分為詩學理論、詩學方法理論和詩人理論。主要觀點:1。古典詩學原則。賀拉斯是古典主義的創始人。所謂古典主義，是指羅馬文學藝術要像古希臘文學藝術壹樣研究，以古希臘文學藝術為典範的思想。後來在17世紀，法國的布瓦洛等人主張法國文學藝術應與古希臘羅馬文學藝術平起平坐，這在西方文學史上被稱為新古典主義。(1)參考原則。這是賀拉斯古典詩學中的第壹原則，即以古希臘文學為範本進行學習。"請夜以繼日地努力理解古希臘經典."他認為學習寫詩“應該日夜玩弄希臘的例子”，並高度贊揚荷馬的史詩和埃斯庫羅斯的悲劇。亞裏士多德強調文學和藝術模仿生活。在此基礎上，他提出了文藝模仿古典主義的原則。比如，首先他提出用古典題材，從希臘史詩和悲喜劇中汲取創作題材。其次，在處理題材上要遵循古人的做法。詩歌的格律也要遵循古希臘詩歌的格律，史詩要像荷馬史詩壹樣善於剪裁和布局。但他並沒有要求羅馬作家追隨希臘作家的腳步，因為其目的是為了塑造羅馬奴隸主上層人物的軍事偉大和高貴，創造出無愧於羅馬帝國的光輝藝術。在題材和語言上，既需要繼承，也需要創新。(2)藝術創作中的符合性原則。賀拉斯認為，正確的判斷表現為藝術創作中的“組合”原則。這個“合”的原則，是他為藝術創作從內容到形式確立的壹個具體規則。“合”的原則主要是指藝術的和諧、得體、自然、合理、觀眾心理和藝術原則。源自古希臘的歷史和美學傳統。賀拉斯的意合原則源於古希臘的詩性美學傳統，其理論基礎是柏拉圖的“有機統壹論”和亞裏士多德的悲劇藝術應成為壹個有機整體的原則。和諧原則的社會根源是羅馬貴族的生活和意誌以及貴族的審美理想的體現。所謂“合”，就是在藝術上要協調、恰當、恰到好處，讓人覺得合情合理，無可挑剔。它包括形式要求和內容要求。具體有以下幾點:壹、結構要參差不齊，毫無瑕疵，在內容、形式技巧、整體效果上要和諧。他認為敘事要符合主題，不同的詩體有不同的敘事和表達方式。“喜劇的主題不能用悲劇的臺詞來表達；悲劇的主題在適合喜劇的日常詩歌中是無法表達的。悲傷的臉要配悲傷的話，憤怒要配威脅的話。他認為不僅史詩的情節布局應該是這樣，悲劇也應該是這樣，還要註意什麽樣的情節適合表演，什麽樣的情節不適合表演，只適合敘事。如果把演員的表演和敘事結合起來，現實是參差不齊的，沒有破綻。認為個別細節真實固然重要，但更重要的是整體效果，這需要所有細節的協調，尤其是主要細節。其次，人物要自洽，符合類型，符合特點。a .人物性格要與年齡相符；要再現古代作品中的人物，就要描寫眾所周知的性格特征，這就要求所描寫的人物“必須自始至終壹致，不矛盾。“要描寫古希臘題材中的人物，就要寫盡人皆知的性格特征，要寫阿喀琉斯，就要寫他的急躁、冷酷、刻薄，如何拒絕法律的約束，如何處處訴諸武力。美狄亞的兇悍；在木衛壹遊蕩；俄瑞斯忒斯的悲哀。如果創造人物，壹定要註意壹致性，不能自相矛盾。性格要符合時代特征，符合各個年齡段人的普遍特征。人物的語言和臺詞要符合他們的身份，民族，地域和職業特點。“妳必須註意年輕人和老年人都有自己的隱藏方式，並確保妳的舉止與各種性格和年齡相稱”的原則構成了他的“性格理論”，這在本質上是定型和類型化的。(傳統人物的類型論，同壹人物的類型論)他要求描述的是按年齡和氣質劃分的類型人物，這是17世紀新古典主義繼承和發展的，對西方文學產生了惡劣的影響。直到康德、黑格爾、歌德的藝術理論出現，這種類型論才被打破。b .人物語言要符合個人身份和經歷。他不僅要求作家寫出不同身份的人的不同語言，還要求人物語言的用詞和表情與人物的表情相協調。再次，要有高尚的內容和高雅的形式。他的“結合”原則要求它符合羅馬奴隸主和貴族的心態和藝術趣味，而不是“未受過教育的莊稼漢的愛好”，所以文學藝術必須高貴典雅。在他看來，高尚的文藝必須表現高尚的人的偉大事業，這就要求文藝表現古今中外高尚奴隸主的表現和道德。在藝術形式上，要在情節的安排和編排上下功夫，特別是在語言的運用上，分清什麽是俗，什麽是雅，寫出節奏和諧的小說作品。他對高貴的要求是由新古典主義發展而來的，對文學藝術中“雅”與“俗”的劃分產生了重要影響。理性主義傾向賀拉斯關於藝術活動本質的觀點主要繼承了亞裏士多德的觀點。他談詩神，不談狂熱。他承認這是人類天才中有天賦的成分，並強調刻苦學習和訓練。他把藝術看作是對人類生活的模仿，而不是聖旨。認為“判斷是寫作成功的開始和源泉。“這種判斷指的是藝術家的思維能力，即藝術家正確判斷寫什麽、怎麽寫的能力，這種判斷來自於思想、道德和知識。”如果壹個人知道自己對國家和朋友的責任是什麽，如何愛自己的父親、兄弟和客人，長老和法官的職責是什麽，派往戰場的將軍的角色是什麽，那麽他也必須知道如何合理地書寫這些人物。“這個合理性指的是奴隸主階級的合理性。其價值在於進壹步闡述了文藝創作是壹種理性活動，它與作家的思想深度、道德傾向、知識和經驗有著非常重要的關系。啟發後人認識藝術判斷的特點，藝術判斷是壹種包括認知判斷、道德判斷、審美判斷在內的綜合判斷，是壹種對具體事物進行感受、比較和鑒別的能力。揭示了創作主體的重要作用。”寫作要成功，判斷是開始，也是源頭。”這句話成為17世紀法國新古典主義的信條。但他們要求用封建理性判斷代替作家的個人判斷，使得新古典主義趨於僵化。賀拉斯的《理性與組合》是“內容與形式”的最早來源，它標誌著現代美學和文學理論中與內容相對應的“形式”概念的最早起源。賀拉斯認為，要寫好壹首詩，首先要知道應該寫什麽和能寫什麽，不應該寫什麽和不能寫什麽；換句話說，壹個稱職的作家首先應該能夠對藝術所要表達的對象和內容做出正確的判斷和反思，這就是“合理”。所謂“結合”，翻譯成“適當”、“恰當”、“作品穩定”、“恰當”、“恰當”、“恰到好處”，是賀拉斯對藝術形式的要求，體現了古典主義優雅、方正的藝術原則，如語言匹配身份、個性匹配年齡、人物匹配傳統等等。如果說前壹種形式的概念是建立在世界壹元論的概念上，那麽理性和結合就是二元論的壹個新範疇。這壹新範疇的出現，與當時思想文化界“希臘化”與“希臘化”的沖突、拜金主義與審美追求的矛盾密切相關，必然導致“精神”與“肉體”、“宗教”與“音樂”、“善”與“美”、實用主義與形式主義等審美二元論觀念的出現。3.藝術的功能:“娛樂性”原則關於詩歌的社會功能，希臘化時期有三個學派:壹個學派是斯多葛學派(又稱斯多葛學派)，認為人生應該拋棄享樂和冷漠，所以強調詩歌的內容和教育目的；壹派是伊壁鳩魯(又稱享樂主義)，主張生活要追求個人的快樂和寧靜，所以強調詩歌的娛樂性和優美文字的吸引力；第三個學派是亞裏士多德(也稱散步學派或逍遙學派)。他們堅持內容和形式同等重要，詩歌的教育功能和愉悅娛樂功能不可偏廢。賀拉斯可以說是這個學派的傳人。首先，他闡述了文學藝術在早期人類社會中的作用，指出古詩教導人們“分公與私，分尊與瀆，禁止淫亂，制定夫妻禮儀，建立國家。“詩歌是人類從愚昧走向文明的老師。賀拉斯較早地註意到了文藝模仿現實的特點和規律，提出了“寓教於樂”的理論:他提出“詩人的願望應該是給人以益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，對生活有所幫助。”“寓教於樂，既能說服讀者，又能讓他愛不釋手，這樣才符合預期。“給讀者提建議，讓他們喜歡。學習“娛樂”。本文提出藝術的雙重目的和效果，通過情感行動實現教育目的。”它不僅給讀者帶來快樂，而且也有值得學習的教訓”。勸誡的思想內容要通過壹定的藝術手段表現出來。思想性、藝術性和情感性的有機結合。文藝在享受藝術的同時，必須承擔教育的使命。”“娛樂性”概括了藝術反映社會生活的特殊性；重視藝術教育的作用，形成了後世功利主義的藝術觀。他的“寓教於樂”理論揭示了文學藝術的審美功能和認知功能之間的關系，也暗示了文學創作可以公式化和概念化。這在後來的法國新古典主義中表現得很明顯。霍勒斯是羅馬古典主義的創始人，羅馬古典主義豐富和發展了古希臘的文學思想。他根據自己的創作經驗，針對羅馬文學藝術的現狀提出了頗有見地的見解，他的詩歌藝術奠定了古典主義的理論基礎。他的文藝觀是現實主義的，他對模仿現實和藝術的社會功能的肯定影響了文藝復興和啟蒙運動時期的作家和文學批評家。