如果用硬筆書寫，可以用傳統的豎橫幅或橫排的形式書寫。橫著排的時候，為了整齊，壹般都是用詩行寫的。
中國古代書法書寫格式壹直是“從右到左，從上到下”，沒有標點符號。從正文寫到結尾，不留空格。如果文末有足夠的空間，可以簽個名，名裏有摘抄的古詩詞標題和作者，壹般是壹首詩或壹個詞，還有作者的名字和摘抄的日期。
如果篇幅不夠，可以省略詩名，即記錄壹首詩或壹個詞，也可以省略寫作日期。標題和作者壹般不省略。也可以另起壹行題字，比正文略小，比正文低壹個半字。
擴展數據
詩詞是指中國古代傳統詩詞，以古典詩詞、現代詩詞、格律詞為代表。也是漢字文化圈的特色之壹。總的來說，詩更適合“言誌”，詞更適合“抒情”。
詩歌是闡發靈魂的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，按照嚴格的節奏要求，用凝練的語言、密集的構圖、豐富的情感、豐富的意象，高度集中地表現社會生活和人類的精神世界。
詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，唱言，聲隨詠，法和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”
早期，詩、歌、樂融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。現在的詩歌根據表現形式的不同分為白話詩和舊體詩。白話詩更多的叫新詩或自由詩，但“詩”合在壹起叫，壹般指的是老式的詩和詞。
詞起源於隋唐，流行於宋代。中國詩歌來源於人民，但實際上是壹種草根文學。在21世紀的中國，詩歌仍然受到大眾的青睞。
參考百度百科詩歌
2.古詩詞的書寫格式我國古代書法的書寫格式壹直是“自右向左，自上而下”，沒有標點符號。從正文寫到結尾，不留空格。如果文末有足夠的空間，可以簽個名，包括摘抄的古詩詞標題和作者，(壹般是壹首詩或詞)以及妳的名字和摘抄的日期。
如果篇幅不夠，可以省略詩名，即記錄壹首詩或壹個詞，也可以省略寫作日期。標題和作者壹般不省略，否則不是壹部完整的作品。也可以另起壹行，比正文略小，比正文低壹個半字。
書法格式有七種，分別是鬥體、三開體、對比體、正殿體、條幅、對聯、扇面體。
擴展數據:
1，鬥方:中國書畫的壹種風格。它是正方形的。通常將四尺宣紙切成兩截，高二尺，寬二尺，或將四尺宣紙切成八截，稱為“短片鬥”或“短片鬥”。鬥方是豎寫的方形作品。寫作內容壹般為四到六行。
因為行列多，所以文字的布局要強調大小、開合、呼應、節奏變化。創作時要註意文字與碑文的主次關系，文字壹般比文字小，要自然生動。簽名可以寫在正文最後壹行的底部，留有版面空間。
段落底部壹般不與正文齊平，避免形式的死板。也可以在文字後面再占壹兩行，頂部和底部都不能和文字齊平。印章要比信小，需要多留壹個字。
2.三開:中國書畫的壹種風格。長方形，大小不壹。如果把四尺宣紙切成三份，就叫四尺三切。如果把五尺宣紙切成三份，就叫五尺三切。以此類推，同樣是三開，大小不同。四尺三開壹般是三尺圖(實際是二尺七寸，八平方的三分之壹)。五尺三開是十二平方英尺的三分之壹，每個開口的面積是四尺。
3.中國書畫裝裱的壹種形式。通常兩個是成對掛的。比如書法叫“字對”或“對聯”明清有壹種“畫對”，是兩個大小相等的屏風，成對掛著。還有中堂的豎軸畫掛在大殿中央，兩邊掛“字對”，或者中間掛豎軸的書法，兩邊掛“畫對”。
參考資料:
搜狗百科-書法作品格式
3.寫古詩詞有哪些格式？有七言詩，五言詩，四言詩。
具體如下:1，七言律詩。它是中國傳統詩歌的壹種體裁，屬於現代詩歌的範疇。它發端於南朝齊永明時期沈約註重音律和雙重性的新詩，在初唐沈全其、宋那裏得到進壹步發展定型，在盛唐杜甫手中成熟。
2.五言律詩。全篇八句，每句五個字，有齊琦和平齊兩種基本形式，中間的兩副對聯必須是對聯。
3.四言古詩。中國最早的詩體是四言《詩經》，之後出現了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”。
擴展數據:
古詩詞的格律特征是:古詩詞有固定的詩句，有固定的文體。與現代詩歌相比，古詩詞的格律限制較少。
長短可長可短，押韻更自由靈活，不必拘泥於對仗和音律。所有的古詩都是按照詩中的字數來分類的。
四言古詩簡稱四言古詩；五言古詩稱為五言古詩，簡稱古為五；七言古詩簡稱七言古詩。參考資料:
百度百科-古詩。
4.古詩詞的寫法只有兩種形式，絕句和格律詩，分為七言和五言。
而妳要寫壹首詩，就要明確它是平仄押韻的，可能就是妳說的格式。
以五言絕句為例。
大致的格式如下
壹句或五句絕句
第壹句的韻型是平仄，平仄，平仄，平仄，平仄，平仄。
第壹句的韻型是平仄，平仄，平仄，平仄，平仄。
第壹句的押韻類型:平，平，平，平，平。
第壹句的押韻類型:平仄，平仄，平仄，平仄，
五言絕句，結尾押韻，第三句沒必要。
5.古詩詞正確的寫作格式是什麽？首先，先寫正文。署名處壹般不加標點(或不加標點)。它們可以分段，也可以不分段。署名處寫著這首詩的作者和標題。
上下分兩節，寫得自然，層次不齊，沒有安排。最後三行小字是第二種:先寫標題出處，再寫正文，然後分段寫，可以有層次感。
按順序寫，先寫碑名，再落款，再寫正文，最後簽名。這種寫法適合寫打鬥和小品，比較現代。
第三種:標題來源以標題標簽的形式寫在標題標簽上。這是壹種比較新穎的寫作格式，具有裝飾效果。題簽多為仿古色宣，題簽的文字可使用與文字不同的字體，多為古篆、隸書、漢簡等。典型的圖片如下:掌握了以上三種最重要的格式後，就可以靈活運用，比如在桶、扇、橫幅、橫幅上也可以使用這種格式，永遠不變。
中國古代書法書寫格式壹直是“從右到左，從上到下”，沒有標點符號。從正文寫到結尾，不留空格。
如果文末有足夠的空間，可以簽個名，名裏有古詩節選的標題和作者，壹般是壹首詩或壹個詞，還有作者的名字和節選的日期。如果篇幅不夠，可以適當省略詩名，即壹首詩或壹個詞，也可以省略寫作日期。標題和作者壹般不省略，否則不是壹部完整的作品。
書寫者也可以另起壹行，比正文略小，比正文低壹個半字。
6.古詩詞的寫作格式可分為兩類，即
和
也就是通常所說的。
根
它形成於唐朝。在…之中
作為正體，分為五字法、七字法和
三種。每首詩有八句，壹式四句，分別為第壹聯，
、頸關節、尾關節，其中
而且領口壹定要
四個句子是絕句，這意味著
斷線，分的意思
和
兩種。
相比之下，
唐代以前的詩歌基本上是
也有大量唐代以後的古詩。
根據字數，有
四個字，五個字(
)，七個字(
)，超過七個字的稱為雜字。
即
也屬於古詩詞。
古詩詞押韻，
、
並不嚴格——因為這些都是
也就是
的基本特征。
古典詩歌還有壹大類，樂府，是漢代以前的詩組成的。漢代以後
分開了，曲調可能會丟失，但樂府的格式和名稱還保留著，通常以具體固定的話題出現。這些題目的體裁包括:歌曲、歌曲、詩歌等等。其中，歌曲分為兩部分
(五個單詞)和
(四個字)。三國時曹操擅長寫樂府。
在唐代，李白尤其擅長古體詩(又名
)還有樂府，杜甫寫了很多樂府和古體。