對於中國粉絲來說，所謂的“Brit-pop”是壹個紀念符號。它飽含了太多人的青蔥歲月，至今還回響在新壹代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們對全新的“英國”搖滾樂隊如法蘭茲·費迪南或基恩著迷，而已經度過青春的人們仍然被“英國”黃金十年的作品所感動。如果妳是壹個朋克迷，妳應該把性手槍或者Clash樂隊當做永恒的偶像；就算妳不知道這壹切，妳也壹定對披頭士很熟悉！英格蘭，多少球迷為這個清晰而自豪的詞而激動！
細說Brit-pop，有人形容它是“頹廢而不絕望，感傷而不動情，躁動而不狂熱，陽光的放縱，充滿活力的哭泣。”Brit-pop直接繼承了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的美，很多樂迷可能更熟悉無與倫比的英倫吉他。從後朋克到新浪潮再到Brit-pop，80年代末到90年代初的“曼徹斯特之聲”作為壹股承前啟後的音樂潮流，在英國搖滾音樂史上占據著無與倫比的重要地位。
那是壹個連Brit-pop這個標簽都還沒有發明的時代。英國流行音樂進入低潮，曾經創造了新浪潮音樂的曼徹斯特也在這壹時期變得蕭條。就在英語音樂即將沈悶地進入90年代的時候，壹個叫石玫瑰的樂隊作為救世主出現了。他們不僅讓蘑菇發型、漁夫帽、帽衫成為壹種新時尚，還帶來了壹種新的音樂風格——結合吉他搖滾和獨立舞曲發展起來的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼:“上帝直到第八天創造了石頭玫瑰樂隊才罷休。”
史美桂給英語音樂帶來了革命——音樂和唱片封面像孩子用水彩筆塗鴉，迷幻的吉他舞曲嗡嗡作響，還有古典流行音樂創作理念的復興...這朵迷人的“詩玫瑰”在前英國流行音樂時代綻放得如此燦爛！
在石頭玫瑰樂隊1985發行的前兩首單曲中，主唱伊安·布朗被她那令人難以置信的溫柔嗓音所陶醉。隨著鼓手熱尼和吉他手約翰·斯誇爾的到來，人們已經清楚地看到史美桂正在萌芽。最後，石梅桂的第壹張同名專輯《石玫瑰》誕生在《石頭做的》之後，可能再過50年就會被傳唱，由Silvertone Records於4月1989發行單曲。這張充滿了傲慢、憐憫和難以言喻的高貴氣質的唱片，絕對震撼了時代，逐漸成為壹代人的精神圖騰。毫不誇張的說，史美桂開始影響整個樂壇，這是這些街頭男孩壹開始無法預料的。在英國權威音樂雜誌《NME》最近的壹次評選中，《石玫瑰》被評為100張最佳唱片。讓我們來看看NME的前100個概念——披頭士、沙灘男孩和電臺司令，他們都是經典。
可以說，石玫瑰樂隊改變了90年代的英國樂壇——因為他們“啟發”了整個90年代如此受歡迎的英國樂隊綠洲、電臺司令、Blur和Suede但也許他們最大的成就是拯救了英國搖滾樂。回溯到1989年，搖滾音樂在英國某種程度上成為了被嘲笑的對象，獨立樂隊頑固冷酷，主流音樂被極端保守的野心家汙染。史美桂的首張專輯是壹只射向野獸心臟的箭。他們脫穎而出，與時俱進，從懷舊的噪音制造者進化為時代的化身。借鑒20世紀60年代吉米·亨德裏克斯和伯德夫婦的迷幻精神和旋律，他們用性手槍對道德的傲慢態度攻擊這個系統，並擁抱酸屋的變化可能性。他們是壹群很酷的家夥，創作出可以和他們共舞的倔強而優美的歌曲。他們有著強烈的自我風格，骨子裏充滿了深刻而豐富的英語吉他音樂靈魂。
像所有經典壹樣，《後悔》總是緊隨其後。由於種種原因，史美桂在90年代過早去世。幸運的是，它沒有死。伊恩那漫不經心的孤傲的聲音繼續唱著，他和史美桂的靈魂壹起繼續創作和前進。現在他已經有了四本蓋有伊安·布朗郵票而不是史美桂名字的相冊。他的音樂保留了史美桂的純凈優雅，但也有壹些電音的迷離氣息。他用音樂告訴我們，雖然他不再是史美桂，但他——伊安·布朗，依然帶著壹顆年輕不羈的心，帶著他的顏料容器，在他的音樂世界裏塗抹著！
2法國
法國浪漫音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多的體現在很多作曲家身上，其中最著名的是比才(1838-1875)。雖然他的歌劇《卡門》因為表現了普通人的愛恨情仇，非常貼近現實，在當時引起了很大的爭議，但卻很受歡迎，經常上演。《愛是壹只不羈的鳥》(哈巴內拉)，劇中的《花之歌》和《鬥牛士之歌》幾乎成了比才的招牌唱段。他的另壹部歌劇《采珠人》和戲劇配樂《阿來市的姑娘》，擅長抒情。
當代作曲家中，德·利布(1836-1891)的兩部芭蕾舞劇《西爾維亞》和《吉貝利亞》繼承了法國路易十四的芭蕾傳統。拉羅(1832-1892)是壹首為小提琴和管弦樂隊而作的西班牙交響曲，充滿熱情和異國情調。聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感著稱，交響詩《死亡之舞》、管風琴交響曲和歌劇《參孫與大利拉》最能代表其個性。
後來馬斯奈(1842-1912)寫了著名的歌劇《威特》，大家熟悉的《沈思》就是出自歌劇《戴斯》。弗萊(1845-1924)，現在被公認為法國最傑出的作曲家之壹，他的音樂精致而富有感染力，包括《安魂曲》以及大量的鋼琴作品和室內樂，其中包括《舟之十三首》。丹迪(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以法國民間交響樂和魔術師的弟子，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
在中法文化年，北京開展了許多中法文化交流活動。為了向中國樂迷介紹最能反映法國音樂創作現狀的音樂賽事，法方將舉辦雷恩音樂節，< & lt跨越音樂-2005法國現代音樂會。舞臺移到了北京朝陽公園。雷恩音樂節是當下法國乃至歐洲音樂潮流的最前沿，是法國的壹場狂歡。這壹次，他們首次正式走出國門，獻上了壹場中國最具代表性、前衛性、先鋒性、好聽的現代音樂會。