艱苦的跋涉
妳走著，走著，壹直走著，就這樣分開妳我生活。
從此妳我千萬裏，我在天，妳在天。
路漫漫其修遠兮，會安之！
北馬南來仍附北風，南鳥北飛，在南枝築巢。
他們分開的時間越長，他們變得越寬，他們越瘦弱。
雲遮日，遊子不理。
就因為我想讓妳把我變老，又壹年很快就到年底了。
不要放棄捐款，努力加餐！
《古詩十九首》最早見於南朝梁朝昭明太子蕭統的詩集《文選》。常與《詩經》相提並論。
在中國古代詩歌領域，有兩種不同的文學語言體系。聽過我們之前《詩經》《楚辭》專欄的朋友都知道，這三百首詩大部分是民間傳唱的作品，作者不詳，而《楚辭》幾乎是屈原、宋玉等著名文人作品的範本。
這兩個系統在漢代獨立存在了三四百年，直到《古詩十九首》出現才合二為壹。整個漢朝，除了司馬相如沒有偉大的詩人，只有默默無聞的樂府和古詩。
那麽我們常說的“漢樂府”是什麽呢？
“樂府”其實是漢代的壹個政府機構，負責收集民間詩詞，並配以音樂。這也是樂府歌曲的主要來源。這些民間詩歌流傳到後世，被統稱為“漢樂府”。
我們這裏要說的《古詩十九首》中的“古詩”，壹般是指那些流傳已久，難以確定具體年代和作者的詩歌。“樂府”和“古詩詞”其實差不多，只是音樂意義不同。比如當時壹首樂府古詩詞失去了曲譜標題，我們就不得不把它歸為“古詩詞”。
《古詩十九首》中的這19首詩，都是感嘆人生的抒情作品。確切日期和作者無法考證。雖然壹直有人提出壹些猜想，認為其中有壹部分是西漢文學家梅成的作品，但並沒有確切的證據。目前可以大致推測，這19首詩都是東漢末年建安以前的作品。
《古詩十九首》在每個首都都是壹篇獨立的文章，但合在壹起卻有著相同的時代主題，有委屈與不公，有悲傷與苦悶。其中，“流浪”和“對女性的思考”構成了兩個基本內容。我們今天讀的作品《走著走著又重新走著》，就是思考女性的詞。
全詩共16句，分為上下兩部分。前六句從“又走了”到“平安相見”寫送別，後十句從“呼瑪伊北風”到“努力加餐”寫相思。第壹句有兩個疊字，在“重”字上加了“重”字，表示旅途漫長，沒有盡頭，對應後面的“萬裏”、“壹日之短”。在那個交通通訊不發達的年代，對於壹個遊子來說，這樣離開家鄉，幾乎相當於妳會去哪裏。
“離別”這個詞是古代流行的成語，意思是永遠的離別。聽過南歌的朋友，大概都記得《九歌·少生》裏有壹句話，就是“不要悲傷，要悲傷，要分離，要快樂，要幸福，要相識”。離別和相遇，其實是壹個雙面的問題。既然對方已經離家萬裏很久了，為什麽不去找他？詩中的五六句話給出了答案:“路漫漫其修遠兮，相安無事！”《詩經》中有“白露為霜；所謂伊人在水壹方。跟著它回去，路又堵又長，跟著它回去，水到渠成。”路阻且長”的意思是兩人之間的距離是千山萬水，不僅危險，而且不可預測，所以見面更不可能。
“呼瑪伊在北風中，過鳥巢南枝”這句話是古代歌謠中常見的比喻。呼瑪出生在北方，飛鳥來自南方。壹個在看北風，壹個在南枝築巢，都是思念家鄉的表現。雖然“見面是安全的”，但我無法停止對對方的思念，就像飛鳥壹樣。這兩句話在全詩中也有承上啟下的意思。試想，事情都這樣了，人怎麽會低人壹等！以至於到了接下來的四句話“日遠，衣日緩。”雲遮日，遊子不理反對派。在長久以來的心情下，自然會有“雲遮日”的想法。時光飛逝，我思念的人卻再也沒有回來。其次是“想妳讓妳老，歲月忽晚”。
從《呼瑪依北風》到《時不我待》的八句話中，呼瑪依、月鳥、雲韻、遊子都是從離家很遠的人那裏寫來的，是空洞的寫作；而相，衣，想妳，歲月，都是從獨居空寂閨房的思婦寫出來的，都是真實的。這種壹實壹虛的寫法，拉大加深了雙方的思念之情。最後，詩歌回到了現實的狀態。“不要放棄捐款，努力加餐。”大概是想女人的安慰吧。談這些相思之苦有什麽用？反正在想的那個人，既不聽也不回。“加餐”是當時安慰別人最常用的壹句話。這是師傅。希望對方能好好照顧自己，明天再相見。
本期配樂:大姚夕陽-余昌賢
蔡赟-余昌賢
第二首《青青河邊的草》
青青河邊的草和陰暗花園裏的柳樹。
盈盈是樓上的女人，眼睛亮得像窗戶。
E-E的粉紅色妝容使她的手變得嬌嫩。
我以前是妓女，現在是蕩婦。
回不了家就壹個人呆在空床上很難受。
我之前說過，這19首古詩寫於漢代，是漢代樂府詩的代表作品。樂府詩是用來唱的，所以用詞平實典雅，沒有過多的修飾，像歌者用聲音中的委婉來解釋那些尷尬的故事。因此，劉勰在《文心雕龍》中將古詩十九首稱為“五言之冠”。
古詩十九首，沒有名字，後人為了描寫方便，以詩的第壹句命名。青青河邊的草和陰暗花園裏的柳樹。前兩首詩描寫了周圍的環境。這個時候壹定是夏天了，河邊的草是綠色的，花園裏的柳樹茁壯成長。
然後鏡頭壹轉，開始描述這首詩的主人公。這是壹個身材輕盈、面容姣好的女人。她站在樓上的窗前，望著遠方。精致的妝容，精致的軟裝，讓她美麗動人。
《古詩十九首》的寫作手法大多比較模糊，給人留下了很大的想象空間。這個不壹樣。明確指出了這首詩的主角，以及主角的身份。她以前是個歌手，現在結婚了，但是老公常年在外，很少回家。
女方老公在外面幹什麽？為什麽他常年不能回家和妻子團聚？關於這壹點有不同的看法。有人認為這是漢末官員四處奔波，男人找官的方式。有人說男人是富家公子，喜歡到處旅遊；有人說出去當兵，常年回不了家。
這些作者都沒有提到，他們似乎也不在乎。全詩向我們展示的是壹個女人獨自生活在空房間裏，面對草木年復壹年枯萎的景象，她春天去秋來，歲月漸老。壹個女人面對這樣的情況怎麽能不傷心不難過呢？
然而，這些情感並沒有在詩中表達出來。詩點明她的身份和處境後，戛然而止。只有壹句“空床難獨守”能表現出壹點悲傷的痕跡，但現實中，悲傷也是蒼白無力的。
這是漢代樂府詩的特點，處處透露著文人理想幻滅在現實中的絕望和悲傷，卻沒有表現出不合時宜的心碎，只有隱隱的、揮之不去的無力感。而這種無奈，很容易在人的內心找到* * *的。所以《古詩十九首》能夠在浩如煙海的古代文獻中脫穎而出，經過時間的淘洗成為經久不衰的經典。
背景音樂
春天-素食研究，春天花園-素食研究，竹花-素食研究
第三首《柏上綠陵》
綠色的陵墓在柏樹上，雷磊在石頭上。
天地間的生命，就像壹個過客。
喝酒應酬，聊厚不聊薄。
開著車，玩著萬和羅的遊戲。
何以抑郁於羅，冠帶自成。
長曲徑通幽窄巷，諸侯首居。
兩宮遙遙相對，雙闕百余尺。
這是壹場娛樂妳心靈的盛宴，妳被它所逼。
我們在第壹期節目中說過，古詩十九首，大部分都表達了自己的委屈和委屈，悲傷和苦悶。這首《綠陵柏上》表達了壹個失意人在洛陽遊玩時的所見所感。
全詩16分句。前四句，寫風景，寫情懷，夾雜著現實。《古詩十九首》有壹個明顯的寫作手法，就是善用疊字。比如我們熟悉的“牛郎星，焦焦河漢女”。這裏還有“翠柏上陵，雷蕾石”。青青意味著柏樹永存，雷磊和巖石長時間重疊。清是山澗。這兩句話借用了景物描寫來引起下文，即《詩經》中常見的修辭手法“富弼行”。就色彩而言，前壹句和後壹句關註的是形，都是為了說明世間萬物都是永恒的。這與接下來的兩句話形成對比。因為詩人後來寫道“人生如過客”，意思是人生苦短。對比上面提到的“山上的柏樹”和“中間的石頭”，行者比行者更有意義，離家久了，思念深了。人生又快又短，妳甚至無法停留或回頭。妳只能沿著這條路往前走，直到生命的盡頭。前四句為全詩定下了悲傷的基調。
從第五句“爭酒互娛”到最後“何必勉強？”都是詩人遊覽洛陽時的所見所感。“鬥酒娛樂，談濃不淡”，鬥酒是指少量的酒，本來是很“稀”的，在這裏只是當作很“濃”的酒來娛樂自己。為什麽？因為詩人是個失意的人，他去洛陽玩，甚至還騎了壹匹“馬”。“爭酒”和“馬旭”不是權貴的象征。真正的權貴是什麽樣的？是“羅鐘何以陰慘，冠帶自成”，陰慘慘的，形容繁華，表示羅鐘的熱鬧氣象。冠帶是官階的象征，古裝是用來區分身份的符號，在這裏意味著達官貴人。“自求多福”就是貴族只和貴族交往，平民沒有機會結識。而整個洛陽城則是“壹條長路壹條巷，諸侯皆首宅。”兩宮遙遙相對，雙闕百余尺。“放眼大街小巷，都是王公貴族的宮殿，富麗堂皇。東西兩宮相距甚遠，宮前的瞭望塔高達百尺。闕是宮殿前的瞭望塔，也叫關。如此繁華的洛陽城，詩人卻有壹種“這壹切熱鬧與我無關”的孤獨感。“由於他個人感受到的貧富差異和身份差距，他壹直保持著清醒和無力。再聯想到人生的無常，這些熙熙攘攘的東西擦肩而過，不知道什麽時候會消失。於是，詩人不厭其煩地找樂子，和朋友們聊著天，喝著幾杯薄酒自娛自樂，來到了這個繁華的都城，卻只是壹個遊戲世界。正是因為這種無聊的感覺，作者在最後寫道:“酒席極盡娛樂，哀樂所迫。“在那些奢侈的宴會上，達官貴人真的快樂嗎？不，他們可能還在擔心，對吧？
整首詩，作者寫洛陽的景象，都是從繁華之地，壹是從皇冠到往來，二是從蜿蜒的街巷，三是從金碧輝煌的宮殿、民居，但偏偏又蒙上了壹層失意無常的底色。看他高樓拔地而起，待客如賓，有什麽能像陵上柏樹，山澗雷石壹樣歷久彌新？我只能感慨，天地間的生命就像壹個過客。
背景音樂
風——成功亮，陽光——成功亮