書法家腦子裏有“墨”，有文采，有詩詞，這是很自然的，書法家也是詩人。換句話說，壹個書法家至少是壹個努力學習和閱讀詩歌的詩歌愛好者。古往今來，我們似乎找不到壹個不熟悉詩詞的書法家。
晉唐時期的著名書法家王羲之、顏真卿，他們的詩留在了世界上，但他們的標題過於豐富，掩蓋了詩名。以及壹代大詩人，如李白、何、白居易、杜牧、陸遊等。，從保存下來的詩詞和痕跡中毫無顧忌地稱他們為“名家”，只是他們的頭銜太過豐富，掩蓋不住。宋代大書法家蘇、黃、米等都是大詩人，他們的名作大多是自己的“詩”。元代的趙孟順，明代的唐寅、文徵明、徐渭、董其昌，八大山人、石濤，“揚州八怪”，清代的趙、吳昌碩、康有為，再到於右任、齊白石、潘天壽、沈、沙孟海、以及現在的趙樸初、啟功等。，都是收集的詩(有的還畫過，管理印刷)。這是中國書法本身的壹大特色。原因也很簡單。
書法和詩歌都是“抒情”的手段，也是壹種“內顯”。詩歌講究意境，書法也有意境。書法創作者也希望自己的書法有壹種飄逸脫俗的意境。胸無墨跡，胸無詩賦。它的書幾乎不是“文采”的自然表現，就像人們常說的缺乏“書生氣”。就藝術的產生和作用而言，詩、書、畫是壹樣的，它們在創作和欣賞中往往具有相同的效果。同壹作者的詩，形與神，點畫都突破了空白，創造了意象。從這筆跡中，流出了萬象之美，也就是人們心中的美。
因為出自同壹個“題材”，或者說是壹個藤上的瓜，雖然是不同的藝術門類，但在藝術意味和氛圍上也可以互相滲透，互相促進。
書法家好詩，好書是自創的詩，當然是人生壹大樂事；詩人還有壹手好書法，同樣可喜可賀。這也是古代傑出的書法家也是詩人的重要原因。