古詩介紹

我寫過關於舊體詩寫作的文章。現在根據朋友問我的問題，簡單說壹下。

很多喜歡舊體詩的朋友想寫格律或者填詞，發現很難按照格律或者用韻。也有朋友覺得格律限制了思路的發揮。我覺得對於新手來說，大概是因為以下幾個問題:不熟悉練級；不懂音韻學；不熟悉儀表；不能用計價器，讓它成為枷鎖。

下面我來說說這幾個方面。

1，舊體詩的音韻

舊體詩必先韻。所以，首先妳要熟悉音韻學。因為舊體詩的格律是由平仄詞構成的，不知道平仄詞就談不上格律。清朝以前，人們寫詩，寫詞都是按照“詩韻”“韻”來的，有書作為依據。但是對於現代人來說，這些書可以說是過時了。當我說“過時”時，我的意思是我已經偏離了現代語言。這些書裏的單詞發音和現在的發音完全不壹樣。以前這類書都是官方修訂的。現在沒有科舉，也就沒必要修改了。

對於現代人來說，音韻乃至聲調最重要的基礎是以普通話為基礎的漢語拼音。所謂韻書，就是以漢語拼音為基礎的字典，叫做《新韻》。這簡化了問題。

當然，很多朋友已經熟悉並喜歡用平水韻了，當然還是用平水韻。新朋友喜歡用平水韻，當然會幫自己。我只是覺得推廣使用新韻更容易讓大家掌握。因此，我主張使用“新韻”

格律詩壹般是平衡聲韻的，而舊體詩中的古體詩是有聲韻的。用詞不壹樣。在詞牌中，有平韻的，有低韻的，有平韻和低韻的，視詞牌不同而定。

關於歌詞，我主張除了有入聲的以外，所有的詞都要用新韻。因為按照今天普通話的發音，押韻明顯不合理。比如韻腳的第十三部分就不需要單列。比如按現在音，針、砧、現在、金都和第六部的元音壹模壹樣。入侵部位單列表是由古代人和現在人的發音差異形成的。目前來看，押韻的第十三部應該完全像第六部。這兩部電影合並後，基本和《今日之韻》壹樣。

但是，入聲在文字上有著特殊的含義。有些警句如果不和入聲押韻就失去了原有的魅力。如《憶秦娥》，用入聲是恰當的。所以我建議寫歌詞的時候，對於有特殊要求的警句，還是用原“韻”的第十五到十九部分的入聲韻。。

格律詩壹般是押韻的，而舊體詩中的古體詩是押韻的。用詞不壹樣。在詞牌中，有平仄押韻的，也有平仄押韻的，視詞牌不同而定。

2、關於找平的問題。

四聲發對了，平調就好分辨了。而且分不清平整，主要是四聲不準。

四聲讀對的前提下，壹二聲平，三聲上，四聲下。按照現在的官話，入聲已經和其他部分合並了。比如白是平聲，國是平聲，但在詩韻裏，都是壹個調。

四聲有區別。讀第壹第二調的字都是平的，讀第三(上聲)第四(降調)的字都是淡的。如果說方言，可以借助《現代漢語小詞典》分辨四聲，它也會分辨平調。

我以為寫格律詩的目的是為了強調層次和平衡。但格律詩是有容納空間的，比如寫格律詩，壹般可以“壹、三、五、二、四、六分明”。是七言詩的第二、第四、第六個字，在第壹、第三、第五個字裏，既有嚴格的，又有靈活的。但在要求嚴格的時候，也要求不能犯“隔離”和“三級”“三缺”。關於這個問題，在王力先生寫的《詩歌格律》壹書中，壹讀就非常簡潔易懂。這裏不需要贅述。

寫歌詞時，詞的節奏中也有可以平齊的詞，壹般用+號表示，其他表示平齊的詞不能改。

3、舊體詩的寫作

詩歌的質量在於意境，沒有意境就什麽都不是。當然，格律詩有其韻律美，但這只是詩人的獨特舞臺。再嚴謹的格律，也沒有人喜歡詩人們寫出來的詩，甚至他們什麽都不是。但是，寫格律詩的時候，要講格律詩。不按格律詩隨意寫，不叫格律詩，或者說不是好格律詩。寫格律詩的人並不認為格律是壹種約束，而是善於運用格律來增強詩歌的特殊美。關鍵在於掌握規律，善於運用規律。

無論是自由形式的現代新詩，還是格律詩，都要有意境。沒有意境，就不是詩。

什麽是意境？眾說紛紜。我覺得妳描寫風景，抒發感情，表達觀點，就能寫出好的意境。意境是比文字表面更深層的思想和情感。詩言誌，如何理解。如果“野心”壹定要和政治思想掛鉤，我不同意。有必要說，詩歌要有意義。但是有什麽意義，只要是感人的就好。這是詩人的自由。

我以為寫詩詞歌賦和書畫是相通的。動筆之前壹定要有草稿，也就是“先動筆。”也就是說，先想好寫什麽，整體思路是什麽，怎麽表達。比如確立主題後，要決定寫長還是寫短；然後再考慮選擇什麽模式。這個都要看詩人自己的考慮，我就不細說了。

但我想說的是，在寫詩詞的時候，讀者壹定要時刻知道自己在寫什麽。要有壹個大概的想法。那麽，詩歌也應該有開端，有傳承，有轉化，有組合。這方面的問題是詩人自己的發揮，無法細說。但是我可以給妳舉幾個例子。讓我們向古人學習如何寫詩和歌詞。

首先我們來看唐代高適的送別絕句:

十裏黃雲，白天，北風接連吹起鵝毛大雪。大丈夫窮，誰願意，今天見面可以不付酒錢。

這首詩太棒了。詩的主題很明確，就是送別。前兩句說的是送別的風景:黃雲漫天，大雪紛紛，颯颯北風，寒夜飛雁。在這樣淒涼的景色中，作者正在送走他的朋友。只有這兩句不驚艷。但第三句話壹轉，就開始打動讀者，結論讓讀者大吃壹驚。這兩句話把這首詩變成了壹部令人驚嘆的傑作！這首詩絕不是壹般詩人寫的。這首詩的妙處在於壹轉壹合。從這首詩中，我們可以學到如何鋪路，但如何轉彎和合並。

寫絕句的時候，關鍵幾乎都是壹轉壹合。這就是寫好壹首詩的“難”。我們再舉壹個簡單的例子，比如:

太陽在西山附近慢慢下沈，黃河流入東海。更上壹層樓，看得更遠

這首詩的前兩句看似平常，但巧妙的轉折，巧妙的組合，成為了壹代又壹代人的絕唱。沒有這種巧妙的轉折，前兩句壹般人不難寫；而有了這種組合，就超出了普通人的寫作能力。

歌詞也是如此。我們舉個例子，比如蘇軾的《南鄉子》:

回望混沌山河，只見城池不見人。誰如臨平山上的塔亭，迎客西送？

晚上回到家就清楚了，壹場寒夢無法成真。今夜殘燈斜照，秋雨清時淚不清。

這個詞的主題也是送行。前半段寫了送行的場景，用塔來影射送行，後半段沒有轉折和集合，只描寫了風景。已經沒什麽意思了。後半部分寫了我送行後的思念和悲傷，抒情。“秋雨晴時淚不清”的點睛之筆，宣泄情懷，感動讀者。

天賦當然是學不來的，只能靠詩人自己發揮。

這裏寫的是我的個人觀點，請批評指正。

詩詞曲賦是中國燦爛文化中的壹顆璀璨明珠，炎黃子孫有責任繼承和發展。但是隨著科技的發展，人們生活節奏的加快，背詩填詞的人越來越少。偶然看到有人填了某個字，但字數符合所選詞牌的要求，但平仄字大多“不拘”，有的甚至沒有押韻。我覺得這根本不是在填格律詩。如果想自由揮發，不受格律詩的限制，單純寫自由詩會舒服很多。

格律詩也需要繼承和發展。有人認為既然是填格律詩，就應該按照以前的讀音發音，包括入聲字。在我看來，這恰恰是格律詩需要改革的主要方面。格律詩的填音應以現代漢語詞典的註音為準，以壹兩個聲調為平仄，三四個聲調為抑揚頓挫，不必采用入聲。格律詩之所以有如此強大的生命力，是因為語言凝練，節奏的魅力做出了不同的格律要求，就像優美的音樂。試想壹下，如果不按照規定的等級要求來填，看了會是什麽感覺。

壹首好詩之所以能千古傳誦，百讀不厭，不僅是因為詩本身的韻律之美，更是因為詩的妙語、意境、內涵的完美結合。下面以詞牌《夢序》為例，簡單說明壹下。《如夢》單調，七句五韻，疊句三十三字。

譜:【平】平(韻)，【韻】平(韻)。平仄，平仄(韻)。平仄(押韻)，平仄(重疊)，平仄(押韻)。

註:[]中的表達式可以是平齊的，不帶[]的必須按平齊的要求填寫。(韻)就是用韻的意思。如果不要求押韻，則應在同壹首詩中統壹押韻。

例1:李清照《如夢》:“總記西亭夕陽，醉了不知歸途。總是玩到盡興而歸，卻輸給了朱峰泳池深處的泳池。爭渡船，爭渡船，開壹灘歐洲蒼鷺。”

例2:我寫了《如夢》:“我瘋狂地觸網，忘記了什麽是疲勞。光電傳來好消息，月初不計收費。電子郵件，電子郵件，等待讓我心碎。”

如何寫出壹首好的格律詩，我想這個話題愛好詩歌的朋友會感興趣。寫壹首詩不難，難的是寫壹首好詩。涉及到壹個人的興趣愛好、文學背景、詞匯用法、人生閱歷、生活積累等諸多因素，但關鍵在於興趣愛好。有了興趣愛好，壹切都可以改變。

格律詩詞同為文藝，是兩種不同的表達方式。正是由於格律詩藝術表現的局限性，才衍生出詞語藝術表現的多樣性。準確地說，最開始的時候，詞是按照節拍以長短句的形式填入樂譜的，其目的是為音樂說唱服務的，但後來人們脫離了音樂，使詞以文學的形式流傳至今。

壹個人寫的詩，不壹定每個首都都有傑作，即使是李白、杜甫。但每個人總想把每壹首詩都寫好，這與作者當時的心境、環境乃至創作氛圍有很大關系，與作者對詩歌的功力、理解和感悟有著不可或缺的內在聯系。那麽如何才能寫出好的格律詩呢？我跟妳討論壹下，從格律詩開始:

其實寫格律詩和寫文章是壹樣的。首先要有壹個想法。就像寫文章壹樣，壹定要確立中心思想，就是我要寫什麽？最好有壹個明顯的標題來展示。壹旦有了想法，就要圍繞這個中心寫全詩。當然，寫壹首格律詩比寫壹篇文章更難。既要考慮起承轉合四個要素，又要註意上下句的粘連和對合，註意平衡和對抗。更重要的是，我們必須考慮全詩的自然和流暢，以實現魅力。這是最常見的邏輯方式。但寫詩往往是受到壹件事、壹件事、壹句話、壹句臺詞的啟發，從而產生創作的欲望。寫出來的詩隨著自己的思維流動，有時壹時難以確定中心。總的來說，第壹次寫的詩比較粗糙，需要仔細推敲，仔細修改。這種不合邏輯的方式，每個詩人朋友都會經常遇到。無論妳的第壹件作品是什麽，就像最好的玉石壹樣，都能顯示出它的光彩和魅力。

其次，我在策劃壹篇文章，就是我準備怎麽寫，先寫什麽，再寫什麽。使詩歌中句子的運用布局合理，連接有序，轉換恰當。我在負責圈子的時候，經常發現詩友寫的壹些詩，平仄均勻，對仗不錯，但是句子把握不好，節奏不夠緊湊，使得詩歌整體結構顯得松散。這需要壹定時間的不斷學習才能改變。

再次，意境，是詩歌的血肉，決定了壹首詩的好壞，這是寫詩最難的。我以唐代詩人杜牧的壹首詩《七絕》為例:“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。問當地人哪裏買酒省心？牧童指著杏花村。”要真正理解古人的詩詞，不能用現代的眼光去欣賞和理解。我們應該把它們放在作者當時的歷史背景中去理解，才能體會到其深刻的內涵。杜牧(公元803 ~ 852年)，唐代詩人。牧之這個詞。京兆萬年(今陜西Xi安)人。祖父杜佑是中唐時期著名的宰相和史學家。大和二年(828)，中進士，授弘文館校圖書管理員銜。同年10月，他離開長安，赴江西任府辦公廳主任，後轉赴淮南任負責牛僧孺和觀察任務的秘書。四年(839)後，回到長安，任左空缺、糧食司、比比外交大臣。會昌二年(842)後，先後任黃州、池州、周目刺史。就地方官員而言，他們經常改革自己權力範圍內的弊端，以避免欺詐官員征收的苛稅。大中三年(849)，以司勛外交大臣、史家身份回朝，回湖州任刺史。壹年後，他被調到考公閬中和知止專利。最後，這位官員寫了壹本書。詩歌創作是杜牧最傑出的方面，與晚唐另壹位傑出詩人李商隱齊名，被世人稱為“小杜麗”。

杜牧生活在晚唐時期，這是唐朝進壹步走向衰落的時期。民族矛盾不斷上升，官僚階層苛捐雜稅令百姓怨聲載道，派系鬥爭令唐朝疲憊不堪。在這樣的歷史背景下，杜牧的《七絕:清明節》從長安被貶謫到外地工作，內心充滿了說不出的淒涼。現在來評論壹下這首《清明時節雨紛紛，路上行人欲死》。問當地人哪裏買酒省心？牧童指著杏花村。“我先用壹個假設性的解釋:今天是清明節，毛毛雨很多。是祭掃先人的日子，路上來來往往的行人都很難過。又累又餓，我問牧童哪裏有餐館可住。牧童指著遠處的村子說，叫杏花村，有個飯店可以住。如果杜牧這首詩的意境如此膚淺，也經不起壹千多年的歷史推敲，能流傳至今！

如何寫格律詩之我見(2)

前幾天我在某論壇上貼了前七句，有個很熱心的網友給了這首詩壹個好價錢，但是後來我指出了幾個錯誤，所以貼出來征求意見。其實他並沒有告訴我，他的意思是幾個本來就難救的地方“出了法”。應該說這位朋友對格律詩的基礎知識有點欠缺。如果妳不懂得欣賞，不懂得寫格律詩，妳就不會理解前人的很多名著，妳可能會把格律詩當成古老的習俗。寫自己的格律詩也有很大的制約。下面我就簡單說壹下“關於孤獨與試圖拯救”:關於孤獨與試圖拯救在格律詩的句子中，如果只有壹個平聲(平韻除外)，那就孤獨了。孤獨是格律詩中的禁忌。人們不僅避免寫詩，也避免用詞。即使在古代風格中，有些人也喜歡用“剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷 剷𳢧2111為了避免孤獨，有兩種方法。壹是避免在“易萍平易萍”句式中使用“壹”字。以下面的例子為例:北堡山下的壹個系泊處.......................................................................................................................................................................直到退潮時河岸變寬，沒有風吹動我孤獨的帆。...夜晚讓位於太陽的海洋，舊的壹年融化在清新中。我終於可以派遣我的信使，野鵝，歸巢洛陽。這首詩第壹副對聯的第二句“我和我的船，沿著綠水”的第壹個字是“行”。如果妳用“詆毀”這個詞，妳會很孤獨。頸聯第二句的“江”字也是如此。二是拯救顧平:如果上面例子中的五個字的第壹個字和七個字的第三個字壹定要用“壹生”這個字，那麽顧平的問題就應該用拯救來解決。我們通常稱之為“難救”。難救是什麽意思？凡是平仄不規則的句子，都叫難存。前面的“別扭”字，必須用壹個字或者在對面的句子裏省掉。所謂救，就是補味，用平補，用平補。先說幾種救援；

1;這句話拯救了妳自己:

格律詩的基本句型(以五言為例)

答:(偶)偶；乙:偶數。

c:(平)平D:(平)平

在B型句中的“平仄”句式中，如果第壹個字用了“平仄”的音，那麽第三個字就必須用壹個平仄的音作為補償，就會變成“平仄”或者是孤獨。例如:

周琴雜詩…杜甫

馮壹直沒停過，而且經常很難出海打魚。

待火，雲照，掛簾幹。

風在西移，月在北鬥寒。

因此，我們應該在什麽時候討論建立壹個祭壇？

這首詩第壹句的“鳳”字應該是平聲的，但是用了連音就“別扭”了。而第三個字“個”要用平聲讀，而“省”要用平聲。這句話裏的“哥”字省去了“風”字，避免了孤獨。這是拯救妳自己的句子。

在五言詩中，這種省句也叫“壹郁三救”，在七言詩中，如果第三個字用了“平平”二字，那麽第五個字就必須用“平平”二字來補償。比如說；

沈嘉崇陽高登府

另壹個例子是:

元Xi鄧光街

十裏長街五彩燭光，銀火樹映天庭。

萬龍鳳舞燈，虎躍雞鳴。

家家戶戶窗前望月，人人披新衣。

星辰移漢玉輪去，城中煙火猶香。

這首詩的對聯第壹句中的“數”字應該是平聲，但都是平聲，而這首詩的對聯第壹句中的“車”字是平聲，所以用“車”字來補救“數”字。這也是省句。

3:可以拯救無數；

同樣，在A型句中，五言詩“(許)平”和七言詩“(平)平平平”中，五言詩的第三個字和七言詩的第五個字都用了許勝字。例如:

對李白在天盡頭，杜甫

壹陣冷風從遠處的天空吹來，妳在想什麽，老朋友？？

野鵝從不回答我？河流和湖泊被雨水淹沒。

壹個詩人應該小心繁榮，然而魔鬼可以困擾壹個流浪者。

應該是* * *謀殺，把詩扔給他，他在那裏把自己淹死在米洛河裏。

這首詩對聯第壹句的第三個“吉”字用了“吉”字，是“半拙”。本來可以救，也可以不救，因為“壹，三”不重要。但作者在第二句中省去了第三個字“秋”。《秋》攢《紀》也是壹句攢。比如七言詩:

鹹陽東樓...(唐)許渾

獨在高樓，萬裏愁，柳似汀州。

紅色的晚霞在寺外的寺院，風還沒有來，風已經吹動了鹹陽的建築。

這首詩中的第七句“形勢明朗，天晴”，用的是“(平)平，平”的格式。再比如，《送瘟疫》中的第七句“請問，文君要去哪裏”。第二篇《毛澤東總統》，以及《答朋友》中的第七句“我想夢見廖闊”都使用了這種“(平)平”的格式。在格律詩中，這種格式通常在第三句或第七句。因此，這種格式稱為特殊平面格式，也可以用作常規格式。

格律詩的公式很難保存:

(平)(平)(平)(平)(平)(平)

扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁

平(平)平(平)平

(偶數)偶數。

5.非格律詩的技巧是歷代公認的規則，必須遵守。除此之外，還有壹些特殊的要求，當然這只是追求壹種更完美，作者不必遵守，只需知道。第壹；廣互救；就算救不了，也能救。比如七個字的第壹個字和第三個字，除了孤句，應該早就忽略了，不用保存了。但也有作者想盡辦法讓句子語氣更優美，更抑揚頓挫，更鏗鏘。在這個句子中，第壹個單詞和第三個單詞互相幫助。如；如果不是第壹眼看到玉山...李白《清平調詞》高燭照紅妝...蘇軾的《海棠》也是壹個救壹個，三個救壹個。其他的相救除了這句話，還出現在對話裏，比如:千歲鶴依舊恨，壹個人生活壹年是不是很殘忍？.....杜牧樓上鳳凰飛走後，白雲紅葉歸野雞。.....王建把“(平)平，平，平”的句式改成了下面的句式:“平，平，平，平，平。

詩歌文遠

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