？清代吳昌祺在《刪唐詩》中評論說:“非古亦非法，亦古亦法。為什麽唐力應該孤獨嗎？”？他說，崔豪的？黃鶴樓？“既是唐代七律之首，也是千古絕唱。近年來，中華書局和王兆鵬基於大數據分析的唐詩排行榜都名列前茅。那麽，這個“黃鶴樓”到底有多好呢？崔豪的《黃鶴樓》被嚴羽和吳昌祺稱為“唐七律之首”，這意味著它是壹首七言律詩？押韻？。那我們先來看看前四句，看是否符合七律的格式。前四句，除了第二句，都是違法的。第三句“黃鶴不再來土”，七個字裏有六個是悶的；第四句“而白雲永無他飛”的後三個字都是平音，稱為“三平尾”。況且前三句都有“黃鶴”，壹個字重復使用。這些都是正體詩的禁忌，根本不提它的對仗！
？最後四句呢？也是格律詩的標準形式。那麽這首詩的前四句不是格律詩，後四句是規範格律詩的組合。為什麽還被稱為「唐代七律之首」？事實上，崔豪的《黃鶴樓》是七律的變體，混合了古韻。它的前四句是古詩詞，以古韻為基礎，以表現古曲的響亮。詩評家說，這種寫法在盛唐時期確實存在，但中唐以後，時代變了，環境變了，詩風變得悲涼了，這種變體的古法就越來越少了。即使有人寫，其氣勢和筆法也遠不及盛唐，所以這種混古法的寫法逐漸消失。在詩歌史上，很少有人能掌握這種將古風和格律結合起來的格律詩變奏。而崔豪則將兩者完美結合，達到了極致，為後人所不可逾越。
？我們知道唐詩在那裏？七言律詩？事實上，尤其是在格律上，沒有人能超越杜甫。另壹方面，崔豪很有獨創性。正所謂“古法相合，超越自然難”！但這首《黃鶴樓》之所以獲得“唐七律之首”的榮譽，不僅因為它是壹首異體字詩，更因為它的“氣”和“情”。詩人站在黃鶴樓上，環顧四周，看著仙人乘鶴升仙的地方。他也有過“我要乘風回家”的想法。但詩人不能隨風而去。他看到的是仙女上天，是千年不變的悠悠白雲。這時他會生出時光流逝壹去不復返的感覺，會生出神仙已去不可見的遺憾。
？詩的前四句，雖然三個“黃鶴”並用，但壹點也不枯燥。三只“黃鶴”直下，貫穿始終，仿佛脫口而出，傾瀉千裏。這首詩雖然不和諧，但音節清晰明快，讀起來並不別扭。金聖嘆說，這首詩的妙處在於“用巨筆連出‘黃鶴’三個字，令人驚異”。陳昭-袁甚至說，“特別奇妙的是，妳說黃鶴，又說黃鶴，又說黃鶴，忽然白雲相會，讀者不覺得是突然的，不覺得是天生的，不覺得是不合理的。”這又是為什麽？其氣足以充之，神也足夠遠。“這種無拘無束的寫作，打破了時空的限制，尤其是時間的限制，把時間的長河連接起來。時間是永恒的，時光飛逝。然後，詩人把思緒從過去拉回現在，把目光從天空投向現在。對面漢陽的原生樹活靈活現，前方鸚鵡螺島的草枝繁葉茂。無論妳面對什麽時空，跨過浩瀚的時空，妳永遠是詩人鮮活的靈魂，所以在詩的結尾，妳要回到詩人的腦海——“何處先有晚霞，江浪上壹片悲霧”。詩人眼前只有漢陽樹和鸚鵡螺島，看不到故鄉。此時此刻，在這個黃昏，在這個黃鶴樓上，他自然望向遠方，望著隔著濃霧的故鄉，感情自然落在那壹片濃重的鄉愁上。
面對時空的遼闊和遙遠，面對眼前郁郁蔥蔥的植被和浩瀚的煙波，人們無所依靠，孤獨感也隨之上升。所以這首詩的情感指向不僅僅是鄉愁，還有時空的無垠感和人心的孤獨交織在壹起，使這首詩具有了強烈的藝術感染力。崔豪的《黃鶴樓》是壹首千古絕唱的詩。