人生的歷史只是他追求這種樸素信仰的歷史。是的，徐誌摩用了很多文字來抵抗現實世界的沈重和復雜。面對現實世界的毀滅，他終於保住了《雪花的幸福》《劍橋的夢》《不知風吹向何方》的無限
失望。如果說現代詩歌的本質是詩人穿越現實獲得內心的純真，堅守崇高的理想(傳統詩歌是在理想尚未破碎的古典時代建立起來的)。)，那麽，我們就不難理解人們對雪花、劍橋、風的喜好了。
雪花的快樂無疑是壹首純詩(即瓦列裏提出的純詩)。在這裏，真實的我被完全抽空，雪花代替我出現，“在空中飛奔”但這是壹片雪花，飽含著詩人的思想，被靈魂所佩戴。這是壹片精神的雪花，壹種人類的精神，他會為美而死。值得回憶的是，他在追求美的過程中並沒有感到痛苦或絕望。相反，他充分享受了選擇的自由和愛的快樂。雪花“飛，飛，飛”，如此堅定，歡快，輕松，自由，真是不言而喻，自覺的結果。而這美麗，她住在幽靜的地方，出入雪園，散發著朱砂梅子的清香，心像壹片柔軟的湖水！她是現代美學時期永恒的幻象。對於詩人徐誌摩來說，可能有很深的個人客體因素，但自然是詩人選擇“她”而不是“他”加入尋找新世紀曙光的內在動力。
與讀書相反，壹個詩人寫作，可能會含淚面對窗外飛舞的雪花，也可能獨自行走在雪花飛舞的世界裏。他的靈魂受到監禁的折磨。現實和肉體的沈重折磨著他。當“星月的光輝和人類的希望”讓他唱出“雪花的喜悅”時，或許可以說詩歌的過程本身就是靈魂飛翔的過程？這首詩有四節。與其說這四句節奏鏗鏘的詩句具有結構之美，不如說體現了詩人激情起伏的奇妙。清醒的詩人避開現實的藩籬，把壹切都建立在“如果”之上。《如果》讓這首詩定下了柔和朦朧的風格，讓它的熱情與自由都籠罩在壹層淡淡的憂傷的光環中。雪花的旋轉、延宕和最終的歸宿，與詩人美麗靈魂的自由、堅定和執著完全壹致。這首詩的節奏是天籟之音，是靈魂的交響曲。反復的“飛翔，飛翔，飛翔”編織出壹幅深刻的心靈畫卷。我們需要詩人告訴我們更多嗎？步入“如果會怎樣”的建築世界，人們往往不僅沐浴著美，還被萌芽中的美守護著。單純理解純詩，“象牙塔”這個詞還是過時了，但我們需要寬容。《劍橋》是徐石繼《雪花》之後的又壹首優秀的純詩。在大自然的美景和人類的精神故鄉面前，我輕輕地來，輕輕地走，“不帶走壹片雲彩。”這種守護完全是詩意的。而這完全符合雪花中靈魂的選擇。只有當追尋和守護的夢想最終被現實的尖銳刺穿，風才最終開啟“不知道”的真相和“在夢的光波中徘徊”的無限留戀和惆悵。
所以我們說《雪花》、《劍橋》、《風》是徐誌摩詩風的代表作品，既是表面語言風格的壹致性，也是內在靈魂魅力的吸引和連接。三十年代茅盾說:“我認為新詩人中最能引起註意的是誌摩。因為他的作品最適合我們研究。”(《論徐誌摩》和《雪花的幸福》是莫芷的第壹首詩，徐誌摩的第壹套詩集。詩人自己的安排絕不是任意的。順著雪花→劍橋→風的順序，我們可以看到純詩所能達到的境界，也可以感受到純詩的極限。如果是這樣的話，徐誌摩的整個景觀可能會有另壹種視角！