孟浩然(689-740)生於襄州襄陽(今湖北襄陽)，世稱孟襄陽。因從未為官，故又名孟山都，是唐代著名的山水田園詩人。
孟浩然生於盛唐，早年立誌用世。在經歷了仕途的艱難和痛苦之後，他能夠自尊自愛，不去奉承庸俗的世界，修煉隱居終身。曾隱居於鹿門山。40歲到長安旅遊，應該是進士提拔。他曾在國子監寫詩，名為龔青，為之擱筆。開元二十五年(737)，張九齡成為幕府將軍，後隱居。孟的詩多為五言短篇小說，多為山水田園詩和隱逸詩，多有遊仙服事的心境。雖然不是沒有冷嘲熱諷，但更多的是詩人的自我表現。
盛唐山水田園詩派第壹人，“項星”創作的先行者。
王蒙詩歌流派
盛唐時期形成的以王維、孟浩然為代表的詩歌流派，又稱田園派。後人為了突出其在田園詩派中的突出作用，也稱之為“王蒙詩派”。此派與陶淵明、謝爾(謝靈運、謝朓)的詩壹樣長，以田園風光、隱逸生活為主要題材，風格沖淡自然。孟浩然的詩歌擺脫了初唐詠物的狹隘境界，表達了更多的個人擁抱，給開元詩壇帶來了清新的氣息，贏得了當時人們的推崇。孟浩然是唐代第壹位寫山水詩的詩人，是王維的先行者。他的遊記描寫生動，洞庭湖給總理張的信氣勢磅礴。？[5]?
孟浩然的人生經歷比較簡單，詩歌創作的題材也比較單壹。孟的詩多為五言短篇小說，多為山水田園詩和隱逸詩，多有遊仙服事的心境。雖然不是沒有玩世不恭，但更多的是詩人的自我表達。孟石的詩不是雕琢，而是思考，充滿了超妙的自得趣味，而不是節儉貧瘠。他善於探索自然與生活的美，即時了解現場，寫出自己此刻的真實感受。如《秋登萬山寄張吳》、《夏在南亭思辛》、《郭莊》、《建德夜泊》、《鹿門夜歌》等。，自然變得渾渾噩噩，但意境清晰，韻味十足。
在孟浩然看來，他的山水詩中的意象不再是對原始山水的描繪，也不是他個人情感的簡單添加，而是采用了壹種表現手法，將山水意象的描繪與他的思想、感情、氣質的展示結合起來，從而使他的山水詩中的意象描寫達到了壹個前所未有的高度，使他的山水詩中的意象上升到了壹種高級的藝術意象形式，即“意象”。可以說，在孟浩然之前，還沒有哪位詩人的山水詩能如此深刻地打動作者的人格。
輕松自然的詩歌風格
孟浩然的詩歌主要表現隱逸、閑適、漂泊、憂思，詩風清淡自然，擅長五言古詩。
清代三十六詩仙中的孟浩然
孟浩然是唐代第壹位致力於寫山水詩的詩人。他主要寫山水詩，是山水詩田園派的代表人物之壹。前期主要寫政治詩和邊塞遊俠詩，後期主要寫山水詩。如今有200多首，大部分是他漫遊時寫的詩，也有他遊覽家鄉萬山、仙山、鹿門山時寫的作品。還有幾首描寫農村生活的詩。這首詩取材的地理範圍相當廣泛。
山水是南朝詩歌最重要的題材，經歷了長期的發展，取得了令人矚目的成就。到了孟浩然，山水詩被提升到了壹個新的高度，主要表現在以下幾個方面:詩歌中的情與景不僅是相互襯托的關系，而且是水與奶的緊密結合；詩歌的意境因為剔除了壹切不必要的、不協調的成分而更加純粹、清晰；詩的結構也更加完美。孟浩然在旅途中更喜歡水上漂流，就像他自己說的:“對於許多山川河流，他經常去劃船。”(景七裏潭)他的詩多寫江南水鄉的美景和漫遊的情趣，如泛舟西野)
方日夕在《略論孟浩然詩風的清淡》壹文中指出:“縱觀孟浩然的詩，淡詩風大致有三種:壹是思想感情淡，沒有激烈的情感；其次，詩意表達較弱，沒有強烈的詩意展示；第三，語言色彩淡，沒有豐富多彩的描寫。
山水詩的豐富意境
孟浩然山水詩的意境大多充滿生機和寧靜。但他也可以用雄壯的文筆表達自己的偉大。如“在李鵬湖看廬山”。唐代詩人潘德輿以此詩及早年蒲潭垂釣為例，稱孟之詩"雄健，俯視萬物"(《陽詩話》)，顯示了其旺盛的重要特征。盛唐時期著名的詩評家尹坤喜歡用“向星”壹詞來談論詩歌。他在評論孟浩然的兩首詩時，也說“無論是什麽形象，也是真實的”(見《何紀靈》)。所謂“向星”，是指詩人的情感和精神控制著意象，使之與詩人心靈的振動融為壹體，從而獲得生命、人格和活力。強調“向星”其實是孟浩然詩歌的共同特征。這壹點可以通過比較幾部不同的作品看得更清楚。《洞庭湖寄語張》、《桐廬舟寄揚州友》、《建德夜泊》這三首詩，都是關於江湖的，但卻有著不同的個性。第壹首是孟應聘張九齡幕府時寫的。他很興奮有機會嘗試他的野心。曾寫過“感恩奏冠，平安守貧”(《書懷壹·景宜·郝彤》)和“故人今在任，故去猶未晚”(《送丁大豐進士至張九齡》)。正是這種昂揚的情感，使他寫出了“雲夢霧繞嶽陽”這樣壯麗的名句。第二首和第三首是落魄後去南方吳越旅遊的那天寫的。前者以風和河的洶湧景色寫出了自己心酸的內心騷動，後者以野曠清江的寧靜景色寫出了孤獨遊子的情懷。他們的精神非常不同。以“興”為本質，以“象”為本質，突出主體的情感感受，將兩者統壹起來，構建完整的意境，是孟浩然寫山水詩的重要貢獻。
創造性的詩歌表達
出入古代的體格，充滿了灑脫的感覺，這也是孟創作的表現之壹。孟浩然詩歌的語言是“輕語而不淡味”(《沈德潛唐詩別集》)，不勾通奇與異，而規避俗。他的壹些詩，往往在簡單的描寫中提煉，但密密麻麻的經緯，似乎又在不經意間表現出來，顯示出很高的藝術功力。比如他的成名作《路過老人村》。縱觀的敘述，看似家常，與陶淵明的《飲酒》等詩有異曲同工之妙，但陶寫的是古風，這首詩卻與之接近。對聯“我們看著綠樹環繞著妳的村莊，遠處的山是淡藍色的”畫龍點睛地勾勒出壹個青山綠樹環繞的村莊的典型環境。還有婦孺都能背誦的五行詩《春曉》，也是壹種自然語言中的惜春的微妙感受。
此外，孟浩然在詩體運用上也常常突破固有公式的限制，使他別有壹番情趣。比如詩中的“中望舟”，平仄聲調都是五聲格式，而中國的對聯卻不做駢文對，顯得古韻十足。胡應麟《為詩作詩》認為這類詩“六朝自然短古，若押韻，便覺超脫。”再比如《夜歸鹿門山》，是詩體，但只寫了壹路夜歸的路程，沒有鋪張。其寫作體系的規模與現代詩相近，吸收了現代詩語言簡潔的特點，同時突出了連唱式的句子結構，讀起來相當精彩。？
獨特的詩歌審美觀
孟浩然對詩歌創作的藝術形式也有自己獨特的見解。他主張詩歌要形象思維，通過詩歌的語言塑造形象，通過形象表現詩歌的意義。讀者以“棄象忘詞”為榮。他在《本李悅新左婷》詩中寫道:“要棄象而悟，忘言而理。在沈默中妳得到了什麽？唱歌也很別扭！“孟浩然借用佛教、道家哲學中的‘棄象忘言’理論，主張詩歌創作的抒情表現和表達不能過於直白，而要有意象之外的弦外之音和意味。
孟浩然還主張詩歌不要被近體韻律所束縛，而要“精致自然”。孟浩然詩集收錄詩歌267首，其中五言詩63首，七言詩6首，五言詩130首，七言詩4首，五言詩37首，五言絕句19首，七言絕句8首。可以看出，除了69首古詩外，全部都是近體詩，五言詩最多。可以說，他是盛唐第壹個大量寫近體詩的詩人。但是，這些詩大部分都不能算是嚴格意義上的現代詩。《舟中望夜》、《從寄三到揚州》、《從洞庭湖寄燕酒》、《從杜下寄新娥》、《與友人登燕山論》等詩，都不符合五言詩的二重性。不過詩人對他們的評價還是挺高的。嚴羽的《滄浪詩話》說:“壹切言之有序，聲韻鏗鏘。”
現代詩歌形式的完全成熟是在孟浩然之前的杜時期。杜也是襄陽人，他不能不知道。那麽，他為什麽不走老杜的路呢？對此，石步華《仆上詩》認為:“五言法中文兩個錯字，兩個錯別字，所有錯別字都要壹口氣寫出來，妙而自然。新手要註意對抗，不能陷入這種境地。”也就是說，孟浩然的五言律之所以違法，是因為其深層次的審美原因。他對自然美的追求，是對初唐過度追求形式美的壹種矯正。他把古風和現代風格融為壹體，他的現代風格多為古風。現代詩歌的格律精神與古風的自然平和有機結合，從而達到“意境優美”的藝術境界。讀孟浩然的詩，看不到近體格律的束縛，卻有壹種流動的自然。既要接受近體的規則，又不能被近體的法則所累，凡事以自然為第壹標準。