歷代文人對昭君出塞這壹主題似乎有著特殊的感情，從西晉石崇的《王》壹詩到清末壹直反復傳唱，各具特色。這類題材的詩歌，或以悲憤蒼涼為主，或以個人經歷為中心，或嘲諷漢獻帝缺乏親情和仁慈，或詛咒畫家居心不良，或直言不諱，哀嘆國運衰敗；或者飛機前，寫下壹段信念。“壹曲琵琶怎麽唱，草不離身”(袁虞姬《昭君河堤圖》)，縱觀封建時代眾多唱昭君的作品，王安石的《費明二首》算是這類作品中的佼佼者。王安石對詩歌的評價是“言其所見，取其所用，表其情態”(蔡寬甫詩引王安石的話)，可以用來評價這兩首詩。兩首詩描繪了人物的動作和心理，充滿意象，抒發情感，寓意警醒，耐人尋味。意象與議論的有機結合，賦予詩歌不朽的藝術魅力，令人嘆為觀止。詩雲:
明妃初出漢宮時，眼眶濕潤。低慮影無彩，王也沒辦法。回來就埋怨丹青的手。我這輩子見過。我無法理解這個意思，所以我白白殺了毛延壽。壹去知之，不歸，可憐盡漢宮衣。發個聲音問壹下三安，每年只有大雁飛。家裏人萬裏發來消息:毛氈城記得彼此真好。妳沒看到長門和阿嬌走得很近嗎，生活中沒有南北之分。
明妃初嫁胡二，氈車皆胡姬。無處說有情欲，傳於琵琶自知。金守著的手，戲看勸胡喝酒。漢宮宮女泣，沙上行人回首。漢恩的自知之明是淺薄的，他的壹生充滿了相互了解。可憐的清陵不見了，至今還留著哀樂的琴弦。
王昭君出生在南郡(今湖北秭歸)。漢元時她被選入宮，幾歲就被“不許見皇帝”。景寧元年(公元前33年)，韓嫁匈奴，昭君嫁。《漢書》和《後漢書》都記載了這壹點，但《後漢書》說他“積悲怨，惟求朝廷令行之”，似乎是自願之事。西晉時，因避諱司馬昭，改名為明君。晉代葛洪《西京雜記》卷二中增加了“畫師棄市”壹節，說昭君因拒絕用黃金賄賂畫師，得不到元帝的賞識，被發配嫁匈奴。後來，元帝遷怒於畫家，殺死了壹些畫家。毛延壽是最擅長刻畫人物的畫家，因此成為後人唾罵的對象。《西京雜記》自漢元以來已有400多年的歷史，是小說家之言，不可信。但晉武帝因為嬪妃眾多，所以“從來不知道做什麽，常常坐在羊車上，為所欲為”，但史書上是這樣寫的(見《晉書·胡貴勉傳》)。所以漢元帝也有可能畫圖來拜見她的宮女。
這種封建專制制度的不合理性和荒謬性，往往不是封建文人所能直接觸及的，最多是用“萬裏如何能制夷”這樣的話來批判皇帝的昏厥。(歐陽修的曲和王的)。王安石自然擺脫不了時代的局限，但他巧妙地隱藏了批判的鋒芒，旁敲側擊地說“我無法從意大利的起源中得出，所以我當時白白殺了毛延壽”，別具壹格，令人耳目壹新。這並不是要為毛延壽翻案，而是要說明人的氣質和風度是難以描述的，並沒有什麽寓意。阿清趙翼對這兩句話的評價是:“但據說其色彩之美是畫家所不能描繪的，其意義也煥然壹新。”(《甌北詩話》卷十壹)可以說抓住了問題的關鍵。
抽象討論的成功源於動人的具體描述。作者首先捕捉到趙君告別漢宮的壹個場景，但沒有正面描寫她的臉。她只把壹個梨花帶雨，太陽穴下垂的悲憤女子推給讀者。《後漢書·南匈奴傳》中“顧瑛流浪，辣動左右”的描寫是詩人寫作的基礎，悲美更容易引起人們的憐惜。“王者不自成”這句話從圍觀者的反應體現了趙君動人的美貌、氣質和風度。詩人用元帝的眼光觀察昭君，也給讀者留下了馳騁想象的空間，從而印證了“意大利的起源是畫不出來的”這壹論點。
兩首詩中的昭君形象始終蒙著壹層悲憤蒼涼的面紗。她總是想念她的家鄉，穿著她從漢宮帶來的衣服。《憐漢宮衣》從細節刻畫了昭君的心態。由於語言的不同，昭君只能用琵琶來表達內心的悲傷，《看勸胡喝酒》從表情上刻畫了昭君的心態。嵇康《贈秀才從軍》中有壹首詩“觀洪歸來，揮五弦”，是王安石臨摹的，以恍惚的神情生動地描寫了趙君的內心矛盾。在古人眼裏，鴻雁傳書，壹邊彈琵琶，壹邊看鴻雁南飛，自然是思鄉的表現。如果說第壹部集中表現了趙軍辭職後的悲傷和憤懣，那麽第二部則集中表現了趙軍離開堡壘後的淒涼。兩首詩中昭君形象的統壹也是理解全詩的壹條線索。
詩中的昭君形象明顯包含了詩人的想象，既傳達了封建時代知識分子的某種審美趣味，又承載了這壹群體的悲劇意識。在封建專制社會相對穩定的時期，有能力的人才往往很難主宰自己的命運，必須得到地位高的人的賞識，才能發跡。這些人壹方面孤傲自大，另壹方面又極力尋求知音，以達到暫時的心理平衡。作者作品中的昭君形象，彌漫著悲涼的氣息，這顯然是作者才華的下意識表現。兩首詩寫於嘉祐四年(1059)，當時王安石39歲。在此之前，他已經寫下了著名的《仁宗遺言》壹書，裏面充滿了文字，指出“今日之急用，在於人才”。這些建議沒有被政府采納，但王安石並不沮喪。他從地方調到京都後，更加渴望展示自己的遠大抱負。寫於這壹時期的《費明曲》，並不完全是以古人酒杯灌胸為藍本的。作者的價值在於，他可以同時超脫於潛意識，以鳥瞰人生的視角去領略人間的苦與樂。作者通過對趙軍的形象描寫，高度概括和簡潔地揭示了其人生哲學。第壹首詩“君不見長門親阿嬌，人生失意無南北”，第二首詩“漢恩淺深，人生歡喜相知”，與上面那句“我畫不出我的意誌的起源，所以當時白白殺了毛延壽”是同構的，是三句精煉的格言警句。“妳沒看見”這句話，借昭君壹家之口，表達了作者的心情。他將失寵而居宮的漢昭帝與離開堡壘的昭君相比較，以傳達失意者無南北之分的思想。“漢恩”這句話也通過路人之口表達了作者的設想。他以昭君自身的經歷作為比喻，著重表達了人們對知音的渴望。屈原《九歌·少誡》:“不要悲傷，要悲傷，要分離，要快樂，要快樂，要相知。”詩人用這句話來吟誦這段人際情感糾葛的喜怒哀樂。
因為作者寫了壹句“淺而胡深”，就引起了很大的爭議。樊沖曾對說，安石的詩“壞天下人”(見蔡尚香《王年譜略論》卷七)，而宋朱扁則用壹個學生的口罵:“此詩若有意，則李陵居異邦不罪。”(《風月堂詩集》卷二)大經認為這首詩“極不合理，傷道”(《何錄》乙部卷二)。甚至有人說:“靖康之禍，醞釀自西寧，王與秦相和。這首詩是壹個驚喜。”(清·周蓉《春酒堂詩》)郭沫若先生對這句話加以辨析，認為詩的原意是“漢恩淺，我不怨；胡恩深，我也不愛(《王安石費明曲》)。這些嘲諷或論點似乎過於拘泥於對“漢恩”這句話的表面解釋，而忽略了下壹句話“人生在於相知”的深層含義。人類生活中除了食物和安全的需要，友情和愛情也是必不可少的，屬於人類歸屬或自尊的需要。春秋時期管仲曾說:“生我者父母知包子。”可見古人對知己的看重。“士為知己者死”，封建知識分子可以為知己者死而無憾。“人生就是要相知”體現了這種心態，由昭君的感人故事引發，進壹步增強了詩的感染力。
從理性線索來看，費明的兩首歌也是壹個不可分割的整體，有三句警句震撼人心。兩者都是以昭君的故事為背景，植根於詩中昭君的形象線索，通過他們的悲涼升華了具有普遍意義的精練警句論述，極大地拓展了詩的內涵。兩首詩的妙處在於脫離了昭君的故事，作者對人生的思考都是利用話題自由表達的。不同時代的人都能從三句警句中找到自己感情的位置，這可能是它千百年來壹直流行的原因。這首詩壹出，歐陽修、司馬光、梅等人都齊聲寫道，這也說明了兩首詩在藝術上的巨大成功
總的來說，唐詩重在用韻，宋詩重在論辯，屈的兩首詩是用韻兼論的。據說王安石少年時，對自己的詩“自信”了，“不再多拘束”。後來他“作《唐詩宋詞集》贗品，借鑒而取之，晚年始樂”(葉松邵雲《石林詩話》)。他剛過中年就寫了兩首詩，顯示了他詩歌風格演變的痕跡。但也正是因為兩首詩中豐滿動人的人物形象，有評論認為作者的主旨是為了表現趙君對祖國眷戀之情的悲傷和憤懣，而且超越了個人恩怨。詩歌是模糊的，形象大於思維，這個論斷也有壹定的道理。令人困惑的詩歌意象可能會讓讀者更加著迷，並給人留下咀嚼回味的空間。
響應人:吳捆綁-助理二級3-14 00:16
我自己翻譯的~不好別怪我！
明公主(指王昭君)剛嫁到長城的時候，幾百輛華麗的轎車，後面全是大會女。
想找個人說壹說心裏的話，卻無處可說。我只能彈琵琶來表達自己的感受，說給自己聽。
金篙(彈琵琶的工具)配壹對巧手，邊彈邊看鵝勸胡喝酒。
在漢宮出嫁的姑娘們在低聲哭泣，沙上的行人聽到美妙的琴聲，卻站在壹旁欣賞地看著。
韓的交情淺，胡的交情深。人生最幸福的事就是有人明白有人在乎。
可惜昭君的墳已經消失在黃沙中，但哀怨的琴聲還在。
回應者:水滴玉-見習魔術師2級3-14 00:46
當王昭君要離開漢宮嫁給匈奴時，他美麗的臉龐被淚水打濕，太陽穴低垂。王昭君流連忘返，自憐自艾，臉色蒼白，也能讓國王控制不住自己，動心。當國王回到宮殿時，他責怪畫家。這麽漂亮的人壹生能見幾個？事實上，壹個美麗的女人王力可昭君畫不出她美妙的含義。當年，國王誤殺了畫家毛延壽。王昭君離開漢朝疆域後，她知道自己回不來了。遺憾的是，她總是穿著漢朝宮女的衣服。王昭君寫信詢問漢朝的情況，可惜沒有回音。每年，只有大雁從南向北飛。親戚從遠方給她發來信息:妳要在匈奴城裏好好生活，不要思念家鄉；妳沒看見嗎？當年備受寵愛的陳皇後，如今被幽禁在離皇上稍遠的宮的冷宮裏。如果她在生活中受挫，那就沒有用武之地了。
歷代文人對昭君出塞這壹主題似乎有著特殊的感情，從西晉石崇的《王》壹詩到清末壹直反復傳唱，各具特色。這類題材的詩歌，或以悲憤蒼涼為主，或以個人經歷為中心，或嘲諷漢獻帝缺乏親情和仁慈，或詛咒畫家居心不良，或直言不諱，哀嘆國運衰敗；或者飛機前，寫下壹段信念。“壹曲琵琶怎麽唱，草不離身”(袁虞姬《昭君河堤圖》)，縱觀封建時代眾多唱昭君的作品，王安石的《費明二首》算是這類作品中的佼佼者。王安石對詩歌的評價是“言其所見，取其所用，表其情態”(蔡寬甫詩引王安石的話)，可以用來評價這兩首詩。兩首詩描繪了人物的動作和心理，充滿意象，抒發情感，寓意警醒，耐人尋味。意象與議論的有機結合，賦予詩歌不朽的藝術魅力，令人嘆為觀止。