杜麗之間關於孰優孰劣的爭論已經持續了1000多年，沒有公認的答案。個人比較喜歡杜甫，至於為什麽下面分析會講到。但是，無論是高還是低，杜麗都是中國古典詩歌的巔峰，這壹點壹直是學術界公認的。韓愈曾說，“杜麗的文章寫得如火如荼。不知群傻否，故為謗。”直到現在，學術界仍然持有這種觀點。
我從他詩歌的發展來分析壹下為什麽中國是最好的。
中國的詩歌起源於《詩經》和《楚辭》，五言詩和樂府詩在漢代開始出現。建安時代，群星璀璨，名家輩出，成就了所謂“大文學家的骨頭都是妳的畫筆，在天派”。後來阮籍、嵇康等人創造了“始聲”。後來經過西晉詩風的雅化，五言詩開始占主導地位，逐漸成熟(此時樂府詩基本都是五言詩)，最值得註意的是陶淵明，絕對是頂級的。到了鮑照時代，又出現了七言樂府詩。到了齊梁時期，“性靈說”大行其道，格律詩的前身(近體詩)逐漸形成，形式上有所創新，但其內容大多追求修辭、浮思、無病呻吟、平庸空虛，被後人譏為“宮體詩”，直至初唐，除了個別作家如沈約、謝朓(。
毋庸諱言，唐代是中國詩壇的高潮，各種體裁和題材開始逐漸成熟。從“輕狂”的初唐四傑，到明確反對齊梁詩風，提倡“漢魏之風”的陳子昂，盛唐詩壇開始了反奢的鬥爭，走向了詩歌文化的高峰，之前或同時出現了王維、孟浩然、王昌齡、高適、岑參等。
繼杜麗之後，中唐詩壇開始走下坡路，白居易、元稹倡導新樂府，掀起了現實主義的高潮。韓愈，孟郊等。還通過寫詩進行創新。此外，李賀以他的險峻、美麗和悲涼重新打開了壹個浪漫主義的新世界。晚唐的李商隱和杜牧，感傷氣息濃厚，別有壹番情趣。
宋詩不同於唐詩，它發展了與唐詩不同抒情風格的說理詩。梅、蘇舜欽、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、範成大、楊萬裏、陸遊等。也做出了成績。自宋代以來，詩歌藝術難以有新的突破，大詩人寥寥無幾。
以上簡要說明了中國詩歌的發展歷史，現在讓我們來看看巔峰之上的杜麗。
李白沿著陳子昂開創的道路，在盛唐達到了詩歌的最高峰。李白以《莊子》、《楚辭》為題材的詩歌，廣泛吸收了阮籍的深放、郭璞的超凡脫俗、謝朓的清麗，並結合盛唐詩壇清新豪放的特點，形成了雄渾波濤、崇高廣闊的藝術境界的獨特風格，把個人理想和不平誇大到極致，把自我形象放大到極限，天真而狂放，因而極具個性。最能表現李白獨特風格的是他的雜言和七言樂府歌。他打破了工整夫妻的束縛，混合了古漢語和楚辭的句法，以奔放不羈的氣勢駕馭著千變萬化的情感，形成了壹個瑰麗奇幻、仙境如夢的理想世界。李白最重要的代表作有《蜀道難》、《天目山夢裏行》、《江》、《傅亮吟》、《長幹行》和各種古代文體。李白在五言七言絕句和格律詩方面也有獨特的個性和很高的造詣。總之，李白以其天才和豐富的想象力，充分吸收了前人的精華，表現了他天真豪放的性格，蔑視權貴，鄙棄庸俗和他瑰麗的理想世界，奏響了盛唐詩歌的最強音。
杜甫比李白小11歲。早年也是李白的粉絲。他對上壹代詩人采取了更為包容的學習態度。他通過不懈的努力，匯集了前代詩歌的成就，為後世學詩開辟了道路，形成了自己獨特的深刻、沈郁、失意的風格，深刻地反映了安史之亂前後廣闊的社會現實，為中國詩歌藝術樹立了最高的標準，李白說:“自建安來，美不珍貴”，他對齊梁詩歌的創新性的認同度不高(雖然他實際上吸收了不少這方面的成果)。由於其祖父杜是初唐著名詩人，杜甫的藝術視野比李白開闊，提出了“今人愛古人，清詞美句必為鄰”和“二曹身名毀，江河不絕廢”，吸收了比李白更全面的營養。此外，杜甫本人“醉心於對人性的美句，其言不足為奇。“他比李白更自覺地進行藝術創作，探索和嘗試了許多創作技巧，成就了更為全面的藝術奇觀，令人驚嘆，對後世詩歌創作的影響也比李白更大。聞壹多先生說，別人把格律當作枷鎖，杜甫可以把枷鎖當作武器。杜甫擅長各種詩體(而李白在這方面確實不如杜甫)，流傳後世的各種詩體中都有佳作，尤其是七言律詩(以《登山夜亭》為代表，《詠史詩五首》、《秋興詩八首》)。同時，他對國家和人民的熱情以及對時代的高度責任感是壹個永恒的典範。在藝術上，他的創新極大地拓展了詩歌的境界(李白的詩歌大多以想象為主，內容和思想有限)，將詩歌拓展到了可以表現世間萬物的程度，開創了後世各種詩學來源。