。我覺得如果能聯系梅當時的心境，詩詞還是比較清晰的。時至今日，廣州人仍然分不清“河”和“海”。比如渡河時說“渡海”，河中船只傾覆喚海事。或許在南朝時期，長江流域的水鄉也是不分“江”與“海”的。“搖”形容水波蕩漾。“綠”是傍晚河水變暗的顏色，北朝的李道元曾在《水經註》(如《綠池驚濤》)中以“綠”的形式描寫河水，“空中搖青”就是“空中搖青”。因為“他”從江南來江北，必須走水路。照例是“船搖兩槳”，所以這裏說的“海水”壹定是指河流。在這裏，“自”和“空”兩個字是最微妙的。杜甫的《書香》中寫道:“綠草如茵，鳥語花香。”這個“自”和“空”，顯然是取自《西州曲》。杜甫的這兩首詩，表面上看似乎是描寫武侯祠的景色，實際上卻是表達了他遊覽武侯祠時的心情，其中的玄機就在於“自”和“空”兩個字。本來“嬴稷碧草”“每葉黃鸝”都是春天的美景，但這碧草和黃鵬此時與無限敬仰的詩人毫不相幹，所以說碧草有春色，黃鸝有好聲，從而突出了詩人專事悼念的虔誠。我們理解了杜甫這兩句詩的意思，再看看《喜州歌》中的“卷簾”兩句，就不難理解了。本來百葉窗看到的是高天綠水，空無壹物，她卻對此很淡然。壹個“自我”，壹個“空虛”，已經把眼前的美景完全抹去了。第二句話的大意是:上帝，妳“管理”高度，大海，妳只是“搖動”綠色。“子”是指與自己無關，“空”是指什麽都沒有。說明卷簾不是為了欣賞美景，而是為了繼續“看郎”。
“海之夢長”等後四句是全詩的結尾，寫抒情大師從“回憶”回歸現實的情境，真的是纏綿悱惻。“海水夢悠悠”中的“海水”二字，只是作為後面壹句話的掛鉤，主要是“夢悠悠”的意思。“夢”不是“做夢”的“夢”，其實是上面“回憶”的另壹種說法。我們今天常說的“夢”，“想”有時候就像“夢”。總之，這裏的“夢”字應該理解為“他”和“她”的記憶，也就是中間“梅”的想象。既然是記憶和夢，那就不壹定是真的，所以我們前面說的“悠哉”“悠哉”是記憶和夢的特征，我們不能根據現實中的常識來推斷“記憶”中出現的東西，因為“記憶”和“夢”壹樣，本來就是“悠哉”的。
“君憂我”，“君”與“我”相反，可見“君”指的是“梅”。《君愁》，即抒情大師對“梅”的緬懷，是虛寫；“我也擔心”是“回憶”喚起的真實感受，是真實的。這首詩也再次證明，中間的二十四句，是“他”和“她”的“回憶”。試想，如果沒有“憂國憂民”的想象，就不會激起“我也憂”的情緒。可見，詩的作者雖然意境深遠，但還是在詩歌思維的關節處做了壹點染色，就是先說“回憶”，後說“夢”，再加壹句“我也為妳擔心。”這三處確實是揭開這首詩意境之謎的關鍵。
“南風知我意，夢西洲”。南風能吹到西洲，證明西洲在江北。而南風，就像杏紅和鴉雛，不是只有春夏之交才有嗎？說明抒情大師“憶梅花”和“折梅花”的季節確實在春夏。可見這首詩自始至終呼應，前後統壹。
換句話說，這首詩的前四句是序曲，後四句是結尾，抒情大師告訴自己。中間的二十四句是全詩的主體，意思是抒情大師想象對方因為思念愛人而思念他。他通過對“她”各種情境的描寫，生動地塑造了壹個美麗、輕盈、純潔、多情的少女形象。(李文楚)
20、南朝樂府民歌，除吳歌和雜劇外，都是長抒情詩，屬於_西周曲_ _ _，在《雜劇曲》中屬於_ _ _ _。妳好！
南朝樂府民歌除吳歌和戲曲外，都是壹種長抒情詩，即《喜州歌》，屬於《樂府詩集》中的“雜歌”。
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南朝樂府民歌有哪些？今天能看到的南朝樂府民歌有近500首。宋代郭懋謙所編《樂府詩集》中均有記載，其中大部分被歸入“尚青歌”。只有《西洲歌》、《東飛伯勞鳥歌》、《蘇小小歌》等不到10首歌曲(不含民謠)分別被歸為“雜歌”。清代收集的歌曲有兩種:吳歌和西洋歌。宋·樂書誌:“吳歌的雜曲，又出江東。自晉宋以來，略有拓寬。”《樂府詩集》引《古今樂錄》:“西樂自荊、應、範、鄧，但其聲、節、送、和亦與不同。”由此可見，武聲歌是以建鄴(今南京)為中心的長江下遊民歌，西曲歌是長江中遊和漢水流域的民歌。前者的歌詞比較集中，尤其是子夜歌、子夜四季歌、花山集、讀書曲歌。後者曲調較多，歌詞不太集中。
樂府詩中收集的各種音樂，大多都是通過引用記錄的書籍來解決的。如《子夜之歌》引自唐《樂書誌》，是晉代壹位著名女子所作，《華山紀》引自《古今樂錄》中記載的為客家女子殉道者時的歌曲《華山紀》。坊間道聽途說挺有意思，但也很難算是可靠的史料。
現存的南朝樂府民歌，往往夾雜著文人的作品。因為當時的文人喜歡寫民謠，壹旦作者在流傳過程中被落下，就很容易被當成民謠。另壹方面，民謠也可能誤名文人。如《碧玉歌》前三首，《樂府詩集》引用《袁玉娥》為汝南王所作，但標題下並非作者所寫，玩弄其音調，恐為民間之作。後兩首不是樂府詩，第壹首是孫綽寫的，第二首是梁武帝寫的。《藝文薈萃》也是孫綽用第壹首歌寫的。孫綽的時間更早，主要寫玄言詩，所以沒有寫出這麽美的作品；梁武帝是大量民歌的作者，《子夜歌》中的後兩首歌曲可以在他的作品集中找到，所以這首《碧玉之歌》也可能是他的擬作。諸如此類，缺乏文獻記載，已難考。除了這些可疑的作品，其余的民謠多為女性，身份多為商人、窮人、船夫、* * * *等。，屬於城市居民的中下層。
漢代樂府民歌反映的是尖銳的社會矛盾，北朝樂府民歌展現的是廣闊的社會生活，而南朝樂府民歌十有八九屬於婦女唱的情歌。這自然不是因為當時社會上沒有怨聲載道的聲音，而是因為搜錄民歌的目的是為了滿足上層統治者的娛樂，所以搜錄者必然會排斥與此目的格格不入的作品。
這些情歌大多表現的是不符合封建禮教的男女之情，即正式配偶之間的愛情。它們大量公開出現，是魏晉以來封建禮教控制力相對弱化的結果。總的來說，歌詞所表達的愛情是坦誠健康的，而民歌最明顯的特點就是迷戀和天真的描寫:“長夜無眠，明月幾燃。”我想聽聽零散的呼叫聲，我應該在空中答應。”(《子夜歌》)“妳敢叫妳的名字嗎？開心的時候不要喊話。即使在給桓桓打電話之後，這兩個誓言也不會放棄。"(《讀曲歌》)前壹首寫的是壹個女人在明月之夜思念她的愛人，仿佛聽到了他的呼喚，於是脫口而出她的承諾；經過對愛情的描述，反復呼喚戀人，向* * *發誓永不拋棄對方。另壹個例子是《子夜相戶愛》,它描繪了女性在春天的憂郁,《華山集》,它描繪了離別的痛苦,《向陽音樂》,它展示了愛情的堅持,《哀歌》,它譴責了男性的虛偽。尤其是《喜州曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中不可多得的長曲。歌曲描寫了壹個女人從春到秋，從早到晚對愛人的思念，感情細膩，音節悠揚，是這壹時期民歌最成熟、最精致的代表作。
情歌中也有輕佻的作品，甚至嚴重到接近淫穢。原因壹是城市居民有其庸俗的壹面，二是當時的社會風氣。但總的來說，這類作品的比例並不大。
還有清代的18神曲，都是江南百姓娛樂神靈的音樂歌曲。供奉的神數不勝數，多為當地“雜鬼”。現代蕭滌非《漢魏六朝樂府文學史》曾對歌中“雜鬼”的名稱、地名作過簡要考證。這些歌曲有的描寫寺廟和環境，有的描寫祭祀場景，有的描寫神的想象生活。其中最動情的壹首，如《白記》中寫道:“白住江邊，引江波，隨魚。”第二個寫道:“石如玉，柱松如綠，郎顏絕，天下無雙。”白石是建鄴(今南京)附近的山名，白石郎可能是這座山的神。又如《清溪嫂》:“白水開門，近橋。我嫂子壹個人住。”清溪的嫂子據說是三國將軍姜的三姐。這兩首詩都通過贊美上帝來表達愛和歡樂的含義，有楚辭九歌的余味。
除了愛情歌曲和娛樂歌曲外，還有壹些反映當時經濟狀況和江南水鄉美景及生活氛圍的民歌。如《尚青曲辭》中的“采桑度”描寫采桑養蠶；《傲農之歌》中的“江陵去揚州”和《黃總督》中的“異地”寫的是壹段行程，可見當時水運發達。再如《雜歌》中收錄的《長幹歌》:“迎著波濤，邀妳同行，舟不怕搖。妾住揚子，必使廣陵潮。”生動地描繪了壹場風浪中的嬉鬧，描繪了壹幅江南風情的畫卷，是壹部感人至深的佳作。此外，《雜謠》中還有壹些反映政治和民情的歌謠，如《吳早期童謠》。這些作品雖然數量不多，但是混在大量的情歌中還是很有特色的。
南朝樂府民歌的藝術風格，與漢代單純的樂府民歌和北朝雄渾的樂府民歌迥然不同，自然以清新、圓通、本色著稱。《子夜歌》中“慷慨地發出清音，清晰地翻出自然”這句話，本來是在贊美《子夜歌》的曲調，其實不妨引申為對南朝樂府民歌藝術特色的壹種形象概括。這壹特色的形成與當時的經濟生活、社會風俗、文學風尚乃至地理條件密切相關。在藝術手法上，最明顯的特點就是諧音雙關的運用。比如“黃蘗生於春，與日俱長”(《子夜相戶愛》)，指黃蘗的苦樹心，指人心；“春蠶易感，蠶已起死回生”(子夜歌)，以“蠶”諧音為“私生子”；他用“蓮花”來調和“憐憫”和“分離”而不是“對沖”等等。這種隱語在當時文人的詩歌中也很常見，這無疑是文人借鑒民間文學的結果。
對比前代和後世的作品，可以看出南朝樂府民歌在思想和藝術上的承上啟下。“既然不歡，就圌器不開。我不能忽視我的頭。粉吹黃衣”(子夜歌)，讓人想起《詩經》中的“伯Xi”；“死了也不停止對彼此的惋惜”(《喜訊變歌》)，與韓樂府的《上謝》壹脈相承；“君為儂死，孤為誰活！見憐則喜，棺材開”(《華山紀》)，生在不同的洞窟，死在同壹個洞窟，與同時流傳的梁、朱故事可以相互輝映；“殺長歌雞，彈開烏鶇”(讀曲歌)也曾激發出唐代“驅黃鸝而去”的意境。* * *相似不代表相似。南朝樂府民歌吸收了前代人的營養，在自己生活的基礎上形成了獨特的風格，並由此影響後世，產生了深遠的影響。
南朝時期，許多文人喜歡寫樂府曲，其中謝靈運、鮑照、沈約、王戎、江淹、吳筠、江總等人的作品數量較多，帝王中有梁武帝、簡文帝、元帝、陳後主等。其中，鮑照以突出的成績脫穎而出。其他作家的作品大多是刻意模仿古代或者模仿民歌，鮮有鮮活的，華麗的多。至於那些郊廟歌和佘艷歌，光說是不夠的。總之，南朝文人創作的樂府成就不能與民歌相提並論。
南朝樂府民歌的內容和特點
南朝樂府民歌的內容；
南朝樂府民歌肇始於，肇始於陳。今天，有超過500首歌曲。其中不少是郭茂謙《樂府詩集》中的清代歌曲，少數是雜歌雜謠。其中“吳歌”300多首，“戲曲”100多首。
南朝樂府民歌的特點:
風格清新活潑，既表現了南方自然風光之美，又表現了南朝女性的浪漫情懷。
語言清新優美，常用雙關語，來源於南方女性特有的聰明。
行制五言四句，語言簡短深情。
南朝樂府民歌有哪兩種？AB型血
參見袁興培《中國文學史》第二卷。
另外，前兩個是類別，後兩個是具體的文章標題，也可以據此判斷。