張
張，原名，著名昆曲演員，國家壹級演員。6月出生，1939，上海人，漢族。1960畢業於江蘇省蘇州昆曲。現為江蘇省藝術劇院藝術指導委員會委員，江蘇省文學藝術界聯合會副主席。1992獲得政府特殊津貼。
65438年至0952年就讀於蘇劇，師從全福班老藝術家遊蔡赟、曾長生，為傳統技藝打下了良好的基礎。1958後開始專攻昆曲，師從著名昆曲藝術家沈傳誌、姚傳薌、余錫厚。歷任江蘇省蘇坤劇院、江蘇省昆曲劇院主要演員、名譽院長。她涉獵廣泛，擅長扮演鄭丹、烏丹和劉丹。她的表演風格含蓄含蓄，唱腔剛柔並濟，韻味雋永，字正腔圓，令人回味無窮。在他40多年的舞臺生涯中，他塑造了許多舞臺藝術形象，贏得了廣泛的贊譽，其中包括《離婚》中的崔氏，《牡丹亭》中的，《漁父》中的，《長生殿》中的，《白蛇傳》中的，《竇娥園》中的，《關漢卿》中的朱和《關漢卿》中的朱李安修。1984以全票當選首屆中國戲劇梅花獎第壹名；1993獲江蘇戲劇紫金獎榮譽獎；同年獲得日本安知紀念基金第壹基金獎；1994獲第十屆全國Gaga杯中國戲曲電視劇特別獎；2002年被聯合國教科文組織和文化部授予長期在昆曲方面做出顯著成績的藝術家。曾多次應邀赴意大利、德國、日本、法國、西班牙、韓國、芬蘭、香港、臺灣省等國家和地區訪問、講學和演出，在國際文化界享有較高聲譽。
2.王詩雨
浙江京昆藝術劇院院長王詩雨，著名昆曲演員，國家壹級演員，第三屆中國戲劇梅花獎獲得者，國務院特殊津貼獲得者。十四歲入戲班，師從著名昆曲表演藝術家、青年工人周·。他擅長毛巾、皇冠和鞋革，尤其擅長毛巾。經過40多年的舞臺磨礪，在國內外贏得了“昆曲巾最棒”的美譽。浙江劇壇的代表人物王詩雨為浙江京昆藝術的保存、傳承、傳播和發展傾註了無數心血，同時也為浙江各劇種培養了壹批著名演員。著有《王詩雨談藝錄》，並多次赴香港、臺灣、美國、日本、泰國等地演出和講學，受到熱烈歡迎和高度評價。現任浙江省政協常委、浙江省戲劇家協會副主席、浙江省文學藝術界聯合會委員、文化部昆曲指導委員會委員、中國昆曲研究會常務理事。
3.京劇:
張
程派，青衣張人，1971吉林白城人。他從小就喜歡京劇。15歲時，他拋棄了對北京的評價，只身前往北京進行藝術創作。第壹位老師是王蘭香。1986考入共青城天津戲曲學校京劇系。1989畢業後，考入北京軍區戰友京劇團。1990師從程派名師李文敏學習程派藝術，打下了紮實的基礎。1993年，張正式成為程門傳人趙的弟子。她師從學習了《荒山淚》、《鎖麟囊》、《文姬歸漢》、《赤鬃烈馬》、《春姑娘夢》等程派名劇，系統學習了的咬字、語音、語調及表演要領，受益匪淺。
張天資聰穎，戲曲功底紮實，悟性好，深得程派藝術精髓，藝術功底深厚，在舞臺上光彩照人。她主演的《鎖林膠囊》低調婉轉，跌宕起伏，節奏鮮明，韻味獨特。它的表演人物處處多姿多彩，栩栩如生。得到了國內外銀行的壹致贊賞。
1995年張調入中國京劇院，先後塑造了《北國紅菇娘娘》楊公主、盲道問天祥林嫂等形象，深受好評。1996被中國京劇基金會授予第二屆“中國京劇之星”。
在1999結束時，她舉辦了壹場個人表演，充分展示了她的藝術才華，並取得了成功。青年張的唱、讀、做、舞都相當受歡迎，他的表演更是凸顯了程派莊美麗、純真、深沈、端莊、悠遠的個性。張是程學派的傑出繼承者。
4.梅派:
李勝素
在梅派弟子中，河北籍演員李勝素，服裝精美，音色圓潤優美，口音自然，深得梅派神韻。擅長表演的劇目有《連進峰》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《貴妃醉酒》、《鳳還巢》等。菊花壇不僅在中國大陸流行，在港臺等地區也很流行。李勝素在13歲時開始學習戲劇。在河北省藝術學校齊老師的指導下，她認真學習青衣和花旦。畢業後，她被分配到河北省邯鄲京劇團。由於她優美的歌聲，她善於表達自己的個性，知道如何用心去表演，她贏得了家鄉觀眾的贊譽。1987年，李勝素師從京劇名家劉秀榮，表演上了壹個新臺階。他從學戲開始就崇拜在梅戲中慷慨精深的李勝素，並於1988正式加入梅戲，跟隨梅葆玖學習戲曲。《醉》、《宇宙鋒》和《鳳還巢》都是梅反復教的。1991年，李勝素調任山西京劇院成為男主角，並擔任山西京劇院梅蘭芳京劇團團長。他獲得了全國中青年京劇電視大獎賽最佳表演獎和中國戲劇13梅花獎。在繼承傳統戲劇的同時，李勝素和他的老師壹起大膽創新，融合了丹丹的各種表演技巧，加入了自己對人物的理解，為古老的戲劇註入了新的活力。除了嚴格的藝術要求，李勝素還孜孜不倦地學習。在中國戲劇學院“首屆全國京劇優秀演員研究生班”學習三年，系統掌握了戲曲表演專業理論。除了在新劇《舞劍》和《滿江紅》中扮演主角外，李勝素還在廣受歡迎的京劇版《宰相劉》中扮演三格格。剛剛正式調入中國京劇院二團的李勝素，常年在全國各地巡回演出。戲迷們非常喜歡梅派藝術。紅線偷盒，霸王別姬，宇宙鋒，醉宮女，都是很受歡迎的劇。
5.評劇:
小白·余霜
京劇的主要流派及其代表
1，譚牌。代表人物譚鑫培，專門扮演老學生。
2.於派。代表人物余叔巖扮演老人，用歌聲表達自己的思想感情。
3.劉派。代表人物劉鴻生飾演壹個老人，以聲音高而出名。
4.楊派。代表人物楊小樓是壹位武術家，講究“唱武”。
5.梅派。代表人物梅蘭芳是“丹麥四大名旦”之壹，擅長扮演青衣、花旦、京劇藍調等各種角色。
6.程派，代表人物，“四大名家”之壹的程，飾演青衣。他根據自己聲音的特點，創造了壹種溫柔淒苦，有延續性的演唱聲音。
7.蓋派。代表人物蓋叫天，主要是武術家，在武術中會打武術，會唱歌。
8.言語學派。代表人物嚴。
9.黃金學校。代表人物金少山飾演花臉。
10，齊牌。代表人物周(藝名麒麟童)飾演老學生。
11，迅拍。代表人物荀慧生，是“四大名旦”之壹，演花旦。
12，上派。代表人物尚小雲是“四大名家”之壹，主要演青衣。
13，馬牌。代表人物馬與譚、楊、奚曉波並稱為20世紀30年代的“四大熊”。
主要地方戲及其代表人物
京劇:中國最受歡迎的劇種，有近200年的歷史。
昆曲:又叫昆山腔、昆曲、昆曲。他自編自演了《十五關》、《長城》、《李慧娘》等劇目，獲得了重生。著名演員有、華、、張。
越劇:流行於浙江、上海等地，約有五六十年的歷史。《西廂記》《梁祝》《紅樓夢》廣為流傳。著名演員包括袁雪芬、、傅全祥、徐玉蘭、王、、、。
河北梆子:流行於河北省及遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古部分地區。它是在清朝乾隆年間由山西梆子逐漸演變成河北梆子的。著名演員包括、尹達子、金寶煥、張淑敏、裴艷玲、、趙、和戚華潭。
評劇:流行於北京、內蒙古自治區、華北和東北地區。著名演員包括、采蓮、、、、、、和馬泰。
豫劇:又稱河南梆子、河南高腔，流行於河南省及陜西、山西、河北、山東、安徽、湖北部分地區。著名演員包括常翔宇、陳素真、崔蘭田、和牛。
秦腔:流行於西北各省。著名演員包括和劉。
晉劇:也叫中路梆子，流行於山西中部。主要演員是丁果仙、牛桂英、郭鳳英和紀美蓮。
川劇:流行於四川省和雲南、貴州的部分地區。著名演員包括張德成、賈沛智、周慕蓮、楊佑赫和陳。
粵劇:流行於廣東省、廣西部分地區和東南亞華僑社區。歷代著名演員有李、、鄺新華、、辛努紅等。
漢劇:又稱漢調，流行於湖北、河南、陜西、湖南、廣東、福建等省。著名演員包括陳伯華和吳天寶。
黃梅戲:流行於安徽、江西和湖北部分地區，源於湖北黃梅的采茶歌。著名女演員嚴鳳英在演唱和表演上都有新的創造。
1，昆曲
昆曲，又稱“昆曲”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。
2.高空腔
高腔是中國傳統戲曲聲腔體系的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。
3.梆子腔
梆子腔是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
5.萍聚
清末，評劇是在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成的。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了白、采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在河北和北京仍然很受歡迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行於河北和北京的梆子劇種，起源於陜陜交界的鄯善梆子，經山西傳入河北，由河北方言和北京方言結合而成。它保持了梆梆腔的特點，唱腔洪亮暴力，善於表演悲壯的情節。河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門斬子、杜十娘等。
7.晉劇
晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言的特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。
8.蒲劇
蒲劇，又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。
9.上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之壹，是由山西西南部的周浦梆子發展而來，流行於山西東南部的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。劇目有《三俗宴》《東門會》。
10，雁戲
燕戲，又稱“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於晉西北、張家口、河北、內蒙壹帶。據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。
11，秦腔
秦腔又稱陜西梆子，是最早的梆子劇種，形成於明代中期。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊桂山》、《三滴血》等。
12，兩人桌
二人臺是流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的戲曲，它是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後又吸收了山西戲曲的表演元素而逐漸成熟。表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
13，嵇戲
吉戲是吉林省流行的壹個劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演樸實通俗，有《燕青》、《包公的補償》等劇目。
14，龍江戲
流行於黑龍江省的龍江戲，是20世紀50年代在“二人轉”、拉戲、皮影戲和東北地方民歌的基礎上形成的。它的表演輕松幽默，歌詞膾炙人口。劇目有《雙鎖山》、《廢都寶玉》等。
15，豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。
16，粵調
越調是河南的壹種地方戲，流行於河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因為是主要的伴奏樂器。音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等。
17，河南曲阜
河南曲劇是河南省的壹種地方劇種，流行於河南省及鄂西北地區，由曲藝“河南曲子”發展而來。歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有童、陳三亮、華庭輝等。
18，山東梆子
山東梆子是山東省的地方戲曲，流行於山東菏澤。因其古名“曹州”，故又稱“曹州梆子”。這個梆子體系是由鄯善梆子經河南傳入山東後形成的。主要劇目有《墻的故事》。
19，魯劇
魯劇是山東省的地方劇種，流行於魯中、江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東”發展而來，1950命名為“魯劇”。魯劇表演充滿生活氣息，通俗樸實，唱腔簡單，易學易唱。因此，廬劇在廣大農村有很大的影響。話劇有《王的之借》、《冼大嫂》和話劇《李二娘再嫁》。
20.淮劇
淮劇是江蘇省的地方劇種，流行於江蘇、上海和安徽。它起源於江蘇民間戲劇，後吸收徽劇的藝術因素，逐漸發展成熟。他的表演粗糙簡單。劇目包括傳統劇目《女審》、《三個女人搶板子》和新劇《金龍與蜉蝣》。
21，滬劇
滬劇是流行於上海的地方劇種，起源於上海浦東的民歌，後來形成了上海《談春調》，受到蘇州《談春》的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，定名為滬劇。劇多為現代題材，如哭笑婚、羅漢錢、蘆蕩火等。
22.鬧劇
滑稽戲是壹種流行於江蘇、上海和浙江的中國傳統戲劇。“獨角戲”起源於上海，後來發展成為曲調復雜、表演滑稽的鬧劇。主要劇目有三毛的《學生的意向》和《123快步》。
23.越劇
越劇是流行於浙江的地方戲。發源於浙江省嵊縣“杜班”，1916左右進入上海，以“紹興文戲”名義演出。先是演員主導，後來變成了女演員主導。1938後，使用“越劇”名稱。1942期間，以袁雪芬為首的越劇演員對表演和演唱進行了改革，吸收了昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。有許多藝術流派，如袁(雪粉)派，殷()派，範(瑞娟)派，傅(泉鄉)派和徐(玉蘭)派。越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五個過生日的女人》、《西廂記》等。
24.吳劇
吳劇是流行於浙江金華的壹種地方戲，又稱“金華戲”。這是壹部多聲部歌劇。其聲腔由高腔、昆曲、灘純、徽調組成，各有曲目和表演特色。劇目有《和尚與和尚會》、《牡丹去上課》、《斷橋》等。
25.邵劇
邵劇是流行於浙江紹興和寧波壹帶的地方戲，形成於明末。以“357”“範二”為主聲腔，表演上擅長武術，風格粗獷樸實。劇目有孫悟空三打白骨精、龍虎鬥、懸無常等。
26.徽劇
徽劇是流行於安徽、江蘇等地區的劇種，形成於清代中期，是壹種多聲部的劇種。主要聲部有壩子、吹腔、黃兒，還會唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班進京為乾隆祝壽，後來演變成京劇。劇多為歷史題材，如根據《三國演義》改編的《水淹七軍》。
27.黃梅戲
黃梅戲起源於安徽，流行於安徽、江西、湖北等地。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《天仙配》、《牛郎織女》、《女徐》等。
28.閩劇
閩劇，流行於福建的壹種戲曲。明代中期興起，清代基本成型，但規模較小。20世紀初，京劇的影響越來越大，聲腔基本完備，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小調、班戈五種。劇目有《連音》、《天鵝宴》。
29.莆仙戲
莆仙戲是福建的壹個地方劇種，原名興化戲，在明代中期完全成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。劇目有張協的《狀元》、《重逢後》、《春草奔月堂》等。
30.梨園戲
梨園戲是壹種歷史悠久的戲曲，可以說是戲曲的“活化石”。保存了許多宋元時期的南戲，如朱溫的鬼、荊、劉、拜、殺等。20世紀50年代以後，董生與施立和尹碣夫被編輯和演出。
31，高甲戲
流行於福建晉江、隴西壹帶的高甲戲，起源於清代中葉，後吸收梨園戲的表演因素和劇目，逐漸形成規模。20世紀20年代，受京劇影響，逐漸走向成熟。它以小醜為主業，表演就像木偶壹樣，很有特色。劇有《連續升三級》《金魁星》。
32.贛劇
贛劇是流行於贛東北地區的壹種戲曲，由明代益陽戲發展而來，由益陽戲、青陽戲、昆曲、亂彈戲等組成。劇目有《竇娥元》、《柴靜集》、《珍珠集》、《重生集》等。
33.采茶劇
采茶戲是江西流行的壹種戲曲，主要是由當地茶農采茶時所唱的歌曲和曲調，結合民間歌舞發展而來。江西采茶戲分為東、南、西、北、中，在表演上各有特色。劇目有《孫城大九》等。
34.漢劇
漢劇泛指流行於湖北、河南、陜西等地的劇種。它起源於湖北，原名“楚調”或“漢調”。主調是西皮調，也唱黃兒調。至今已有近300年的歷史。主要劇目有《宇宙前線》、《兩個李子》、《沈濤大學》等。此外，還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的有很大區別。
35.湘劇
湘劇是湖南省的壹種地方戲，流行於長沙和湘潭。它起源於明代的益陽戲，後來吸收了昆曲和皮黃戲，形成了包括高音、低牌、昆曲、亂彈在內的多腔戲。劇目以高亢、隨性為主，如琵琶、白兔、拜月等。
36.祁劇
祁劇又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶。源於明代益陽戲，聲腔以高音為主，也唱昆曲、戲。劇目有《木蓮傳》、《仲晶傳》、《大師戲》、《觀音戲》等。
37.湖南花鼓戲
湖南古畫戲是湖南古畫和花燈戲的總稱，包括長沙古畫、嶽陽古畫、常德古畫、衡陽古畫、邵陽古畫等。他們有不同的舞臺語言，形成了自己的風格。古畫戲的表演樸實、歡快、活潑，以小生、肖丹、小醜為主要行當，善於利用戲迷的毛巾。劇目有《射鳥》、《劉海劈柴》等。
38.粵劇
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。劇有《搜索學院》《關漢卿》。
39.潮劇
潮劇流行於汕頭、福建南部和臺灣省。主要受益陽戲、昆曲和外地傳入的漢劇影響，形成於明中葉，劇目中保留了不少宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗》、《鹿林回》等。
40.桂劇
流行於桂東北和湘南的桂劇，形成於明末清初。其唱法以皮黃為主，也唱昆曲、高腔、吹腔。劇目有搶傘、撿玉鐲、櫃子邊等。
41，色調
彩調，原名“調”或“采茶”，流行於廣西。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。其表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。
42.壯劇
流行於廣西、雲南等壯族地區的壯劇，分為南路和北路兩派。前者起源於當地的“板凳戲”，其主要劇目是《龍文》和《肖尼》。後者起源於“雙簧戲”，其主要劇目是“寶葫蘆”。
43.川劇
川劇是四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目包括傳統劇目《玉簪》、《柳蔭的故事》、《活捉王魁》，以及新編劇目《死水》、《變臉》、《黃金》。
44.貴州戲劇
黔劇是貴州省流行的地方劇種，由民間藝術“秦文”發展而來，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。劇目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
45.雲南戲劇
雲南戲是流行於雲南、四川、貴州的地方劇種，形成於清末民初。由進口絲弦、襄陽、胡琴曲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。戲劇包括牛臯的欺騙和闖入皇宮。
46.傣劇
流行於雲南省傣族聚居區的傣族戲，形成於清代中葉，起源於當地的民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。劇目有《E與洛桑·尼瑪》等。
47.藏戲
流行於西藏、青海等藏區的藏戲，用藏語演唱。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為代表。演員表演時戴面具。演出分為三個部分，第壹部分是開場，名為《遁》；第二部是戲劇，叫《熊》；第三部分是結尾的祝福，叫做“紮西”。最著名的戲是《文成公主》。
48.皮影戲
皮影戲又叫“皮影戲”、“輕皮影戲”、“地方皮影戲”。壹種戲劇，其中用燈光照亮由動物皮或紙板雕刻的人物輪廓來表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。中國電影有1000多年的歷史。由於流行地區、唱腔和剪影材料的不同，形成了許多門類和劇種，其中以河北唐山的驢皮影戲和西北地區的牛皮皮影戲最為著名。