序曲氣勢磅礴，威嚴肅穆，作曲家似乎在試圖通過唱和聽來建造壹座廟宇。官方歌曲的第壹部分《春天》輕快明亮，蘊含著悠遠，副歌的男女聲部像時間序列中的晝夜變化壹樣交替；第二部《酒館》，是世俗場景，用的是演員的假聲和變調，就像描述生活在假面派對場景中的人的世界；但奇怪的是，歡騰的場面似乎冷得像路過的幽靈；第三部《愛》，有對愛情渴望的宣泄，有對愛情悲傷的歌頌，有對情欲的單純吟唱。其中，女聲演唱《在天平上》華麗而悲涼，成為音樂會中的經典曲目。
作曲家卡爾·奧爾夫在繼承古典作曲方法的基礎上加入了新的旋律。在“新古典主義”的影響下，他運用了新原始主義元素，並在節奏中加入了打擊樂元素，使得布蘭的詩歌完美地結合了中世紀的流浪和現代的歌唱。
布蘭的詩歌充滿了驚人的元素和戲劇性。充滿了雄壯的吶喊和委婉的聖歌，像洶湧的激流撞在巖石上發出澎湃的聲音，又像潺潺的小溪蜿蜒流向柔軟的草灘。樂隊和唱功相輔相成；震撼的打擊樂就像是命運的召喚，有著強烈的敲擊靈魂的效果。《布蘭的詩》是壹首生命的贊歌，仿佛上帝的眼睛在黑暗中守望。在三大主題的引導下，巧妙地涉及到“信仰”和“死亡”等動機，調性既有世俗的歡樂，又有史詩的氣勢。其中隱含的真正動機是對短暫生命的憐憫、遺憾和哀嘆。用裏爾克的詩來形容這部作品就是:“真正的慈悲之神，他來的時候，威嚴無比，光芒四射，就像諸神壹樣。比風吹穩大船還強。”