古典音樂主要是指1730-1820時期歐洲的主流音樂，也稱維也納古典音樂派。
維也納古典樂派是指18世紀下半葉和19世紀初在維也納形成的壹個音樂流派，又稱“維也納古典樂派”。以海頓(1732-1809)、莫紮特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為代表。其特點是:理智與情感的高度統壹，深刻的思想內容和完美的藝術形式。在創作技法上，他繼承了歐洲傳統復調和旋律音樂的成就，確立了現代奏鳴曲式的結構以及交響樂、協奏曲和各種室內樂的體裁和形式，對西方音樂的發展產生了深遠的影響。
音樂改革
音樂語言變化的主要原因是壹種新思潮的出現，即啟蒙運動。18世紀初，這壹巨變出現在哲學領域，以及像英國的牛頓、法國的笛卡爾這樣的科學發現的覺醒。理性和人性的觀點受到重視，神秘和迷信逐漸淡化。啟蒙運動的目標之壹是在普通男女中普及文學藝術，讓中產階級也能分享過去只有貴族才能享受的東西。藝術應該豐富和充實人們的生活。因此，我們發現，在18世紀早期，歌劇的形式不僅是為私人住宅和只有意大利語，而且對公眾開放，並使用各國的民族語言。歌劇喜劇出現在法國，歌曲和對話穿插其中，故事是發生在普通人日常生活中的事情。18世紀20年代，喜劇歌劇在巴黎市場上演。與宮戲相比，它的內容更適合百姓的口味。在英國，自18世紀30年代以來，貴族們仍在欣賞意大利歌劇，但中產階級喜歡對白豐富、曲調簡單優美的輕歌劇。這不僅發生在倫敦，也發生在全國各地。這種類型的歌劇在18世紀中期被翻譯成德語，在德國的柏林、漢堡等地上演，促進了這種歌劇以德國自己的民族形式即唱戲的出現。正是在歌劇的故鄉意大利，18世紀初才出現了地方語言的喜歌劇，比如在威尼斯和那不勒斯。這類戲曲所用的題材貼近人們的日常生活，曲調優美；相比之下，很難理解來自古代或神話的故事和人物，它的音樂也很無聊。
樂器通信
歌劇並不是顯示文化藝術發展的唯壹體裁，同時音樂的印刷和出版業已經建立，人們可以購買樂譜在家裏演唱或演奏，樂器制造業也因新技術的發展而蓬勃發展。年輕女孩會彈大鍵琴或鋼琴是受教育的重要標誌。男人演奏長笛、小提琴或其他業余樂器。在十八世紀，有許多供家庭使用的演奏樂器的教材。作曲家也創作供家庭使用的音樂。雖然它們在演奏技術上簡單易掌握，但演奏起來仍然優美有趣。這就是上述風格轉變的原因，轉向更有規律和旋律的風格。人們嘗試在家裏的公共娛樂場所演唱他們聽到的歌曲，“流行歌曲”的出版應運而生。這些歌曲選自歌劇(也在倫敦著名的遊樂園演唱)，對音樂愛好者來說很新鮮。
音樂會受歡迎程度
音樂會活動在十八世紀就已經開始了。過去，器樂主要在宮廷或上層人物的家庭中演奏。這時候，壹個全新的局面出現了。人們(通常是音樂愛好者和專業音樂家)聚集在壹起舉行音樂會，自娛自樂(其中壹些人以此為生)和娛樂觀眾。大城市有很多從事音樂的專業人士。倫敦和巴黎首先舉辦了定期的管弦樂音樂會，其他城市也很快效仿。宮廷樂隊也經常舉辦音樂會賣票。特別是18世紀後期，音樂會活動迅速發展起來。傑出的表演者從壹個城市到另壹個城市巡回演出。當地著名的藝術家也舉辦年度“慈善”音樂會(演員仍可獲得報酬)。樂團是壹個團體組織，向公眾開放音樂會是壹件新鮮事。
新壹代的作曲家誕生了。
為了滿足這種需求，作曲技法需要更新，要求音樂有更符合邏輯、更清晰的形式來吸引聽眾的註意力和興趣。為了適應這個時代的要求，新壹代的作曲家出現了。這個流派最著名的三位作曲家是弗朗茨·約瑟夫·海頓、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特和路德維希·範·貝多芬。這就是所謂的維也納古典樂派。
海頓、莫紮特、貝多芬都活躍在19世紀80年代至20年代的維也納，他們之間相互影響。他們都是奏鳴曲式的大師，寫出了不朽的奏鳴曲、交響樂、四重奏的傑作。他們還致力於主題的發展和色調配置的使用，將微妙的表達註入抽象的形式。
雖然三人都寫過歌劇，但真正在歌劇中留下輝煌傑作的只有莫紮特壹人，真的沒有可以稱之為“古典主義”的歌劇風格。主要是這些偉大作曲家的器樂對當時乃至整個十九世紀產生了巨大的影響。除了貝多芬後期的作品，他們的作品都是深刻易懂的，這也促進了這壹時期的音樂走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍然只在德國中部和英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，在維也納、巴黎和倫敦也能聽到。莫紮特以演奏家的身份漫遊歐洲，演奏自己的作品；貝多芬的作品在1805之後的歐洲也隨處可見。
古典音樂繼承了巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的壹種音樂風格或壹個時代。這個時代出現了交響樂、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等體裁。奏鳴曲式和回旋曲式成為古典主義和浪漫主義時期最常見的曲式，影響深遠，直到二十世紀。與巴洛克時期相比，管弦樂隊的編制有所增加，由指揮帶領的管弦樂隊逐漸成為壹種常規。鋼琴的前身(Fortepiano)出現在古典時期，逐漸取代了大鍵琴的地位。
主要代表人物
勒內·笛卡爾(1596—1650)的理性主義是古典主義的哲學基礎。他的《在科學中正確運用理性和追求真理的方法論》(1637)是法國第壹部重要的哲學和科學著作，也是歐洲哲學史上的重要著作。笛卡爾提出用“純粹自然理性”。他把人類的思維分為四個階段:通過直覺和推理揭示真理；用分析透過復雜的事物尋找普遍真理；從孤立的因素中重構復雜的事物；用驗證來彌補可能被遺忘的東西。他是這樣闡述的:“第壹個原則是絕對地只接受我明顯認為是真實的東西；也就是說，我們要小心翼翼地避免倉促行事和先入為主的想法，只理解以下判斷:在我腦海中如此清晰明確呈現的事情，我沒有時間去懷疑。第二個原則是把困難壹個壹個分開，盡可能仔細地檢查每壹部分，以便最好地解決它們。第三個原則是從最簡單最容易理解的事物入手，有條不紊地引導我的思維，逐漸地、壹步壹步地走向最復雜的理解，甚至可以想象那些原本沒有什麽先後順序的事物的順序。最後壹個原則就是做壹個完整的計算和各方面的大體檢查，讓我有信心不遺漏任何東西。“笛卡爾的名言是‘我思故我在’。他認為感覺是不可靠的，理性是壹種與生俱來的認知能力，是壹切知識的根源。人憑理智認識壹切事物的真相，判斷是非。他還認為，萬物之美在於真理，真理存在於秩序、統壹、壹致、平衡、對稱、清晰、簡潔之中，人只有通過理性才能認識這個真理。另外，他的《心靈與情緒論》(1649)認為，意誌可以直接改變人的情緒。笛卡爾的理論直接指導經典作家的創作。
古典文學的思想特點是:第壹。在王權的直接幹預下，他在政治思想上主張國家統壹，反對封建割據，贊美賢明的君王，把文學與現實政治結合得非常緊密。經典作品多描寫主人公感情與家庭責任或國家義務的沖突，表現感情服從責任，個人服從義務的主題。很多作品直接贊美國王的智慧，或者說國王充當了矛盾的仲裁者和調停者。對不利於社會穩定的違法行為進行尖銳打擊，表現出強烈的支持中央王權的政治傾向。第二。提倡理性，要求克制個人私欲。布瓦洛指出:“首先，妳必須熱愛理性:願妳的文章永遠只憑理性而獲得價值和光明。”要理性處理個人與國家利益、家庭義務與榮譽觀念的矛盾，所以愛情或情欲只能放在第二位。有些作家認為卑鄙、虛偽、淫蕩等。作為不合理的情欲橫流，力求諷刺。第三。尖銳地抨擊了貴族的奢侈、鋪張、腐敗和墮落，也批判了資產階級的愚蠢、藝術和成為貴族的欲望。經典作家敢於揭露社會上的陋習和弊端，對打著宗教的幌子進行犯罪活動的犯罪分子和集團給予無情的打擊。尤其是喜劇，提倡在笑聲中移風易俗。第四。古典悲劇多以帝王將相、宮廷秘事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統。這是宮廷生活和上層貴族生活的反映。其中，高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。作品中的主人公是自己命運的創造者，他將不再屈從於超人的力量。這種性格雖然會不由自主地投入到突發事件中，但卻能從自己身上汲取必要的力量，克服巨大的困難。古典喜劇、寓言、雜文接觸三年級，文學視野更開闊，民主精神更強。與悲劇相比，喜劇、寓言和散文反映了更廣闊的生活和更活躍的思想。喜劇描寫了資產階級、平民、學者、醫生、演員、仆人、廚師等等；寓言不僅用動物來描述人，還能感動盡可能多的人。
讓·拉辛
古典悲劇的第二個代表是讓·拉辛(1639—1699)。他寫的《安德洛瑪刻》(1667)，表現了女主人公為挽救兒子的生命所做的努力，表現了人物為了滿足自己的情欲而不顧國家的利益和義務，譴責了貴族階級的情欲。安德洛瑪刻，特洛伊英雄赫克托耳的妻子，在城邦崩潰後成為希臘伊壁鳩魯的奴隸。貝利斯愛上了她，威脅要殺死她的兒子，迫使她屈服，並實際上推遲了與斯巴達公主的婚期。公主命令她的追求者，希臘特使，殺死佩琉斯，然後因後悔而自殺。劇中國王為了滿足自己的情欲而無視國家利益，公主為了發泄怨恨而超越復仇的界限，希臘使節為了迎合對的人的意願而違背自己的使命，甚至成為殺手。他們都缺乏理性。只有安德洛瑪刻決心保留復仇的根源，機智、勇敢和高度理性。菲德爾(1677)的女主角，作為女王，愛上了國王前妻的兒子。當她發現王子另有所愛時，她害了他，最後悔恨地自殺了。她也是壹個好色不理智的人。拉辛後期的作品有《埃斯特爾》(1689)和《雅達利》(1691)。拉辛擅長刻畫女性心理和思想的發展過程:安德洛瑪刻先是想過清正廉明的生活，後來覺得無法兼得，於是試圖犧牲自己，拯救兒子，假裝答應嫁給國王；費德勒壹開始對自己的感情守口如瓶。壹旦時機成熟，他就脫口而出。被拒絕後，他感到羞愧。國王回來後，迫不及待地把責任推到別人身上。最後太子被殺，知道自己有責任，終於招供了。人物的心理發展過程寫得很細致。拉辛將“三統壹”運用到了極致，將古典悲劇藝術發展到了頂峰。他的劇本裏沒有多余的場景和插曲。更重要的是，從劇本壹開始，矛盾就發展成了爆炸場。安德洛瑪刻選擇了各種矛盾尖銳沖突的時刻，省略了矛盾的發展過程。《菲德爾》從女主角吐露真情開始，無需重復之前的故事。就這樣，總矛盾突然爆發，壹天之內導致悲劇也就順理成章了。此外，拉辛遵循古希臘悲劇中的命運觀，認為命運像惡魔壹樣支配著人物的行動，導致悲劇美，所以他的戲劇總是描寫導致悲劇的必然過程，不像高乃依的戲劇需要給人物制造壹些障礙，所以拉辛的戲劇更具有悲劇性。
讓·德·拉封丹的挑戰
讓·德·拉封丹(1621-1695)寫過寓言詩(1668-1694)，試圖反映17世紀下半葉的法國社會。這是“壹部巨大的喜劇。拉封丹敢於揭露封建王朝的黑暗腐敗，獅子王的暴虐虛偽，大臣們的阿諛奉承，官員們的貪汙強奸，王的無辜與屠戮，都被淋漓盡致地再現出來。在結構上，拉封丹努力把寓言寫成壹個壓縮的劇本，有開頭，有發展，有結局。對話生動自然，表現了人物的個性。節奏千變萬化，詩詞自由朗朗上口。他把寓言創作提升到了前所未有的高度。尼古拉斯·布瓦裏奧德·普雷奧(1636—1711)是壹位古典理論家。《詩的藝術》(1674)提出了古典主義的美學原則，成為古典主義的藝術密碼。他規定理性是文學創作的基本原則，必須模仿自然，這裏指的是宮廷和城市生活；古希臘羅馬作家的創作經驗是最高準則，必須遵守“三統壹”；文學體裁有高低之分。從文藝復興到巴洛克，再到洛可可，最後到現實主義。
新古典主義
打著復興古希臘羅馬藝術旗號的古典藝術早在17世紀就在法國出現了。在法國大革命及其政治社會改革之前，有壹場純粹的藝術革命，這就是新古典主義藝術運動。18世紀的法國藝術既不是古希臘羅馬藝術的再現，也不是17世紀法國古典主義的重復。適應資產階級革命的需要是藝術的壹種趨勢。所謂新古典主義，是相對於17世紀的古典主義而言的。同時，由於這壹新古典主義藝術運動與法國大革命密切相關，有人稱之為革命古典主義。
古典主義
17世紀至19世紀，是流行於歐洲各國的壹種文化思潮和藝術傾向。它起源於17世紀的法國，有三種不同的藝術傾向。壹種是對古希臘羅馬古典作品藝術風格的懷舊和模仿，以及以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。狹義上有古典主義，以達威特為代表，以18年末到19年初法國大革命時期這種懷舊風格的重復為第二種傾向。三是以安吉爾為代表的學院派古典主義，追求完美的形式和典範的風格。
古典主義作為壹種藝術思潮，其審美原則是用古代的藝術理想和規範表達現實的道德觀念，用典型的歷史事件表達當代的思想主題，即借古比今。古典繪畫以這種精神為內涵，崇尚高雅崇高的主題，莊重樸素的形式，強調理性而輕視情感，強調素描和嚴謹的外觀，貶低色彩和筆觸的表現，追求構圖的平衡和完整，力求使作品產生壹種古代的寧靜和嚴峻的美。在技法上，古典繪畫強調準確的素描技法和柔和的明暗色調，註重使形象造型呈現雕塑般的凝練和概括，追求宏大的構圖方法和莊重的風格與豪放。代表性人物
沃茲拉采用了宮廷和貴族的語言，拋棄了老百姓的口語，制定了正式法語的規範。古典文學語言是這種正式的法語，而不是普通人的語言。1634年，詩人梅勒在他的悲劇中第壹次進行了嚴格的“三統壹”，要求情節限定在同壹件事上，發生在同壹天(24小時內)，同壹地點。古典悲劇作家寫作基本遵循“三統壹”。
古典主義第壹階段的代表作家是高乃依和帕斯卡。1660至1688時期是古典文學最繁榮的時期，代表作家有拉辛、莫裏哀、拉封丹、博須埃、布瓦洛等。1688-1715，古典文學盛極而衰，代表作家有拉布魯耶爾、聖西門、費內隆。
代表作品
布瓦洛的《詩歌的藝術》是壹部重要的古典文學理論著作。雖然前人已經提出了詩歌藝術中的理論，但作者並沒有提出系統的古典理論，但古典主義的許多原則性觀點在詩歌藝術中已經得到了集中闡述。法國文學史上的古典主義理論是後世批評家在分析了古典主義代表作家的作品後總結出來的。
在法國古典文學中，有三位偉大的戲劇家:悲劇作家高乃依(1606-1684)和拉辛(1639-1699)，喜劇作家莫裏哀(1622)。
高乃依的代表作《席德》奠定了法國戲劇史上古典悲劇規範的基礎。中心內容是關於個人感情與理智的沖突，理智戰勝感情，保衛國家的義務與家庭的封建義務的沖突，最後是封建的家庭義務，從屬於更高的保衛祖國的義務。所以主角羅德裏克帶兵禦敵，獲得了席德(意為將軍，意為壹等領袖)的稱號。高乃依* * *寫了30多部戲劇，其中大部分是悲劇，少數是喜劇。
拉辛的代表作是《翁多馬格》，該劇是根據古希臘悲劇家歐裏庇得斯的《安德洛瑪刻》和《特洛伊女人》兩部悲劇改編的。拉辛體現了以古希臘羅馬文學為典範的原則，被稱為世界上最標準的古典悲劇。拉辛* * *寫了十壹部悲劇和壹部喜劇，善於刻畫人物的心理活動，表現出非凡的藝術才華。古典文學理論的代表人物是布瓦洛(1636-1711)，他寫了《詩歌的藝術》，普希金稱之為古典的《古蘭經》。這部文學理論著作繼承並綜合了古希臘亞裏士多德《詩學》的觀點，提出了符合時代要求的經典理論。原文是以詩歌的形式表達的。此外，寓言詩人拉封丹(1621-1695)寫了12卷寓言詩，也頗有影響。特性
1.基本精神是“理性”至上，註重正常意義，要求作家正常認識世界，清晰表達。
2.妳的頭腦中應該有不變的原則，因為所有善變的現象背後，都有壹個永恒的原則，壹個絕對的“美”的概念。作家的使命就是盡可能地表達這個絕對的概念。古典主義不註重表達個人的思想和情感，而註重寫壹般類型。
3.古典主義提倡“師法自然”。這裏所說的自然不是指客觀世界，而是主觀選擇的現象；古典主義描寫的對象主要是人性。這就是他們所說的“自然”。對於物質世界，古典作家幾乎視而不見。
4.古典主義要求“寫實”，但不要求寫真實，因為真實的東西有時會不順眼；同時，古典主義要求“得體”，即作品中描寫的事物必須讓大家看著順眼，又不至於引起反感。
5.古典主義認為文學的任務在於教化和勸善戒惡。6.崇尚古希臘羅馬偉大作家，以其作品為標準。
6.各種文學作品的體裁要有嚴格的界限和規矩，比如悲劇和喜劇不能混為壹談(反對寫悲喜劇)，悲劇要遵守“三統壹”。
7.古典主義要求文風簡潔、凝練、清晰、準確，反對繁瑣、散漫、含糊、晦澀。17世紀的法國古典文學與當時的君主專制和中央集權政治密切相關。它受到這個政權的保護、鼓勵和培養，它為這個政權服務。路易十四向當時的著名作家開出豐厚的年薪，並以貴族家庭的同等禮遇對待他們。
與路易十四的關系
古典主義的興盛也與路易十四的愛好和政策密切相關。他喜愛宮廷慶典和熱鬧場面，鼓勵戲劇創作。雖然他喜歡崇高壯麗的風格，但他也欣賞莫裏哀的滑稽諷刺。因為有他的保護，莫裏哀堅持了自己的創作方向，取得了《偽君子》的勝利。他使拉辛和布瓦洛在文學界聲名鵲起。他雖然說話算數，卻不願意把壹個字強加給文學。他知道天才和服從是不相容的，甚至允許作家在攻擊社會時有壹定的獨立性。他不喜歡拉方丹，但他的報復僅限於推遲寓言作家入選學士學院。熱衷於榮耀的君主知道後人會欣賞他，因為他是文學藝術的明智保護者。
法國古典散文創作也很有特色。布萊斯·帕斯卡爾(1623-1662)給外人的信(1656-1657)為被壓制的詹森教派辯護。《思想錄》(發表於1670)闡述了對生命和宇宙的看法。拉法耶特夫人(1634-1693)的《克萊夫公主》(1678)被認為是歐洲第壹部成就較多的心理小說。讓·德·拉布魯耶爾(1645-1696)的《性格論(1688-1694)》描繪了17世紀下半葉的社會風俗，尤其是宮廷貴族和寓言。弗朗索瓦·德·芬倫的《特勒馬科斯歷險記》(1651-1715)主要取材於《頌》第四章，從中表達了作者的政治觀點和治國理念。
英國古典文學也取得了壹些成就。但其對法國古典主義的模仿明顯，原創性不夠。約翰·德萊登(1631—1700)是古典主義的倡導者和實踐者。《論戲劇詩》(1668)等人闡述了古典原則。《押沙龍與archet ofel 》( 1681)諷刺輝格黨人密謀讓查理二世的私生子繼承王位，幽默生動。他寫過許多“英雄劇”，描寫貴婦和騎士的愛情糾葛，歌頌過時的理想，美化宮廷生活。懷徹利(1642-1716)寫過壹些具有古典特色的喜劇。亞歷山大·蒲柏(1688—1744)達到了英國古典主義的高潮。《論批判》(1711)宣傳了布瓦洛的理論，提出了“審美趣味”理論。《掉頭發的故事》(1712，1714)描述了兩個天主教家庭的爭吵，諷刺了上層社會的空虛和無聊。《致阿巴斯諾特醫生的信》(1735)猛烈抨擊那些身居高位，為所欲為，道德敗壞，卻逍遙法外的人。他的作品形象豐富，語言凝練，壹些名句如“人皆有錯，寬以待人最珍貴”成為英語諺語。
此外，德國《論批判詩學》(1730)的約翰·克裏斯托夫·戈特-舍特(1700—1766)主張理性和“三統壹”，對規範德國民族語言和整頓戲劇世界起到了作用。他的理論有助於啟蒙精神的發展。只是到了18世紀，俄國才接受了古典文學觀念，主要是以“歌頌賢明君主”的思想來服務於彼得壹世彼得羅維奇蘇馬羅夫(1717-1777)等悲劇的改革，倡導感情服從理智，權利服從義務的思想和形式。米哈伊爾·瓦西裏耶維奇·羅蒙諾索夫(1711—1765)在語言建設方面發揮了突出的作用，包括俄語語法(1755，1757)和論俄語宗教書籍的好處(1757)。《伊麗莎白女王登基頌》(1748)充滿愛國激情，歌頌英雄業績，為他的詩歌命題提供了範例。廣義的古典建築是指在古希臘建築和古羅馬建築基礎上發展起來的意大利文藝復興建築、巴洛克建築和古典文藝復興建築，它們的共同特點是使用古典柱式。狹義的古典建築是指使用“純粹的”古希臘羅馬建築、意大利文藝復興建築風格和古典柱式建築，主要是法國古典建築，以及其他地區受其影響的建築。古典建築通常指狹義的。