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[簡介]
最早的中國詩歌不受格律的限制。到了唐代，由於把詩歌作為科舉考試的手段，出現了對音韻和句法的嚴格規定，稱為格律。從此，中國古典詩歌在形式和藝術上都達到了壹個新的水平。
詩歌的格律主要包括三個部分:聲調、押韻和章法。語氣最重要。學習和理解詩歌的節奏對我們的創作非常重要。知道怎麽用才能用，不會用只能亂用。
以下是需要了解的詩詞格律常識總結，也是最基礎的東西。
下面說的詩的格律只是學寫舊體詩的人應該知道的基礎知識，而現在的學校教育中基本沒有這方面的課程。只有大學的“漢語言文學”專業會涉及到少量的東西。所以，下面的介紹妳壹時看不懂是絕對正常的，也不需要深究。
重要提示:為了追求格律的嚴謹而限制自己的靈感是最不值得的。現在的人學寫舊體詩，就是不需要嚴格遵循格律。即使在古代，優秀的詩人、詞人也大膽突破格律的束縛，創造了大量優秀的“變體”。
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[名詞]
古代風格的詩歌
就是我們後面要講的“古風”。它最早產生，形式多樣，沒有規則和限制，相對自由。
舊體詩、近體詩、近體詩
都是指“格律詩”，主要分為五句、七句、五律、七律、排律。現在千萬不要把“現代詩”和“新詩”混為壹談。
基於五言或七言律詩和民間韻文的韻文
就“詞”而言，有長調、短序、慢、引用等不同格式，以“詞牌”作為格式的標誌。
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萍萍
“平仄”是現代人寫舊體詩的第壹個障礙，但只要了解其規律，掌握平仄並不難。
“平調”是古人對聲調的區分。在今天的普通話中，“平調”指的是上聲(平調)和二聲(平調)，“平調”指的是三聲(上聲)和四聲(降調)。以兩首詩為例:
“樹葉像瀑布的水花壹樣落下來，而我卻看著長河滾滾向前。”(杜甫的句子)
在這兩首詩中，“無邊”、“沙沙”、“長江”、“來了”是平聲，“落木”、“落下”、“無盡”、“滾滾”是平聲，從而形成了七言絕句的標準句式之壹:“平平”妳可能會說，不，“不”字的第二聲(上聲)應該是平的。沒錯，今天讀普通話，“不”字確實是平仄字，只是古代的讀音和今天不壹樣。“不”的古音屬於另壹種聲調——“入聲”，古人將其歸為“入聲”。所以杜甫的這兩句完全符合“格律”的要求。只是“入聲”這個字變成了今天普通話中的另外三個聲調，那麽怎麽區分呢？不需要區分，只需要根據今天的發音把“不”歸類為平音即可。但在壹些方言中，比如廣州話，還是有大量入聲的，比如“月”、“壹”、“十”，如果妳能區分清楚，可以作為連音使用。入聲字的特點就是發音短，僅此而已。南方人應該很容易區分，北方人可能會有點分不清。
聲音平緩的詞的例子:西方，風，天空，什麽都沒有，鞠躬，和平。
聲音詞的例子:遠，劍，信，壹般，電，客人
入聲舉例:外出、工作、設置、速度、入聲、傑出。
再次，分不清入聲字的朋友，要按照普通話裏的發音來用。反正我們也不是給古人寫現代詩。
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句型
句式其實不是詩格律的內容，沒有嚴格的約束，學者看懂就夠了。句型是基於句子的“意義單位”。
“埃爾桑”最常見的五言句式是:
國破/山河在，城春/草木深；(杜甫)
五月/天山雪，沒有花/只有冷；(李白)
浮雲/徘徊，夕陽/舊情；(李白)
也有很復雜的句式，偶爾可以用於抑揚頓挫:
露/從/今夜/白，月/是/故鄉/明；(杜甫)
後院花/歌；(劉禹錫)
讀/呃/壹個人；(崔圖)
最常見的七言句式是“43”:
天外黑風/海中吹，浙東飛雨/穿越江來；(蘇軾)
影斜/水清淺，香飄/黃昏；(姜奎)
姑蘇城外/寒山寺，午夜鐘聲/到客船；(張繼)
還有復雜的情況:
什麽？拉？山虎π釕桃br/>；
閃光是什麽？妳在虛張聲勢？br/>；
可見，古人的文字，在句式上是不符合規律，力求多樣的，這才是學習“句式”的目的。
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押韻
在古代，詩韻和詞韻是不同的，在韻字的選擇、韻腳的排列、韻的容忍度上都有很大的差異。古韻和今韻也發生了很大的變化。比如古代的“東”、“東”是不同韻的詞，但可以用“化”、“謝”來代替。但我們今天學寫現代詩，不需要鉆研那麽多，只要按照普通話的韻來用就行了。
關於押韻的細節，請參考《詩韻》。
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[對偶]
對偶是現代詩歌中的重要因素，增強詩歌的工整美和節奏感極其重要。
要符合對偶的要求，兩個對立的句子必須有相同的句式和相同的詞性，甚至詞語也要根據不同的體裁符合各自的規律。
皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。(王偉)
老太太沒有為客人掃花道，今天只為妳，這柴門還沒有為妳開，今天為妳開。(杜甫)
無事可做，但花落，雁歸。(顏)據
第壹句中“明月”到“清泉”、“松間”到“石頭”、“照片”到“流水”的句式壹致；
在第二句中，"化"屬於名詞性植物對，"經"屬於名詞性器皿對，"永不"屬於人事對，"元"屬於人際對，"可"屬於人際對，"掃"屬於動詞對。
第三句“無奈”是對“似曾相識”的連續詞對。
古人總結了很多值得《對仗》借鑒的經驗，我會逐步增加這個介紹。
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[計劃]
就詩歌的結構和構成而言。對於詩歌，前人總結了很多經驗，但總的來說，沒有四個字:齊、成、專、和。
例如，他張之的《歸鄉書》:
年輕人離開家，老年人就會回來
地方口音沒變。(軸承)
孩子遇到陌生人，(轉)
笑著問客人是哪裏人。(合並)
甚至壹句話裏就有“從頭到尾”的安排。如:“幼者(從)離家(從)年長者(從)至(從)”。
當然，“連接過去和未來”並不是壹個簡單的方法。畢竟形式要為內容服務。
詞的構成因其風格多變，難以區分“承與合”。所以前人在討論詞時，往往從“傳片”入手。除了這首詩，所有的詞都被分成了幾段。從前壹個棋子過渡到下壹個棋子就是“傳棋子”，也叫“換頭”。
文字的“過膜”是基於緊密的銜接和自然，是基於能夠挖掘出新的思想。例如，蘇軾的《水——華陽詞第二韻大師》:
很像花，好像不是花，沒有人可憐落在地上。扔在路邊，覺得好像沒心沒肺，其實滿滿的深情。受傷的是她，委婉迷離，想開口卻又緊緊閉上。要隨風而去，去尋找心愛的人，還要受黃鸝的無情召喚。不恨這種花全落，只怨怨那西園，落滿了雕零的花。清晨雨後落花的痕跡在哪裏？漂進水池變成壹灘浮萍。三分春色:兩分塵埃，壹分流水。好像不是花，有壹點是淚。
上下兩部的意義是連續的，下壹部更有新意。
詩歌的節奏
韻是詩歌格律的基本要素之壹。詩人在詩歌中使用押韻，稱為韻。出自《詩經》
幾乎沒有不押韻給後人的詩。沒有不押韻的民歌。在北方歌劇中，
韻也叫引用，韻也叫搭配引用。
大部分人都能看出來壹首詩有沒有押韻。至於什麽是押韻，就是
不容易。但是，今天我們有了漢語拼音，韻的概念就很好解釋了。
詩歌中所謂的韻，大致等於漢語拼音中所謂的元音。眾所周知，使用了壹個漢字
拼音字母通常用聲母和韻母拼寫。比如“男性”這個詞的拼寫是G而不是gōng，其中G是
聲母，不是ng是元音。首字母總是在前面，元音總是在後面。讓我們看看“東方”
Dōng，“Tong”tóng，“Long”lóng，“Zong”zōng，“Cong”cōng等等，都是有元音的。
是ong，所以是同音字。
任何押韻的詞都可以押韻。所謂押韻，就是把兩個或兩個以上押韻的詞放進去
在同樣的位置。壹般韻總是放在句末，所以也叫“韻腳”。試試下面的例子:
畢昇鄞縣書湖
[宋]王安石
毛屋檐常打掃無苔(tái)。
△
花草樹木靠手(zāi)生長。
△
被水保護的田野將會是綠色的，
兩座山壹字排開送綠(lái)。
△
這裏“苔”、“植”、“來”押韻，因為它們的元音都是ai。自動換行不押韻，因為
“饒”字拼寫為饒，元音為ao，與“苔”、“植”、“來”不壹樣
押韻。按照詩歌規律，像這樣的四首詩，第三句不押韻。
拼音中，a、e、o前面可能有I、u、u，如ia、ua、uai、iao、ian。
黃、安、昂、黃、意、意、、昂等。這個I，u，u叫押韻，不。
同韻的詞也是同音字，也可以押韻。例如:
四季田園雜趣
[宋]範成大
白天耕田，晚上得麻(米×)，
△
村裏的孩子當家(jiā)。
△
子子孫孫沒有被解放出來從事耕作和紡織，
還要學會在桑樹陰下種瓜(guā)。
△
“麻”、“家”、“瓜”的元音是A、ia、ua。雖然元音不完全相同，但它們是相同的
同音詞押韻的時候同樣和諧。
押韻的目的是為了押韻的和諧。同壹種音樂在同壹位置的重復，構成了
這成了聲音循環的美妙之處。
但是，為什麽我們在讀古詩的時候，經常會覺得它們的押韻不是很和諧呢？
甚至很不和諧？這是因為時代不同了。語言發展了，發音也變了。我
孩子用現代發音讀，自然不可能完全適合。例如:
山之
杜牧
離寒山遠，石徑斜(xié)。
△
深處有人不勞而獲(jiā)。
△
我停下了馬車，被楓林迷住了
霜葉比二月花(huā)還紅。
△
Xié、jiā、huā不是同音字，但在唐代“斜”字讀作xiá(s讀作濁音)，和現代的差不多。
海中“斜”字的讀音是壹樣的。所以，當時是和諧的。另壹個例子是:
江面曲
李毅
自從我嫁給了曲塘商人，
他每天都沒有遵守諾言(問:和)。
△
如果我想到潮汐是如此規律，
我寧願選擇壹個河邊男孩。
△
這首詩中，“朝”和“兒”押韻。如果用今天的普通話讀，Qι和ér不能。
押韻。“兒”字如果按照上海的白話文發音，可以像ní的音壹樣發音(這個音剛好接近古音。
)，那就和諧了。今天，我們當然不可能(也沒有必要)按照古音去讀古人的詩。
但是，我們要明白這個道理，才不會懷疑古人押韻不和諧。
古人根據押韻的書來押韻。古人所謂的“官韻”，就是朝廷頒布的韻書。這樣的
韻書，在唐代，基本和口語壹樣，模仿韻書也是合理的。宋朝；姓
到了壹代之後，讀音大變，詩人還是按韻書押韻，變得不合理了。
如果我們今天寫舊詩，自然不用按韻書押韻。然而，當我們閱讀古人的
寫詩要知道古人的韻。在韻，字韻和古詩詞韻下面，
讓我們回到這個問題上來。文言語音中的四聲
四聲，這裏指的是古漢語的四聲。要想知道四聲，心必須先知道聲調。
音調是怎麽形成的？所以先從語氣說起。
聲調是漢語(以及其他壹些語言)的特點。聲音的高度、仰角和長度。
短促構成了漢語的聲調，高低、升降是主要因素。以普通話為例，* * *有四種。
聲調:平調是高平調(不升不降的叫平調)；升調是升調(不高)
不低呼)；升調是低升調(有時是低平調)；濁音是壹種高聲調。
古代漢語有四個聲調，但和今天的普通話不完全壹樣。古代
這四種音調是:
(1)平聲。這種聲調在後世分為尹平和楊平。
(2)上聲。這個聲調的壹部分在後代會變成清音。
(3)去探空。這口氣到後世還是清音。
(4)如生。這個音是短音。現代江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、江蘇
西方等地至今還保留著入聲。北方也有很多地方(如山西、內蒙古)保存著乳生。
湖南入聲聲調不短，但也保留了入聲的聲調範疇。北部和西南部的大部分
在大多數口語中，入聲已經消失了。在北方，有些入聲字變平，有些變平。
升調，有的成為上聲，有的成為下聲。就普通話而言，入聲詞成為最多的雙音節詞。
第二個是升調，變成最不發聲。西南方言(從湖南到雲南)，入聲字都是變的。
變成了升調。
古代的四聲起伏是什麽形狀？現在我們無法詳細了解。根據傳統
換句話說，平調應該是平調，上聲應該是升調，降調應該是降調。
入聲應該是短音。康熙字典前面有壹個宋公式，叫做“四聲分法”:
平聲平路莫低昂，
上面的聲音又兇又壯地喊道:
路漫漫其修遠兮，
語氣簡短而急迫。
這種敘述不夠科學，但也讓我們對古代四聲有了壹個大概的了解。
四聲和韻的關系非常密切。韻書裏，聲調不同的字不能視為同音字。存在
詩歌中，聲調不同的詞壹般不能押韻。
韻書上說得很清楚，什麽字屬於什麽調。今天，入聲的漢語壹面仍然保留著。
在字裏行間，相當清楚壹個字屬於某個音。要特別註意讀壹個字和兩個字的情況。有時候，
壹個詞有兩個意思(通常是不同的詞類)和兩種發音。例如單詞“for”，
用作“因為”和“為了”，讀語音。在古代漢語中，這種情況比現代漢語多。
多得多。現在舉幾個例子:
騎，平聲，動詞，騎；雙音節，名詞，騎兵。
思維，平聲，動詞，缺失；脫音，名詞，思想感情。
名聲、平聲、動詞、贊美；雙音節的，名詞，名聲。
骯臟、扁平的聲音、形容詞、汙穢；濁音，動詞，臟。
數、輔音、動詞、計算；雙音、名詞、數字、命運；入聲(讀如新月)，
⌒還剩下什麽？夯實瘦？br/>；教學，脫敏，名詞，啟蒙，教育；平生，動詞，使，讓。
命令，無聲，名詞，命令；平生，動詞，使，讓。
禁，無聲，名詞，禁，禁；平生，動詞，能立。
殺，入聲，及物動詞，殺；去音(讀起來像孫)，不及物動詞，淡化。
有些詞，原本是平聲發音，後來改成了雙音，但詞義和詞性都沒變。“王”，
“漢”、“坎”等詞都屬於這壹類。“王”和“譚”在唐詩中都有發音，
“看”這個詞總是發音。還有更復雜的情況:比如“過”這個詞，有時會被用作動詞。
至於二讀，至於作為名詞使用，解釋為錯的時候，只需要在音中讀就可以了。
辨別四聲是辨別平調的基礎。下面我們將討論調平的問題。平仄音調
知道了什麽是四聲，就很容易理解平調了。平調是詩格律的壹個術語:詩人。
把四聲分為兩類:平聲，就是平調，平聲就是三聲。嗯，從字面上解釋壹下，
意思是不均勻。
是什麽使得把它分成兩類成為可能？因為平調沒有升降，所以比較長，而其他三個音
有上有下(傳入的聲音也可能略有增減)和短壹些的，所以形成兩大。
類型。如果這兩種音調在詩歌中交錯，會使音調多樣化，而不是單壹。
調。古人稱之為“鏗鏘之音”，雖然有很多講究，但平衡與和諧是其中之壹。
重要因素。
詩歌中的平仄是如何交錯的？我們可以用兩句話來總結:
(1)平仄行在這句話中是交替出現的；
⑵平線和偶數線在對話中是對立的。
這種平仄的規律在格律詩中尤為明顯。
比如毛主席《長征》詩的第五句和第六句:
金沙水拍雲崖暖，
大渡橋的橫梁是冷的。
這兩首詩的水平是:
平|平|平|平，
平|平|平|平。
就這句話來說，每兩個字都有節奏。平句後面跟著平句，後面跟著平句。
很平，最後壹個很別扭。壹句話開頭是平，後面是平。
壹個是平的，最後壹個是平的。這就是交替。就句子而言，“金沙”與“大都”相對。
是平對平，“水拍”對“橋渡”，平對平，“雲崖”對“鐵索”，
是平對平，“暖”對“冷”是平。這就是對立。
關於詩歌的規則，我們將從以下幾個方面詳細討論:詩歌的規則，詩歌的規則。現在
下面來說說如何辨別平整。
如果妳的方言有聲調(比如妳來自江蘇、浙江、山西、湖南和華南)
人)，那麽問題就好解決了。在那些有入聲的方言中，不僅有四個以上的聲調
平聲分陰陽，甚至升調、降調、入聲也常分陰陽。像廣州如聖，可以分為三類。
這很簡單:只要把它們組合起來，例如，把尹平和陽平組合成壹個平聲，把陰陽平組合成壹個平聲。
上，上，下，上，下，上，下，上，下，上，下，就好了。問題是妳必須先做這件事
知道妳的方言有多少個聲調。有必要找個懂語氣的朋友幫忙。《如果妳》...
在語文課上，我已經學會了方言聲調和普通話聲調的對應規則，我已經說得很清楚了。
話裏語氣更好。
如果妳是湖北人，四川人，雲南人，貴州人，廣西北部人，那麽入聲字就在妳這邊。
都是升調。這樣就要特別註意升調的詞，有些是古代的。
屬於入聲的。至於哪些詞屬於入聲，哪些詞屬於上聲，還得查字典或者韻書。
如果妳是北方人，那麽分辨平仄的方法和湖北等地略有不同。古代條目
由於普通話的絕大部分音標都變成了雙音，所以雙音也是壹種連音；另壹部分變聲了，up。
聲音也別扭。所以從入到變，從入到變這幾個字並不妨礙我們區分層次；僅由
只有當入口是平的(尹平和楊平)時，才很難區分平的。當我們遇到詩歌法則時，我們應該使用連詞。
Place，而詩人用了壹個今天聽起來很平的詞，引起了我們的懷疑，我們可以查壹下。
典或韻書來解決。
註意，任何以-n或-ng結尾的字都不會是入聲字。如果湖北、四川、雲南、
就貴州和桂北而言，基本沒有ai、ei、ao、ou等音節。
總之，入聲問題是區分平仄的唯壹障礙。這種障礙只能通過查字典或韻書來消除。
除外；但是，練級的道理很好理解。而且，中國約有壹半是保留的。
那些地方的人，是聽音的，分辨平調沒有問題。對照
詩歌中的對偶性被稱為對偶。古代的儀仗隊是對立的，是“對仗”。
這個術語的由來。
什麽是二元性？例如，二元性是將相似的概念或對立的概念並置在壹起
“抗美援朝”“抗美援朝”形成二元性。對偶在壹句話裏可以自對齊，也可以是兩個。
關系句。比如“抗美援朝”是自相矛盾的，而“抗美援朝保家衛國”是兩個相反的句子。
壹般來說，對偶是指兩個相對的句子。上壹句叫壹句，下壹句叫壹句。
對偶的壹般規則是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞。
副詞。還是以“抗美援朝保家衛國”為例:“抗”“援”“保”“防”
都是關系動詞，“美”“韓”“家”“國”都是關系名詞。事實上，第壹個名字
詞還可以細分為幾類，相近的名詞相對視為整齊對偶，簡稱“工作對”。這裏
“美”和“韓”都是專有名詞和縮略語，所以是工業對；“家”和“國家”
都是人民集體，所以也是工人對。“保家衛國”對“抗美援朝”也是對的，因為
如果句子是自對齊的，則不要求兩個句子同樣整齊。
對偶是壹種修辭手法，作用是形成工整美。中國人的特點特別適合
雙音性，因為漢語中單音詞很多，即使是雙音詞也有相當獨立的語素。
很容易造成二元性。因為對偶是壹種修辭手法，所以對散文和詩歌都是必要的。比如《易》
經典說:“以壹個聲音回應，以同樣的精神尋求。”(《幹壹文言文》)詩經說:“我曾
過去，楊柳依依；道路泥濘難走，人們又渴又餓。”(《瀟雅·蔡威》)這些對偶都是。
順應修辭學的需要。但律詩中的對仗是有其規律的，不像《詩經》。
有點隨意。這條規則是:
(1)句子和對偶的層次是相對的；
⑵句中的詞和對句中的詞不能重復。
所以前面提到的《易經》《詩經》之類的例子，都達不到正體詩對仗的標準。上/更好/以前/壹個姓氏
毛主席《長征》詩中的兩句:“金沙江拍雲崖暖，大渡橋橫木上寒”，
是符合正體詩對仗的標準的。
對聯(對聯)是由格律詩演變而來的，所以也要適合以上兩個標準。例如
以下壹對:
墻上的蘆葦，頭重腳輕而又淺淺；
出筍，嘴尖粗，肚子空。
這裏上聯(句)中的字和下聯(對偶)中的字不重復，但它們的水平度是相對的。
的:
(平)平，(平)平；
(平)平(平)平(平)平(平)平(平)平(平)②。
就修辭而言，這壹對也很工整。“在墻上”是壹個帶有方位的名詞，它
右“山”也是帶方位的名詞。“根”是方位③名詞的“肚子”。
也是帶方位的名詞。“頭”對“口”，“腳”對“皮”都是名詞對名詞。
“重”對“尖”和“輕”對“厚”是形容詞對形容詞。“頭重腳輕”與“腳步輕盈”
“嘴尖”和“臉皮厚”都是自我糾正。這句話是自正的，兩句話是相對的，就更特別了。
不要整潔
詩歌的對仗將在下面的格律詩對仗和詞的對仗中詳細討論。現在，首先，
說到這個。
━
(1)至少在同壹位置不能重復。比如“我曾去，楊柳依依；今天我想，雨和雪
飛飛，句子中的第二個字和對話中的第二個字都是“我”，是同壹位置的重復。
(2)如果字外有括號，則表示可以平齊。(3)“根”原“根”是並列結構。
書寫“根”仍然是平行結構。我們說帶方位詞的名詞，是因為這裏真的用到了。
“底部”也可以用作方位詞，這壹事實構成了對偶。