姜夔(1155 ~ 1221)南宋詩人、音樂家。張堯出生於饒州鄱陽(今江西鄱陽)。他所處的時代，南宋和金朝對峙，民族矛盾和階級矛盾十分尖銳復雜。戰爭的災難，人民的苦難，讓姜夔感到痛心。但由於其食客助手生涯的局限，雖然他也為此發出或透露出激昂的聲音，但他的悲涼情緒卻表現在大部分的文學和音樂創作中。在清遠，我寫了壹封信，乞求過於經常的優雅。布衣壹輩子，靠賣字幫朋友過日子。他多才多藝，精通音律，能自己作曲，字正腔圓。他的作品以空靈含蓄著稱。有《白石道人之歌》。
[分析]:
這個詞是獻給蓮花的。作者用優美細致的筆墨描繪了在荷塘泛舟的情景，表現了對荷花真摯深沈的愛，其中也包含了詩人本人的高尚品格。三十六狠人未至，水衣無數。《三十六狠毒》壹句是荷塘的遠景，處處點綴著美，幽靜而遠，遊人稀少。只看荷花“水賞風”就像壹個美女穿著裙子站在清澈的水面上，真的是壹個美麗寧靜的荷花世界。上壹部影片中描寫的荷塘風光，清麗幽靜，把人帶入壹種奇妙的夢幻境界。荷葉比作“水穿式”，荷花比作壹種微醉含笑的美，韻味極佳。接下來的影片把荷花描寫成壹個照顧自己，等待愛人而不願離去的姑娘，表現了詩人對荷花的深情。“我怕”比喻美人隨蓮花而逝，也暗含自傷之意。《荷花頌》不拘泥於事物，把精神從表象中抽離出來，展現其非凡的魅力。“冷香的魅力無窮”(劉熙載《藝術大綱》)。此詞意境極其優美，描寫的荷塘景色清麗幽僻，把人帶入壹種奇妙的夢幻境界。
[分析]:
白石喜歡在詞前做小序。有人說他有ci之罪，其實不然。散文和詞是兩回事，往往相得益彰。像這裏的小前言，警察絕對可喜可賀，可以完全獨立。並指出《念奴嬌》中的蓮花吸收了武陵(湖南常德)、吳興、杭州西湖等地的多種蓮花之靈，賞蓮，與俗人的蓮花無異，大相徑庭。對理解單詞很有幫助。
白石詞愛寫何梅，梅津河情有深意。寫梅柳往往與合肥女子遭遇的回憶有關，而寫荷花則直接表達了性情中壹脈的空靈與高潔。
在這首詠蓮詩中，詩人用優美細致的筆墨描繪了在荷塘泛舟的情景，表現了他對荷花的真摯熱愛，其中也包含了詩人自詡的“出淤泥而不染”的品格。第壹部描寫了荷花池美麗幽靜的景色。《三十六狠毒》第二句是俯瞰荷塘。荷花星羅棋布，幽靜深遠，遊人稀少，引人們進入美麗幽靜的荷花世界。接下來的影片把荷花描寫成壹個照顧自己，等待愛人而不願離去的姑娘，表現了詩人對荷花的喜愛。此外，蓮花是壹個美麗的死亡的隱喻，它也暗示了詩人傷害自己。此詞贊美蓮花的外形，取其精神，著重表現蓮花的非凡魅力。劉熙載說:“冷香太美了，美不勝收。”(《藝術大綱》)
字裏行間，荷花神飛如野雲，不留痕跡，旨在清冷，從極盛極熱烈的“赤熱”之筆入手，對比法。葛，大船和荷花都是“紅”的，如滿船的大船，這是對所寫的仰視角度的壹種想象延伸。《與鴛鴦為伴》氣勢磅礴，生機勃勃，用筆華美，非同凡響。第二個韻是想象許多荷花的氣勢。“三十六計走為上策，水來土掩。”寫得極是，荷塘裏有無數荷花，人還沒到。水美，風美，塵如女神。前兩句韻的內容是壹組，寫的是荷花的繁盛和“水穿風”，悄悄過渡到全詞的主旨。第三韻“普普玉”來，即雨飛離荷塘遠，荷葉扇涼，“普普玉”賣酒浴荷花，幻化出千古名句:“搖去，冷香飛進詩中。”
壹兩個韻腳的荷花集體相映，水穿風，再經過三個韻腳的雨涼，為這個風致的蓮花神百般打扮，最後以特寫鏡頭出現。她微微搖了搖脖子，自然而容光煥發，極其幹凈完美，但又不夠矜持，讓人敬而遠之。她慷慨地散發出清涼的芳香，激發詩人的創作靈感。
《準備上天》中壹朵蓮花的最後壹個特寫，把整個詞推向了高潮。我主要寫花來表達我的懷抱。
換頭從夕陽下的荷葉開始，氣氛與前作的輝煌不同。黃昏時，已經來不及了，這就給正在“搖晃”的蓮花神留下了時間和空間。蓮神深情無比，不忍突然離開淩波。下壹首第二韻說怕舞衣落寒指枯葉。三韻高柳老魚，荷花若深情，換詩人。沙威寫道，沙歸路，田裏荷葉多。余味悠悠。
接下來的荷花漸漸淡去，主要是用荷葉來做剩下的。整篇課文方法條理清晰，條理分明。熱與冷、陰與晴、紅與綠、距離、現實、運動與急迫在協調中起伏，井然有序、高潮叠起的戲劇給讀者留下深刻印象。姜詞也是宋詞中的精品。精力充沛。
論詩，白石主張“細思”。他認為詩歌是“寫孤獨”的工具，強調句子的深刻含義和古今的和諧。好像是受道家解釋空明靜的思想影響。《念奴嬌》寫蓮花，以形取神，以空靈神韻取勝，頗符合道家“大象無形”的宗旨。但是，無論是思想性還是虛無性，都還是建立在現實事物和客觀世界的基礎上的。試看白石在武陵這個與荷蘭融為壹體的城市裏是真誠的，整個身心化為壹朵蓮花。靈魂壹生如此執著，不足為奇。(李文忠)
[欣賞1]:
這是壹首詠物詩，通過寫荷花來表達自己的生活。宋代詩人周邦彥是錢塘人，寫道:“葉上楚陽枯多雨。水面清圓，風荷壹壹舉(《蘇牧蓋》)。姜夔的詩《詠荷》也把讀者帶到了壹個景色奇幻、靜謐空靈的世界，那裏有清純美麗的美人，也有妳所追尋的芬芳美麗的夢境。從這首詩《念奴嬌》的序中我們知道，姜夔曾多次與友人在江南荷塘風光中度過，因為他覺得自己的形象閑適而不近人情。
詞的開頭就把讀者帶到了那個美麗的境界:正是荷花盛開的時候，荷花從中劃過，壹路上有壹對對鴛鴦伴舟。真的是蓮花世界。這裏人跡罕至，只有看不到邊的荷塘，碧波蕩漾，荷葉飛舞。“水穿風衣裙”，原指美人妝飾，改為指荷葉荷花，周邦彥的“壹壹風蓮舉”深得荷花精神。從碧綠的荷葉間，吹來壹股涼風，鮮艷的荷花似乎在美人的玉臉因酒精而褪色時泛紅。壹陣氤氳的雨從枝頭飄過，荷花婀娜多姿，含笑吐著淡淡的冷香。引起了詩人的詩趣，寫出了優美的詩篇。
我不知道時間過得多快。已是黃昏時分，我見那碧蓮如車罩，亭亭玉立，恰似淩波仙在等情郎，不見而欲去且留。淩波用了曹植《洛神賦》裏的典故。我怕西風壹吹，如舞衣的樹葉經不起蕭瑟的秋風，更怕無情的秋風把南浦變成壹片蕭條和悲哀。還有樹蔭下垂下來的高大柳樹，還有吹浪吐浪的肥老魚，這些都會讓我無法在荷花間生活。田甜的荷葉，妳是數不清的。妳還記得我在回家的路上多少次徘徊在沙堤旁邊嗎？
姜夔把荷塘的景色描寫得非常生動，清空了優雅的文字和筆墨。但是，王國維看不上這麽好的詞。他在贊揚了周邦彥著名的詠荷詩之後，又接著批評姜夔的詠荷詩，說“霧裏看花，猶有恨”。其實，姜夔的《詠荷》在“勝荷精神”方面並不遜於周慈。周詞以客思鄉為主，詠蓮只是寥寥數句，使人看到的只是荷葉的狀態，而姜夔詠荷葉既有荷花的狀態，又使人隱約看到壹朵荷花化身壹個清香隱逸的美人。她“玉裏賣酒”，臉紅如荷花。荷花長在水裏，她像仙女；荷香恬靜，是個美人“冷香”。花如美人，美人如花。他們恍惚著，有著朦朧的美。
更何況“姜夔”二字，表達了最真摯的愛蓮之情。姜夔壹生曠達，詩如其人。他寫“閑適意象的荷塘，不像人”，其實是為了體現他追求的壹種理想境界。在這純凈無瑕的境界裏，有水壹方的美人。妳看，“綠葉微涼，玉容賣酒，雨水灑落。”和握了握，冷香飛向了詩詩。“這難道不是壹段詩意浪漫的戀情嗎？”夕陽綠婉約，愛人已去，我要爭淩波。“荷花對詩人那麽深情，詩人對荷花也是無限眷戀，“怕舞衣冷易落，又擔心西風南浦”。所以，不妨說姜夔的《念奴嬌》真的是壹首蓮花情歌。因為荷花是中國文學中“出淤泥而不染”的高尚品格的象征，姜夔對荷花的喜愛是否寄托了他對自己不凡人生理想的追求？姜夔寫荷花，不只是描寫荷花的形狀，而是吸收荷花的精神，融合自己的感受和經歷，融合自己的人格和魅力。寫花其實就是寫人。姜夔的詩筆，氣韻生動，常含寓意，充滿了奇妙的想象和啟迪。這種寫法和普通人實際描寫風景的寫法大相徑庭。比如，讀者壹定要充分發揮想象力去品味“含笑搖，冷香飛於詩”這樣的詩句，否則就會像王國維所說的“霧裏看花”。
寫壹段對荷花的憐惜和眷戀，流連忘返，感情深厚，讓人感受到作者博大的胸懷和情感的眷戀。《田甜》描寫荷葉浮於水面，南朝民歌有“江南可采蓮，荷葉可作荷田”之句。
【贊賞2】:
這是壹首關於荷花的詩，表現了作者對生活的熱愛。從這首詩中，我們可以體會到作者獨特的藝術構思、藝術想象和藝術手法，代表了作者坦誠、淡然、飄逸的藝術風格。這裏有三個主要特點。
首先，少即是多。所謂“少即是多”，也就是說這個詞具有高度的藝術概括力。本文以優美脫俗的筆觸描繪了荷花沈峰及其個性。詩中所寫的荷花，並不只是壹處壹處，而是作者用池塘總結出了他所見過的最美的荷花，並將其融入到這首詩的主題和意象中。在序言中，作者說他印象最深的是武陵、吳興和杭州三地的荷花。作者寫這首詩的地方可能是吳興(姜白石詞的年代註釋附於吳興)，但吳興不是這首詩唯壹被傳唱的地方。它巧妙地將三處荷花組織起來，經過藝術加工，創造出壹種新的意境:池塘裏有船，航行的過程中有鴛鴦相伴，船駛入人跡罕至的池塘深處，那裏有美如仙女的荷花，讓人心曠神怡，沈醉其中，在簌簌的雨聲中，散著淡淡的清香，實際上凝結成了迷人的詩篇。直到黃昏，詩人舍不得離開，怕西風吹來，紅花雕零。還有劉高和老余都在深深挽留作者...美麗的自然對詩人無限深情，詩人也對自然深情。人在哪裏，花在哪裏，很難用語言說清楚。也很難判斷作者是在武陵、西湖還是吳興。
第二，字裏有人。之所以出現以上意境，是因為字裏行間都有人物。這個“人”不僅僅是指作者，而是指作者對蓮花和自然界萬物的統壹。看:“來的時候記得和鴛鴦在壹起”；看:“高柳掛蔭，老魚吹浪，留我住花間。”然而，真正人性化的是蓮花。看啊！這朵荷花打扮得多美啊:“水的風情萬種。”當作者感受到夏日的炎熱時，她會為妳“清涼綠葉”，甚至會流下壹場“雨”(這場“雨”其實就是荷葉相互摩擦的聲音)。無論是在陽光下還是雨中，她總會為妳撐起壹把綠色的傘:“綠亭。”如果妳喝多了，覺得有點醉了，那麽她的笑臉會讓妳清醒？《余JIU》。不僅如此，她的笑容，她的舞姿，以及隨之而來的冷香，都在瞬間轉化成了詩。字裏有人，這就是詩的所在。
第三是句子裏有味道。詞的感人之處在於詞中誘人的“冷香”。“含笑搖，冷香飛來詩”是詞中極富創意的壹句話，充分體現了作者豐富而獨特的想象力。按照自然的分析，《冉彥動搖》是如何導致“冷香飛上詩壇”的？但是，在詩人看來，這個“香”和“詩”確實是壹致的。“香”是壹種客觀物質，是人們喜歡的壹種氣味。它直接影響人的嗅覺，而詩歌關乎視覺或聽覺。根據自然，嗅覺和視覺不會直接交流，因為我們無法用鼻子欣賞和分析詩歌。但在文學創作中，尤其是詩歌創作中，由於強烈的情感活動，有時可以產生五官中各種感覺器官的聯想，視覺有時可以溝通味覺、嗅覺、觸覺和聽覺。從而打通“通感”的通道，形成創造活動和審美活動。聽音樂的時候，無形中看到畫面，讀到詩句，就能勾起壹些香味。妳甚至認為這首詩是由“香”組成的。《紅樓夢》中，黛玉讀《西廂記》有“余香”之感。這就是視覺和味覺的通感。同樣，“冷香飛來詩”自然可以從味覺、嗅覺轉化為視覺。從“香”到“詩”的變化是作者情感態度聯想的產物。反過來，讀者也會跟著作者重溫這種情感聯想帶來的審美享受。這種審美享受，正是這種“味道”所在。
前面我們談到了姜夔對“寒”和“香”這兩個詞的偏愛。其實“冷香”二字只是代表了作者的藝術風格。表面上看，作者寫出來的文字總是那麽冷冷淡淡，卻自有壹番韻味。這個迷人的地方，就是字裏行間經久不衰的“冷香”。似乎“冷香”這個詞比“清、剛、冷、雅”更貼切，更好理解。