往往更容易寫。
實際上，事實並非如此。
這就更苛刻了。
壹定有真實的東西。
平時多讀書
多去旅遊，增長見識，才是根本之道。
否則，再漂亮的文字也只是呻吟。
讓人感到厭惡。
所以妳不妨從妳這邊開始。
記錄下妳壹點壹滴的感受。
然後充實自己的生活。
適當讀壹些文學作品
如何學習寫現代詩
最近在網上瀏覽了壹下網絡作家寫的古詩詞和近體詩，感覺有幾點:
1。雖然魯迅說唐宋以後就沒有詩了，但不可否認的是，現代很多優秀的民間詩人吸收了前人的精華，寫出了很多優秀的作品。但是，僅限於古詩。近體詩的質量明顯不如古詩。
為什麽？這和古詩的獨特性有關。中國人的方塊字特點是壹字壹音，有形音，理解等結構，字的語義模糊性很強，非常適合創作需要理解的古詩。很多古詩詞翻譯成現代詩詞後沒有味道，說明古詩詞的寫作主要以意境為主，意境的營造主要靠單個詞意義的模糊，如“百山無鳥，千人不見”；“推窗千年雪”；諸如此類，讀者可以聯想到無窮無盡的內涵；而現代詩的話語結構和詞語語義相對清晰，留給讀者的想象空間較少，在刻畫意境方面明顯有所欠缺，需要作者用更高的寫作技巧來彌補；所以，從這個意義上說，寫出優秀的現代詩，需要相對更大的文學素養。“春風綠在江南岸”，作者故意用“綠”，這是古詩詞的優點。如果把鄉村翻譯成現代詩，肯定會翻譯成讓人無法想象空間的具體動詞，意境大大消失了。
當然，寫好古詩詞也是必須的，但他掌握了壹定的古文知識後，入門相對容易。所以，古詩詞在現代網絡上的繁榮並不意外。然而，這是我們的祖先留給我們的。在繼承的同時，如何才能發揚光大，與現代語言更加壹致？我們決不能滿足於重復我們祖先說過的話和已經存在的東西。如果我們永遠這樣做，中國的詩歌將沒有未來，失去創新。外國人，尤其是美國人龐德，早在上世紀中葉就勇於創新，吸收了王維等詩人的優點，創作了意向性的詩歌。然而，我們自己並沒有繼承和創新。要麽我們壹直跟著洋人寫晦澀難懂的詩，象征主義之類的，要麽我們壹直跟著古人寫，寫古人已經玩過的東西，卻沒有自己的好東西。在這壹點上，日本人做得比我們好。他們研究了我們的唐詩，卻創作了俳句。他們吸收了法國的象征主義，但保持了古代詩歌格律的風格。
曾經有人說中國沒有詩人，壹個網絡詩人大聲反駁說:“我有！”很好，中國需要壹個詩人，但他只是壹個現代的古詩詞作家。沒有創新，他的詩註定會被遺忘。如果有創作現代詩的人能勇敢地站出來說:“我是中國真正的詩人！”那麽，中國的詩歌就有希望了。
詩歌的意義和真實是壹個很大的話題，我們這壹代的業余作家談這個話題有些可笑。談這個話題，需要對詩歌本身的歷史進行認真而深刻的思考、研究和思考，詩人本身也要有深厚的詩歌理論修養。
有人說詩歌是寫給自己的，我不太贊同，但也不是完全反對——人是社會人，詩人也是，詩人永遠是社會的壹部分。沒有壹個詩人能不脫離實際寫出優美的篇章。水、沙、雲只是大海或溪流中的壹滴水，沙漠中的壹粒沙，天空中的壹朵雲。詩人是壹個社會，也是他自己，壹個個體，他有著獨特的生命體驗，與這個社會* * *的東西也有自己的特點。壹粒沙子的大小和質地是不同的。這些都可以在壹句詩人的詩裏表現出來——“危樓百尺高，伸手可摘星，卻不敢大聲說話，怕驚擾人。”據我所知，這首詩純粹是個人的靈魂，是對現實生活的體驗。它的社會價值並不積極，在這裏也沒有客觀的體現，但這並不影響它作為壹首優秀的詩歌流傳後世。"黑夜給了我黑色的眼睛，我用它來尋找光明."純粹凝練的現代詩，類似於真理的詩，在這首詩中並沒有充分顯示出它的社會價值，但它對心靈的啟迪卻是不容忽視的。兩者對比，誰能明確回答古詩詞優秀還是現代詩詞優秀？不管詩人是極度孤獨，有著非凡的氣場，還是高瞻遠矚，展望未來，本質上還是屬於這個社會，屬於個人的。
古體詩和近體詩在形式上的區別是最明顯的，也是最根本的，特別是在強調平仄，甚至寫法上。在意形式，即固執地認為寫詩壹定要精通格律，按照規定的格式完成，是有害的，弊大於利。現代詩歌為什麽崛起，是壹個值得我們思考的話題。現代詩歌創作是這個時代乃至未來詩歌創作的主流，這從詩歌在網絡和傳統刊物上發表的比例就可以看出來。另壹方面，如果沒有對古體詩主流地位的約束，恐怕現代詩的水平早已超越古體詩了。細說來，我覺得古詩和近體詩在時間意義和歷史意義上沒有區別。妳是喜歡古詩還是掌握近體詩，跟作者的個人愛好和創作方法有關，跟詩歌本身的好壞無關，或者說有沒有，跟詩歌創作的要求沒有沖突(格律詩和近體詩都需要音樂美、跳躍性、辯證法和壹種可以觸摸到的生活體驗)。
現代詩歌在中國古代已經萌芽。屈原的《Xi賦》、《懷沙賦》、《離騷賦》、《橘頌》、李白的《夢裏登天目山》、《入酒難行》、杜甫的《秋風破草堂》、陳子昂的《幽州城樓上》哪壹首又講究格律了？其中無論是內容還是音樂節奏都同樣優秀。無限制的格律是否影響其作為千古名作的地位？究其原因，是這些詩所傳達的精神內涵成就了它們的偉大。為什麽我們總是對此視而不見，對中國古詩詞的博大精深自以為是，沾沾自喜？遺憾的是，中國那些不受形式限制的古詩詞，在風潮的影響下，在唐以後直接衰落，沒有得到深化和發展，這與當時政治和文人思想中的禁銦及其所受的教育是分不開的。格律詩在中國的長期統治嚴重制約了現代詩歌的發展，以至於中國自由詩的創作最終未能形成氣候，幾近絕跡。它被中國古代身體律詩的規則所限制和扼殺。到了清朝，幾乎完全衰落，看不到夕陽的余暉。在現代，壹個文明古國，現代詩歌居然需要從國外引進，可見其危害之深。然而，在1934年之前，誰看到了這壹點？當代中國真正的詩人都深刻體會到了這壹點。當然，從另壹個角度看，我們也不能否認中國的古典詩歌創作有利於中國古典詩歌的發展。其嚴格程度和風格確實是世界其他國家無法比擬的，成為不可撼動的、只能仰望的超越高峰。我們不能否認它的歷史價值和地位，更不能否認它的歷史意義和社會價值，但不能不說，它不是中國詩歌藝術的悲哀，它使中國現代詩歌的發展至少延遲了壹千年。當代詩人創作的古典詩詞幾乎無人問津，不是因為質量問題，就是因為缺少優秀的詩詞。深刻反映了詩歌未來的發展方向和不可阻擋的歷史潮流。畢竟詩歌是需要發展的。
什麽才是真正的好詩？當我提出這樣壹個問題的時候，我想了又想，我覺得這樣把握比較合適:只有內容和形式和諧統壹，真實地反映靈魂對生活、人生、現實的體驗，能夠打動人心，引起思考和* * *的詩歌，才能成為優秀的詩歌。
我們可以有自己的特殊愛好，但不能因為不喜歡某壹類型的詩歌，或者覺得它晦澀難懂，就不負責任地去批判。個人片面主觀的認為那只是個人的事情，有時候我們無法直接切入正題，或者認為詩歌創作根本就是無病呻吟。最起碼不是對作者苦心創作的尊重。當然，我們可以忽略創作態度不嚴謹的詩歌，或者指出其詩歌的不足，畢竟有利於交流和提高。
至於讀者對壹個作者的同壹部作品有不同的看法，我認為是讀者的水平和解讀詩歌的態度的差異造成的，或者說是個人的生活經歷造成的。我記得有壹位詩歌大師在不同時期讀自己的同壹首詩，他告訴我們，他的理解完全不同，詩人自己尚且如此，何況別人。至於前幾天有個朋友跟我說，壹個獲得壹等獎的作者的作品不討人喜歡的幼稚說法，不知道我們能不能在徹底了解他的獲獎作品後，再談其他的事情。
作為文學作品，詩歌、散文和小說有很大的區別，甚至是本質的區別。簡單來說，散文表達的是作者對外界的感受、想法和看法。小說是人物的經歷，這些東西是通過文字表達出來的。壹串單詞本身沒有任何意義。當它們組合在壹起，被讀者整體感知，就獲得了價值。這時，文字就成了作者表達意義的工具和載體。所以，在評判散文和小說的時候，首先要考慮作者寫出來要表達什麽價值。好的創意和準確優美的文字構成了好的作品，意識是作品的根本目的。
但是什麽是現代詩歌呢？它的作者脫離了由詞語組成的意義世界，俯視並欣賞它們。就在我們來到大花園的時候，我們仔細地盯著每壹朵盛開的花。這時候作者成了園丁，收集各種自己喜歡的花，編織出美麗的圖案。至於這個圖案代表什麽，他不在乎
現代詩也是由作者認為很美很好聽的詞組成的，每個詞都給人很好的感覺。或許它們背後也有著人們賦予的各種價值和意義，但這種巧妙的組合並沒有意義的支撐，同時它們形成的整體並不代表某種意義或價值。這就像同壹首歌。音符組成了優美的旋律，但並不指向特定的意義。關鍵是要友善。難怪詩詞歌賦被別人形成了壹個詞:詩。顯然，寫作本身已經成為現代詩歌的目的。
所以評價壹首現代詩，我們要看的是它能否給我們壹種自然的美感，然後它的意義和價值才能被讀者自由賦予。