晚堂裏，柴門下著雨，天昏地暗，忽入殘荷盆。
萬裏滄江生白發，幾個人坐黃昏燈。
秋初為客，荒徑只余菊留。
但我記得家鄉的農漁之地，我帶著短笛去了江村。
“流放詩”和“退休詩”代代相傳。屈原和陶謙不言而喻，仔細考察陽明的詩也是如此。他的《漂泊故鄉，心毀於淚》(楊·《蜀》卷十九《采蕨》)和《上個月，我驚於林中丘》(坐月子)，都與屈原的深沈悲涼和的冷漠密切相關。壹方面源於內心的狂熱，另壹方面因為命運多舛的人生，使得情緒來來回回，裝作壹種拒絕功名、出塵網的姿態；拯救和自由，同情和安慰，擔心它或回家...詩人遊離於兩者之間。這壹點我們完全可以從《因雨而杜雲》這首詩中感受到。
《雨和杜雲》是楊明在去陳龍的路上寫的。劉勰在《文心雕龍》中說“情隨物動，言隨情寄”。由於環境的變化和自由空間的擴大，詩人在獄中的悲傷和絕望得到了極大的緩解；相對於“妳住在壹個僻靜的房間裏，直到睡著了才知道黑夜”(《失眠》)和“妳什麽時候回來，什麽時候遲到，什麽時候抑郁，眼淚像月亮壹樣長”(《宅》)的心態，妳當時的情緒是顯而易見的，雖然不是很高。然而，作為壹個精神和肉體都是漂泊者的詩人，他內心的沖突從未稍減，失落的痛苦仍令他耿耿於懷。因此，這首詩的前四句顯得含蓄而陰郁。在詩中，詩人運用了“疏雨”、“殘荷”、“白發”、“黃昏”、“荒徑”等許多酷炫的意象，出色地營造了失意的情感氛圍。原來的噬心之痛雖然被沖淡了，但依然洗不去詩人心中的緊張和依戀，以及因違反禁忌而產生的放逐感。
詩的第壹句寫著“黃昏下著雨，柴門黑”:黃昏降臨，天上有厚厚的雲，坐在堂前向外望去，大雨滴稀稀落落地落下；柴門前的院子變得越來越陰沈和朦朧。好在這壹刻主人公有了歇息的地方，有了壹點閑暇去凝視突如其來的雨滴，“忽落殘荷，傾石盆。”與劉長卿的“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”相比，無疑是另壹幅留在夕陽下的情感畫卷。第壹副對聯已經這麽壓抑了，接下來的兩句就更憂郁了。按照格律詩的要求，對仗工整耐人尋味。“萬裏滄江白發，幾個人坐黃昏燈。”幾天後，下起了傾盆大雨，密密麻麻，像針壹樣在萬裏河上跳躍；蒼白而蒼茫，更像是壹簇簇白發立即誕生。風雨飄搖的廳堂前，燈火搖曳如鬼火；世界盡頭的幾個疲憊的客人圍坐在壹起，默默地互相照應。然後是兩條流動的項鏈，明顯有掉頭的趨勢。詩人欲揚先抑，不思臣服，渴望精神再生；“客旅先來秋，荒徑只剩菊”，頗有陸遊“搗成泥，碾成塵，唯香依舊”的氣勢。但是，精神再生就很難談了。既然妳在世界各地流浪，沒有拯救的希望，遭受了這樣的屈辱和失敗，那就祈禱壹個解脫的和平吧，更何況妳的家鄉(浙江余姚)有壹個祖先(嚴子陵)成為了世世代代的楷模。於是，詩人忽然有了隱退的念頭，以自己的精神率先出逃，渴望回到自己的家鄉:“卻想起了家鄉的農漁之地，帶著短笛去了江村。”
在這壹點上，我們不妨把它與杜甫的原詩《白蒂》相比較。杜甫的詩最後兩句是這樣的:“哀寡婦之死，哀元秋之村？”兩個參照物，不同的想法。杜甫的“沈郁頓挫”歷來為人所熟知。就像《白蒂》這首詩，從開頭的“白蒂城雲出，雨翻盆”，到“古木失色，日月昏黃”，“今朝百家爭鳴”，再到“今秋何處村”，詩人自始至終憂心忡忡，所有人的幸福都系在心上。整首詩，場景淒涼，像壹幅滿目瘡痍的元秋村莊。很明顯，相對於杜甫壹貫的救世，陽明毫不掩飾自己深刻的矛盾感，所以在詩的結尾，他表現出了壹種忘物忘我的無憂無慮的樣子。對此，我們或許可以得到這樣的啟示:正是由於王陽明以現實認識的態度，以及他作為智者的寬容精神，才使他不是偉大的詩人，而是偉大的哲學家。
對了，讀陽明的詩《雨與杜雲》，似乎也要聯系唐代“大歷十才子”之壹的司空舒及其作品。據《唐代十大才子》四年記載，司空舒是“壹個剛正不阿的才子”，“性耿介，什麽都不想做”，所以他也是壹個坎坷的仕途。陽明雖然沒有在詩歌中直接以司空舒為自己的處境，但無疑受到了其詩風的影響。司空舒《雲陽客棧別沈晗》詩中有壹句“我們單燈照，透寒濕濕竹，烏煙瘴氣飄”，陽明的詩第壹句是“黃昏下雨，柴門黑”。司空舒《金陵回首往事》的前兩句是“春日路黑，庭上長滿野草”，這是王力可陽明的“秋為先訪，荒徑只剩菊”。不同的是，作為後來的心理學大師，他的主觀色彩更加強烈。所謂“世遠不見其面，見其文而見其心”(劉勰《文心雕龍》)。司空舒還有壹首詩《江村是事》，開篇有兩句:“漁舟歸來，不系舟，江村月落，可以安眠”，所以有近於再世的味道，那種瀟灑而不倦，必然是陽明所贊，所以有“憶故鄉農漁處，以短笛去江村”的浮雕。