徐誌摩詩歌的藝術特色

1.音樂美(押韻)a .音樂美是用詩歌的音節來表達音樂美。以《再別康橋》為例，其韻、韻腳為:賴、蔡(×I)；娘，楊(Iáng)；搖壹搖，草(áo)；彩虹，夢(óng)；蕭，橋(áo)；加油，蔡。每段韻文押韻，壹個壹個的變化押韻，節奏和諧。b、循環重復。第壹段和最後壹段在意義和節奏上相似，形成了呼應的結構形式。2.繪畫之美(修辭)繪畫之美是指詩歌語言中色彩豐富的詞語的選擇。全詩選取了“雲、金柳、夕陽、波浪、影子、綠花、彩虹、草地”等詞語，給讀者以視覺色彩的想象，也表達了作者對劍橋的深情。全詩有七節，幾乎每壹節都有壹幅可以畫的畫。如果妳輕輕揮手告別西邊的雲，沿河的金柳在何康河中搖曳；何康河底的水草搖曳著，似乎有話要對詩人說...作者讓每壹幅畫都充滿了流動的畫面美，並通過具有強烈動作的文字給人以立體感，如揮舞、蕩漾、搖曳、粉碎、回遊、揮動等。3.建築美(節的對稱和句子的整齊)建築美是節的對稱和句子的整潔。《再別康橋》有七節，每節兩句，單雙行錯開壹格。無論從排列還是字數上，都是整齊劃壹，給人美感。第壹，《別了，劍橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅動聽的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。二、《告別劍橋》第1節，寫的是久違的學子離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的運用，讓我們覺得詩人仿佛踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開了；而最深的情意，竟在浪潮中，成了“西天浮雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。披著晚霞的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻相當準確:第壹個大膽地把“河邊的金柳”想象成“夕陽中的新娘”，讓死氣沈沈的景色變成了有生命的東西，溫暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，卻被漂浮的藻類碾壓後變成了“彩虹般的夢”。正是在《戀愛中的瘋狂》中，詩人如莊周夢蝶，對物和我都感興趣，覺得“波中倩影蕩漾在心頭”，甘願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主客觀相統壹的良好結構，既是妙手，也是心血；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。借用“夢/夢”“滿滿壹船榮華”，/在榮華中歌唱”“歌唱，/但我不會歌唱”“夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋”這四句疊句，全詩推至* * *，宛如壹江之水，壹波三折！而他那種在更綠的草地和星光燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有實現。這個時候，沈默和沈默勝過很多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。來的瀟灑，走的瀟灑。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然已經劍橋涅槃壹次，為什麽還要帶走壹片雲彩？全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘樸素信仰’。他壹生的歷史，只是他追求實現這壹樸素信仰的歷史。”(紀念徐誌摩)如果是這樣，詩人在何康河邊的流浪，不就是這種追求的壹個縮影嗎？徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美、建築美，尤其是音樂美等詩學主張深表欽佩。他甚至說，”...只有當我們明白詩歌的生命在於它的內在節奏時，我們才能體會到詩歌的真正趣味:無論妳的思想多麽高尚，妳的情感多麽激情，妳都必須徹底“音樂化”(即詩化)，才能獲得對詩歌的理解...”(《詩歌出版假期》)。另壹方面，這首詩《別康橋》:全詩共七節，每節四行，每節二三餐，不拘壹格，嚴謹，押韻嚴格，二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠學生的夢想之聲，也是詩人情懷的潮起潮落，有著獨特的審美。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。如果分析《再別康橋》，就要讀《我所知道的康橋》，介紹他的日常生活——同時，徐誌摩也因為經常到處發表文章而得罪了魯迅。