第壹，把握詩歌的眼光，從整體上把握詩歌
詩歌擅長語言簡練，講究文字生動，在極短的篇幅內表達盡可能多的內容。達到“簡潔”的境界。簡潔不是簡單，簡單就是壹覽無余，簡潔有字面意義之外的意義，而文字是無窮無盡的，也就是說言語理解是有盡頭的，只是對表達意義的理解可以因人而異。於是就有了“詩眼”。所謂詩眼，是詩歌中最能體現主題、發展意義、表達力最強的關鍵詞，也是讀者窺探詩歌內容的窗口。抓住了詩的眼光，基本上就能從整體上把握住詩歌，然後才能知道詩歌的情感脈絡。分析詩歌的眼睛，可以幫助我們進入意境，感受趣味，理解意誌，探索藝術手法。所以在讀詩的時候，要盡可能的把握住詩的眼光，才能正確的把握住詩。這壹點過去沒有得到足夠的重視，現在有必要強調，雖然有事後諸葛亮之嫌。壹般來說，五言詩多在第三個字，七言詩多在第五個字。當然，不是所有的詩都有詩意的眼睛。有些詩的眼睛不在詩裏，藏在標題裏。詩歌中有些詩意的眼睛被其他文字襯托，影響我們的視線。但無論如何，壹定要抓住詩歌的關鍵詞。
古人從形式上提煉文字，提煉詩眼，但我們要結合對內容的理解來把握詩眼。詩意的眼睛壹般不在名詞上，如果在名詞上，壹定要靈活運用。大多數情況下，詩眼和關鍵詞往往在動詞、形容詞和柔性數詞上。如果單純看第三、第五個詞，有時難免會出現錯誤。如果把動詞、形容詞、數詞結合起來，從全詩的角度考慮，會更有把握把握把握住詩的意思。
動詞:欣賞詩歌時，要註意動詞，尤其是具有“多重意義”的動詞。
2修飾語:多為形容詞，也是詩歌鑒賞中的關註點。
③特殊詞語:在詩歌中，有壹些詞語本身是獨特的，讀者可以很快找到它們:
A.疊詞:疊詞有兩個作用:增強語言的節奏感或起強調作用。
b擬聲詞:有些擬聲詞是疊字，因為出現頻率高，所以單獨列出。作用:使詩歌更加生動，讓人有身臨其境的感覺。
C.表示顏色的詞:這些詞有時作謂語，有時作定語，有時作主語或賓語。但作用只有壹個，色彩壹般是表達心情，增強描寫的色感和畫面感，渲染氣氛。
二、體驗意境，從微觀角度理解詩歌。
“象”這個詞在中國有著悠久的歷史，在很多朝代都有發展變化，含義也不盡相同。但也有趨於壹致的表述:意象是意與象的融合，是心與物的統壹，是情與景的融合。“形象是壹種具體的感覺”(艾青玉)。成功的詩歌往往從捕捉和提煉意象開始。
意象鑒賞也是高考對學生古詩詞鑒賞能力的重要內容之壹。比如2002年全國統考試題就提出了李白詩歌《春夜洛杉磯聞笛》中與意象相關的問題。問題“折柳”原指“折柳枝”，是壹個傳統意象，含義豐富。
“意象”和“意境”都是由情感和景物構成的，但“意境”往往是指全詩，“意象”多指構成全詩意境的較小部分。
所謂意境，傳統的理解是指作者(有時也包括讀者)的主觀感受與作品所反映的客觀物理環境相結合而形成的藝術境界。情感和景物是構成意境的兩個最基本的因素。“景為詩之媒，情為詩之胚”(《謝榛四首詩》卷三)，與“景雖稱二，但離不開實”(王夫之《晚堂序》內頁)，兩者相互作用，相互滲透，觸景生情。王昌齡認為詩歌有三種境界:物象境界、情景境界、意境境界。王國維認為，真景與真情融合形成的意境，是中國古典詩歌經久不衰的藝術魅力。“詞以境界為上”、“自成境界”、“寫情沁人心脾，寫景入耳”。
意境不僅僅是環境，還與詩人的思想感情有關，可以充分表現出來。只講情境，不講意境，學生容易誤入歧途，答題不準。
因此，在詩歌閱讀中，不深入領略意境，就難以理解內涵，領略詩歌的藝術魅力。
要引導學生充分利用各種有利因素，把握詩歌語言的特點，排除情感、時空、邏輯的障礙，努力拓展濃縮的詩歌含義，補充減少的成分，焊接省略的過程，連接跳躍的情感，彌補詩歌中的行與節之間的內心感受，再現詩歌的意象和畫面，自然地進入詩歌的深層意境，領略詩歌的獨特藝術。
第三，考察環境，全方位欣賞詩歌。
環境描寫包括自然環境描寫和社會環境描寫。古詩主要描寫自然環境(景物)，這是古詩的主要內容。
景物描寫的主要作用是說明背景，烘托意境，抒發感情，用景物描寫來烘托感情，或作為感情的象征，達到情景交融的高度，使詩歌深刻、含蓄、精煉、雋永、無窮。
把握詩中的景物描寫，確定意境的基調，理解和感受“此時”“此景”中的“此人”“此情”是什麽；感受詩歌中表達的思想和感情。感受情感是讀者進入詩歌意境後的心理反應活動，是鑒賞閱讀的重要環節。欣賞詩歌必須真正進入作品所描寫的生活場景，與作品中的人物或作者壹起感受意境之美、情感之豐富、人生哲理或人生啟示，這就是所謂的“移情說”。
第四，分析技巧，從形式上審視這首詩。
表現技巧，即表現手段和藝術技巧，包括借景抒情、情景交融、借物抒情、借古抒情、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、烘托、試圖先揚、先聲奪人、以小見大、動靜結合、虛實結合(塑造人物時稱為正面描寫與側面描寫相結合)。
有許多方法來描述風景。總之，要註意觀察和描寫景物的角度，如高、高、斜、靠等。要掌握描繪的方法，如畫形、畫音、畫色；了解描寫景物的手法，如動靜結合、明暗對比等。
詩歌中塑造人物的方式很多，可以正面描寫，也可以側面描寫；可以粗線條勾勒，也可以濃墨重彩精雕細刻；可以鋪墊，可以對比，可以襯托，也可以靠想象，靠聯想。
刻畫人物時，采用的表現手法是側面描寫或想象書寫。
襯托是壹種常見的修辭方法，也是我國古典詩歌中常見的表現手段。我們常說，在古典詩歌中，寫樂的運動、現實、歡樂和悲傷都可以被襯托出來。
象征主義是用壹件事物代表另壹件事物。在文學作品中，象征主義通常是用具體的事物來暗示作者的思想、態度和感情的壹種方式。它就像壹個省略了第壹部分，只留下第二部分的隱喻或明喻。它有自己的實體，但它代表了另壹個東西。
修辭方法:古典詩詞中運用的修辭方法很多，主要涉及比喻、借代、擬人、對偶、誇張、重復等。此外，我們還應註意古典詩歌中常用的富弼、興和象征等手法。
表達:敘述，描述，討論，
抒情有四種方式，其中描寫和抒情是重點。描述方法不同，有動靜結合、虛實結合等。抒情方式有三種:直接抒情，通過景物抒情，情景交融。
結構技巧:詩歌的結構形式，常見的首尾協調，層層深入，先概括後劃分，先情景後情感，過渡，鋪墊，伏筆等。
第五，品味語言，從更深的層面推敲詩歌。
文學是語言的藝術，詩歌是文學中最精華的語言藝術。要在短短的篇幅裏表達豐富的內容，詩歌的語言必須簡潔生動；為了創造出傳達寓意和意義的藝術境界，詩歌的語言必須生動傳神。所以詩歌鑒賞要從語言入手。不僅要通讀整篇文章，還要逐章逐句地琢磨分析，挖掘和理解作者選詞造句、選音定詞的意圖。
古人寫詩詞的時候，確實很註重語言的錘煉，遣詞造句的提煉，往往有很多精妙之處。欣賞和評價時，要註意結合詩歌內容的想象，理解這些細微之處。有時候，“為了文字穩定，我可以忍受半夜的寒冷。”這並不誇張。杜甫有句名言“語不驚人死不休”。古詩詞要求簡潔生動，格律限制多，更需要每個字都包含豐富的內容。最熟悉的故事就是王安石煉字的故事。還有眾所周知的典故“審查”的來源。既然古人那麽註重煉詞，我們讀詩當然要註重詞的表現力。
“清風燕子斜”，壹個“斜”字，化動為靜，描繪出壹種悠閑的情態。
“蟬在林中靜，音宮山更靜”，“靜”的特點與噪音、聲音更為突出和鮮明。“紅杏枝頭春鬧”，動靜寫“鬧”字，表現了春天的生機，給人壹種很好的享受。王國維在《人間傳奇》中說:“紅杏枝頭春聒噪”，以“聒噪”二字，境界盡出，“雲破月作影”以“儂”二字，境界盡出。“壹個“鬧”字寫出了詩人心中蓬勃的春情，壹個“巷”字寫出了詩人對月下微風中百花飛舞之美的欣賞。這體現了詩歌語言的凝練之美。
古詩詞語言多樣，含蓄與澄澈交錯，質樸與瑰麗並存；精致而豐富，莊重而幽默。幾乎每首詩裏都有壹些詞值得推敲，但是推敲的時候壹定要仔細品味詩人用詞的表現力。準備中國高考無疑是最難的任務之壹。它要求我們用正確的方法引導學生，更重要的是需要引導學生發揮學習的主動性，在積累中提高文學素養，在閱讀實踐中提高詩歌鑒賞水平。