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關於史詩的詩詞是以吟誦或評論歷史故事、歷史人物為題材，借以抒發* * *思想、諷刺時事。壹般都是先敘述後討論。還有壹些只描述對比不討論，讓讀者思考。歷史題材的詩歌是早期著名的代表作，包括西晉班固的《詠史詩》和左思的《詠史詩八首》。此後又出現了更多的史詩，如張潔的《焚書坑儒》、李商隱的《賈生》、杜牧的《提烏江閣》(王安石曾用它唱反調)、文的《精武文苑》等，都是膾炙人口的名篇。
孟浩然的山水詩多是描寫家鄉襄陽的名勝古跡，如《張秋來登蘭山》、《夜歸鹿門歌》、《江山圖歸》等，對襄陽的山水、煙樹、月牙、小船等描寫得平淡而親切。他的山水田園詩數量不多，卻有著濃郁的生活氣息，如《路過老人村》、《遊思·回首珠雲》等。農家生活的淳樸，老人的深情厚誼，農村氛圍的和諧，都給人留下難忘的印象。他的壹些短詩，如《春曉》，也是含蓄優美，韻味悠長。孟詩歌的風格以開放沖淡為主，但沖淡中也有濃烈灑脫的氣息。
題畫詩是中國畫的壹大特色，多用於表達作者的感情或藝術見解或吟詠畫中意境，起到畫龍點睛的作用。繪畫所不能表達的意境，可以通過詩的標題獲得，使詩增添了畫意，畫意襯托出詩情畫意，相得益彰，尤其是名人題寫的詩。
著名畫家金農畫梅花畫得最多。他的《梅花圖》中，圖中寒梅疏斜，古幹貼枝，欺霜雪，還寫道:“東鄰滿管弦，西宅總鬧車馬。只有老太太貪睡午覺，梅花開後不開門。”畫家以梅花的獨立冷艷神韻抒發情懷，抒發壯誌豪情，增強了場面的藝術效果。
北宋著名花畫家趙昌畫了壹幅《冷菊圖》，文學家蘇東坡為之作詩:“真是青裙兩個包子；黃鞠有美名，霜後應苦。”蘇東坡在詩中對菊花的形、色、質大加贊賞，使趙昌的冷菊圖有了更深的內涵。
清代揚州畫派李習安所畫的《雞冠花圖》並無獨到之處，但他在畫中寫了壹句詩:“笑君伯而挺立，秋風中俯首而不肯泣。”借助詩歌的想象，為畫面註入了活力，既擬人化了雞冠花，又隱喻了畫家自戀的心境，達到了情景交融的藝術境界。
鄭板橋是清代揚州八怪之壹，擅長畫竹和寫長詩。他在《朱墨圖》中寫了壹首詩:“雅齋臥聽小朱曉，疑是民間疾苦之聲。曹州縣的壹些小官總是在意他們的感受。”題詩既豐富了畫面的意境，又傾訴了畫家對人們生活的關懷，讀來感人至深。
著名畫家唐雲很有見地地潑墨作畫，寫詩。他曾寫《荷花圖》，並題詩壹首:“白蓮花聞清，露無聲月明。昨夜海雲飄香，秋心生筆塵。”可謂詩中有畫，畫中有詩，詩畫相融，給人以畫能明目，詩能悅耳的美的享受。
清代李是壹位著名的蘭花畫家。他的畫“破壺蘭花”非常有趣。圖片上的花盆壞了。在這個破罐子裏，居然長出了幾株蘭花。畫家在畫中題寫了壹句詩:“妳需要整體買壹株蘭花，等妳筋疲力盡的時候，妳的兒孫會長大的。”不要以為這壹天銀芽少，只待來年滿...”從詩意的角度來看，最後壹句明顯漏了壹個“盆”字。雖然不是畫家寫的，但是收到了詩中缺字的藝術效果。細細鑒賞書畫詩詞，余音繞梁，情趣盎然，妙不可言。
現代藝術大師吳昌碩壹生愛梅，畫梅最多。他曾以詩畫稱贊潮汕為賞梅勝地。在壹幅畫梅花的畫中，他寫了壹首詩:“不到十年，梅花記住我，我記住梅。每當他去買雪的時候，他就俯身去喝壹杯。”借助題詩，畫家在畫面上流露對梅花的迷戀，呈現出畫與詩的藝術效果。
享有書畫實踐家、理論鑒定家美譽的謝在他的《牡丹圖》中寫了壹句詩:“富貴黃家不足惜，江南兔願為鄰；有沒有壹個夢是彩筆傳，墨汁染雲裏？”這既是對牡丹的褒獎，也是作者久違的滴墨法的表達。