詩歌和詩人不被尊重，有很多客觀原因。詩歌和詩人是時代創造的，也是時代淘汰的。最主要的原因是詩人自己活該。
20世紀80年代初，現代詩歌在中國文壇掀起了壹股文學浪潮。現在，詩歌成了年輕壹代的精神養料。雜刊報紙到處都是，學者引用的都是，情書信箋都是附錄。這是壹個看似平靜而躁動的時代，詩歌成為舉世矚目的奇葩，生長在壹群文學基礎薄弱的年輕人中間。
那是壹個沒有浪漫語言的時代。因為禁錮，所以保守，男女之間的階級和革命才剛剛脫離。愛與愛的表達在整個社會還處於壹種害羞的狀態。用直白的文學來表達愛和性是壹種過分的行為，但青年時代的男女都希望通過文學來獲得感官刺激，於是開始用晦澀的書面語言來表達對愛和性欲的渴望。壹時間，朦朧詩如雨後春筍般遍地開花。
但這壹時期的詩人大多缺乏文學語言的邏輯性，文革在歷史的最低點造就了那壹代人的文學水平。
沒有邏輯的文字遊戲，沒有規範的文學體裁，只是給了這壹代人壹個自由發揮的文學舞臺。他們可以肆無忌憚地玩弄文字。反正這種文學體裁沒有遊戲規則，也沒有評判標準。任何人都可以成為詩人和詩歌評論家。正是在這個時期，整個中華大地都是詩人，整個文壇都是詩。有些人還莫名其妙地成立了詩歌學校，詩歌協會、詩社、詩歌期刊、詩歌報應運而生。
寫壹首現代詩不過是抽根煙的功夫。不需要太多時間，也不需要框架和思路。無論文字質量還是思想高度，每個人都可以寫作，都可以投稿。寫的越多，發表的機會就越多，發表的越多，名字就越響亮，妳所謂的意境就越高。但時間是檢驗真相的手術刀。30年來，人們揭開了這神秘的面紗，發現這是壹場穿越時空的騙局。詩人是在自欺欺人，而欺人在中國現代文學史上已經被深挖。很多詩人都很慚愧。他們藏起來了。這是世界文學史上的壹大奇跡，但只是海市蜃樓。這是中國文學史上的集體造假。
這個時代的詩風是病態的，沒有漢魏的風格，幾乎所有詩人都進入了無病呻吟的狀態。壹個時代的詩風和文學精神與國力的強弱密切相關。這壹時期的詩歌風格除了歌頌男女情愛和山川之外，更多的是悲涼和間接，幾乎沒有簡單、蒼勁、直白的詩歌。讀這個時代的詩，似乎每個人都在患抑郁癥。這壹時期的詩人和作品很多，但題材狹窄，形式單調，風格雷同，看似百花齊放，卻沒有異彩紛呈的景象。
病態詩風受到政治原因的影響。十年動亂讓詩人處於抑郁狀態，他們思考了又思考。當時詩歌缺少的是蓬勃的精神，大多是景物朦朧悠遠，語言混亂。可悲的是，這種情緒影響很大。詩人只是沈浸在自己的“感性”創作中，並沒有花時間去探索詩歌創作的方式和技巧。反而出現了壹些亂七八糟的塗鴉，現代詩壇出現了大量劣質作品。垃圾般的詩詞，壹時間讓人眼花繚亂。雖然我們看到了生機勃勃的景象，但這原本是死亡前的征兆。現代詩歌毀滅的原因主要是大部分詩歌的晦澀所致，這與作品的商業化有關。文學的功利性讓詩歌失去了審美價值，出版者要承擔所有的罪過。詩歌是關於規劃文本的布局。壹個詩人不僅要懂得提高詩歌的意境，還要有外在文本結構的概念。現代詩歌寫作中，很多人都在編故事，不僅句子風格紊亂，而且文章的編排也缺乏方法和技巧。這是很多現代詩人忽略的壹個重要環節，所以很多人攤開壹段話，稱之為詩。混沌不是壹個流派。詩歌本來就是壹種文字排名。不要以為是自由詩，就不需要布局。它需要承上啟下，更嚴格地說，在承擔、並列、對比、因果、倒敘等句式上有著密切的聯系。現代流行歌曲的歌詞比現代詩歌更朗朗上口。壹方面節奏的把握比現代詩好，另壹方面文章的管理比現代詩好。評論壹首詩的好壞，壹是語感，二是句式，三是意境，四是布局。不僅僅是讓詞句通順，不是詩，就是幾句話。我們不應該抱怨現代詩走向死胡同，也不應該抱怨自己的詩不被認可。事實上，中國的文學教育也缺乏這方面的指導。而中國文人長期以來給我們留下了寶貴的文學遺產，我們卻沒有加以研究和承接。這壹章的編排太亂了，有些人看不懂。壹段話怎麽分都可以，壹個字可以，壹個完整的句子可以分三七分，四六分，五五分。這就讓人覺得作者太隨意了。如果妳問他為什麽要這樣分句，他肯定找不到理由把壹首詩寫到如此荒謬的程度。我怎麽能認出來呢？
當然，我們只能說作者沒有基本的文學知識，不懂標點符號的應用，不懂段落的區分，不懂文學邏輯，或者說他沒有語感，妳找不到別的理由。的確，如果妳讓這些詩人壹天寫二十首詩，但如果妳讓這些詩人寫壹篇應用文，可能不用三個月就能磨出來。這就是沒有文學基礎知識的原因。妳找不到其他理由說他寫了壹首好詩。文學批評不好寫，現在的文學批評更不好寫。寫作會得罪人，不僅是幾個人，還有壹群人，壹個時代的人。畢竟有些曾經“揚名立萬”的詩人是因為自欺欺人而隱退的。他們不再希望人們提起這種無體裁的寫作，也不希望那些學者提起他們的名字，因為這些東西都是淺薄的，經不起歷史的檢驗，沒有壹個是可以代代相傳的。大量文學愛好者不練筆法直接寫詩，是壹種誤入歧途的做法。學生時代的詩歌，和學生時代的作文壹樣，都有壹個練字的階段，處於改錯期。最多是發表在壹些學生的作文集中，讓人看到寫作模式。這是壹種進步，我們必須鼓勵它。然而，我們不能停留在那個階段。我們幾十年來壹直卡在這種寫作模式裏，思想沒有進步，語法也沒有進步。我們的語感還是鸚鵡學舌，幾十年沒有壹篇行雲流水的文章。上面已經說過，詩歌是文學語言的精華。我敢斷言，壹個讀書不多的人寫壹萬首詩都是徒勞的。詩歌不同於其他詞語，它是現實與夢想的結合。白開水之類的話不是詩，夢話之類的話也不是詩。過度晦澀會打亂文字的邏輯。口語過度會失去詩歌的意境。我們能做的，就是讓語言“詩意化”，讓物質與精神結合，讓現實與理想結合，讓現實飄進夢境，讓堅硬變得柔軟，讓口號變成文字。
詩意，先得心，心不變，詩意心不存在。詩意，首先把語言美化到壹個人們認識和被認可的高度。有些詩人是哲學家，他們的思想非常豐滿，所以他們的語言非常有力，淩駕於詩歌的意境之上，這是西方詩歌成功的關鍵。有人說顧城是詩歌王子，因為他把哲學融入詩歌，語言是苦心經營出來的，句式合乎語法和邏輯。和徐誌摩壹樣，他有非常紮實的文學功底，不亂搞小把戲，不斷章取義，不得過且過，不把讀者搞得模糊不清。他的率真中蘊含哲學思想，他的隱晦中喜歡現實，他的夢裏故地重遊。北島是文革後的著名詩人。雖然他後來重寫了散文，但如果妳回過頭去讀他的詩，妳會發現他的詩並不是晦澀難懂，而是在晦澀中才能看得清楚。現代有很多詩人，文筆很爛，卻還要發明想象的意境，空洞神秘的文字，讓全世界都疲憊不堪。他們知道單詞，但沒有壹個句子可以閱讀和理解。
以下是北島的壹首詩。仔細閱讀，努力學習:
陌生海灘1的帆垂下。桅桿，冬天的樹，帶來了意想不到的春天。冬天的廢墟珍惜失去的光明。妳靠在剩下的樓梯上，在生銹的欄桿上敲出單調的聲音。在正午的肅穆中，影子在選擇停留的地方。在各個角落裏，鹽粒凝結著過去的冰冷和回憶的閃光。遠處是白色的。橫線的浮甲板上撒了多少張睡網？頭巾，紅色的鳥，在日本海飛翔。火焰的倒影把與妳分離的影子投射在不屬於任何人的天空上。沒有風暴就夠了，但是沒有固定的風向，也許是為了響應號召。翅膀聽起來像弓。6退潮層層疊疊，金色的地毯上，吐著白沫的夜，松了的纜繩，斷了的槳。漁民們彎著光禿禿的背，建造在風暴中倒塌的廟宇。孩子們在追逐壹彎新月。壹只海鷗向妳撲來，卻沒有落在妳伸出的手上。
作為當代詩歌的先驅，北島始終不忘詩歌的基本元素，如象征、句式、詩意、節奏。我想不通。妳喜歡寫詩，卻分不清人物、句式、構圖、布局、音型、節奏。我猜妳還沒有認真考慮過。
曾經有壹位“詩歌評論家”寫過這樣壹段話:
壹首詩對歧義有多種解釋。
在我看來，未必是壞事。
作者有寫作的自由。
讀者有解構的自由。
如果他的分析很遙遠
甚至曲解了作者的本意。
這是值得高興的事情。
因為，妳的作品延伸了另壹種意義。
也許這段話就是他所謂的詩。對於這種說法，我問:“照妳的說法，詩歌沒有主題，沒有本質？”
這是壹個棘手的問題，“詩評家”很惱火，說我是踢球者。我無法從他那裏得到答案，我得到的只有仇恨。
詩，詩，詩自古是歌。有了音樂、節奏和韻律，壹首詩就可以被唱出來了。在當代，流行的歌詞本來就是詩。因為韻的存在，所以人們唱起來朗朗上口，可見詩歌離不開韻。小時候唱童謠，背順口溜，都是因為有韻的存在。後來詩歌變成了舞臺朗誦節目，主持人的臺詞押韻對仗。詩歌朗誦要有抑揚頓挫感，還要押韻。不押韻就不叫詩，因為缺少了詩最基本的要素，失去了最基本的功能。
如果壹個詩人不被認可，首先要理解詩歌的概念，否則，妳寫的只是個人的精神垃圾。