以下是《文心雕龍·音律》原文和《中國古典百科全書》翻譯的內容。更多文言文請關註查詢！
音調
作者:劉勰
老公的氣質是從聲音開始的。宮商之和，源於血氣，前王因之作樂歌。壹個老朋友寫人聲，聲音不是學來的。所以，說話的人，文章的關鍵，是神明的樞機主教，呼吸呼吸，嘴唇親吻。古教宋，先摑法，使哭於宮中，徐虎忠征。夫宮事大響，羽在聲下；皎然可分為兩部分:抗喉舌差，救唇齒差，誠實準確。今天琴彈得不好，就知道改，文筆乖張，卻不知道調什麽。響在另壹根弦上，很和諧，激起我的心，甚至失去和諧，有什麽不好？好的傾聽從外部容易觀察，從內部很難傾聽。故外易聽，弦手定，內難聽，聲心相爭；妳可以數數，但不能退出。
每個聲音都有下沈，聲音有雙疊。雙音隔字，每句話重復，必見；下沈時聲音斷，飛行時聲音不回，滑輪接觸。相對於逆鱗，遇到了就會來回，這是壹種病，也是文人所吃的。夫吃文為題，生於善悖論，追求新奇趣味，故喉唇相爭；如果妳想解開這個結，妳必須打破它。左障而求右，停滯之末，聲轉壹吻，玲玲如玉；言語難聽，多如珍珠。就是用聲音描繪美好的畫面，送去吟誦，味道在下壹句中流淌，風在和聲中貧乏。異音從屬於和，同音對應韻。韻若壹定，余音易發；而且身體受到束縛，很難發出聲音。巧寫易，選諧難，作曲難，押韻易。纖維的意義雖變，無從談起，卻振其輪廓，無從談起。
夫宮和諧，則吹；回過頭來看，把所有的都拿過來，還挺像調樂器的。他動了柱，所以有時他是好的；包括固定管，是全方位的。陳思，潘嶽，吹的調子；陸機、左思、蘇鑄之和。壹言以蔽之，妳可以類比壹下。
而詩人的綜合韻，率更清，而《楚辭》是楚，所以韻其實是復雜的。至於張華的論韻，據說學者多為衡和楚，《文賦》也不易。可以說是題聲均勻，黃鐘敲響。韻腳切到哪裏，情況就變了；假聲的作品比方的好。如果妳不在乎它，就沒有比它更偉大的了。練才藝，練單詞，學壹點。遇到聲音，如果風太大，南國的聲音會吹到耳朵。古玉，左宮右簽，以存其步，聲而不失序。聲音是有法可依的，但是可以別扭！
贊:
題材很遠，但比聲音更近。放飛妳的思想，調整妳的時鐘，親吻妳的嘴唇。
鹽梅聲，滑榆木槿聲。宮商斷難藏。
文言文翻譯:
節奏是《文心雕龍》第三十三篇。劉勰所謂“註音字的讀音”，從“音律”到“練字”共七章。這壹部分主要討論修辭技巧中的壹些問題，並從理論上對這些問題進行探討。本文以音律的應用為重點，也談了音律中的壹些理論問題。
全文分為三個部分。第壹部分論述研究性情對文學創作的必要性。劉勰認為，音律來源於對人的發音規律的總結，語言既是表達思想的重要工具，又是構成文學作品的“鑰匙”，這也是為什麽要研究音律的原因之壹。語言有不同的聲調，不同的發音部位會有各種不同。如何掌握這些特點，使語言的運用適合宮商，是我們必須研究氣質的第二個原因。最後，從人的發音和樂器發音的區別，說明人的發音規律不容易掌握，需要研究音律理論。
第二部分主要是從理論上探討寫作中的旋律問題。涉及到雙音、疊韻、偶音的協調，以及和聲、押韻。劉勰處於四聲形成的初級階段。當時雖然大部分講音韻學的人都是用古代的五音來講四聲，但其特點基本是清楚的。“尚平金”這壹名稱在當時並未廣泛使用，但從《詩序》中“尚平金，餘疾衰”來看，可能是劉勰生活的齊梁時期在詩歌創作實踐中使用過的。雖然劉勰在這篇文章裏沒有講上上下下，但是練級和練級錯綜復雜的配合的基本原理已經相當清楚了。劉勰和沈約的理解是相似的，但他們只註重自然的旋律，沒有提出遠離意義的繁瑣規定。
第三部分主要是和具體作家談語音和方言的利弊，進壹步總結掌握正確旋律的必要性。劉勰認為，如果使用正確的音韻，情況會有轉機，不會有不適感；用錯韻，如方鑿，難以調和。這自然有道理。但他肯定以《詩經》為代表，卻不滿足於《楚辭》中的楚音，多次斥《楚辭》為“假韻”“假音”，這顯然與其宗教經典的正統思想有關。詩詞散文中雜用方言、方言，可能會導致音韻上的不和諧，但對於文學作品來說，不應完全排斥方言，更不能用來區分“正音”和“假音”，貶低“楚辭”。
(1)
氣質的產生最初是從人聲開始的。人的聲音有五音，來源於先天之氣。古代帝王根據人的聲音的五音來作樂、作歌。可見樂器的聲音是人聲的表達，而不是人聲對樂器的模仿。因此，語言是文章構成的關鍵，也是表達思想的樞紐；至於語言的音韻，就是尋求它與人的聲調的和諧。在古代，教唱的時候，首先要琢磨發音的方法，做到哭適合龔音，徐虎適合尹正。屬於清音的特征音和羽音，濁音的宮、上音較弱；高喉音不同於直舌音，聚合唇音不同於尖齒音，強音相對於弱音:這些區別是顯而易見的。彈鋼琴時如果聲音不和諧，自然知道調弦柱；如果寫文章的時候旋律跑調了，就不容易弄清楚該往哪裏調了。琴弦發出的聲音還能讓它和諧，但作者內心發出的聲音就不可能和諧了。原因是什麽？主要是外部聲音容易識別，內部聲音不容易識別。外面的聲音很容易掌握，因為妳可以用手決定琴弦；內心的聲音很難控制，因為聲音和心靈是混淆的。這只能通過掌握音律技巧來解決，很難用語言來解釋。
(2)
有的字飛，有的字深，有的字雙音，有的字押韻；雙音詞被其他詞分開時，往往不和諧，押韻詞兩處分開，必然違背旋律；壹句話的音全是低的，聲如瀕死，又全是高的，就這樣不委婉地不斷上升:低沈的聲像要像滑輪壹樣交錯，像魚龍的鱗片壹樣排列整齊；氣質的適當協調稍有紊亂，就會阻礙前者，阻礙後者。這種毛病就是文人的口吃病。口吃的根源在於作者對陌生感的熱愛；壹心追求新奇，會造成發音混亂。想要改掉這個毛病，首先要堅決斷絕自己的陌生感愛好。如果左邊堵了，就試著從右邊想辦法，後面滯了就清前面，這會讓聲音在嘴裏轉，像是振動的玉叮當；甜言蜜語就像壹串串珍珠。所以，作品表達思想感情的好壞，靠的是吟誦，詩的味道是從句子的排列中透露出來的，功夫都在句子的和諧和句尾的押韻上:不同聲調的適當協調，叫和諧，同韻的詞叫押韻。句尾韻是固定的，其余韻確定後好處理；句子的和諧程度有高有低，所以句子之間協調好比較困難。壹般散文容易寫得精致，但很難調和壹篇散文的氣質。詩歌寫作雖然不易精致，但很容易押韻。旋律中有很多細微的，不明顯的變化。雖然不能壹壹說，但基本上是說不出來的。
(3)
至於音律的全面和諧，就像是在玩多聲部；拐彎抹角地使用音韻學就像調和壹種更復雜的樂器。調和輔音需要動弦柱，所以經常出現不和諧；管和孔是固定的，所以任何彈奏都可以保持壹致。曹植和潘嶽的作品就像到處都在吹。陸機和左思的作品，和調律樂器的作品壹樣，常常是不壹致的。這只是壹個大概的想法，其他作家的作品可以類比。此外，《詩經》作者使用音韻清晰準確。楚辭用的是楚的聲音，所以有很多亂音。西晉張華《聲韻論》曾說，陸機作品多楚音。他的楚音就像文賦的“不可改變”。這可以說是屈原作品的余音繞梁，與雅正相悖。適當的音韻學就像壹個圓形物體的旋轉；不協調的音韻比把方榫放在圓孔裏更難用。如果妳能在寫作中避免刨方榫，妳就不會有大問題。氣質深厚的作者要仔細分析文字的聲音；壹個不太懂音律的作者，聽起來用的是什麽，就像遠處的風穿過物體的洞發出的聲音，或者南國先生的廢話。古人佩戴玉器，左邊聲與宮聲和諧，右邊聲與征聲和諧，使行走有壹定的度，故聲不亂；況且，我們又怎能輕易忽視音韻的運用來使詩歌和諧呢？
(4)
總之，表現情感要崇高；安排壹下押韻，肯定沒問題。聲音發自內心，協調在於語氣。聲韻要適當搭配鹽酸鹹梅，榆樹、堇菜勾兌，味道鮮美；只要消除了那些不健康的聲音，和諧的宮商自然就明顯了。
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