用物體反射的光使感光介質曝光的過程。
攝像是用攝像機(視頻拍攝設備)將光學圖像信號轉換成電信號進行存儲或傳輸。
2.不同的狀態
攝影是靜態圖像。
攝影是壹個連續的、動態的影像記錄過程。
3.對設備的不同要求
攝影對像素(清晰度)的要求更高，所以相機的像素要高於攝像機。
攝影對動態畫面處理(變焦)要求更高，所以相機對焦距轉換的要求比相機更高。
擴展數據攝影:
相機無法獨立拍攝後，需要剪輯、錄制等後期制作來完成主題的表達。攝影可以壹個人單獨完成。
攝影(拍照)是壹種“啞嗶”的藝術，它讓人們平靜地觀看。在無聲的訴說中，妳可以感受到不同的魅力。然而攝影是壹門視聽藝術，畫面出現的時候，需要有人的對話，需要場景的音效，需要後期的音樂等等。聲畫並重，從視聽兩方面講述感受。影視畫的紀實性質和聲音的出現，使得影視畫面更加真實。
參考資料:
百度百科-攝影
攝影入門？大學裏的攝影專業是什麽？
文學常識:即高中課本中涉及的文學詩詞等內容。
國內外攝影史:主要包括攝影的發展，從最初的膠片時代到現在的數碼時代。
攝影理論:包括攝影的拍攝原理、分類、構圖和使用。
圖片組合:主要講在攝影過程中，圖片如何搭配，如何讓圖片更漂亮。
攝影(圖片)作品分析:講述從專業角度分析壹幅圖片，主要通過燈光、構圖、色調、景物、主題內涵等角度。
攝影(影視)作品分析:講述從專業角度分析壹部影視作品，主要通過影片風格、影片大綱、中心論點、人物、藝術手法等角度進行分析。
室內靜物拍攝:在專業工作室，通過調整燈光與靜物的組合，拍攝出具有藝術美的照片。
(1)攝影與相機專業導論延伸閱讀；
攝影專業的課程:
主菜:
美術基礎、美術欣賞、燈光技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等等。
核心課程:
數碼攝影、數碼影像基礎、攝影構圖、攝影美學、攝影照明、攝影曝光控制、數碼圖形影像制作的實用技能；新聞攝影、紀實攝影、風景園林攝影、民間藝術攝影、室內外婚紗攝影、商業廣告攝影、平面色彩構成、版面設計、世界攝影史、中國攝影史、攝影圖片鑒賞等課程。
攝影專業考什麽？
電視攝影，照片攝影，影視動畫，影視劇，照片攝影。
攝影專業培養具有豐富的科學文化和藝術理論知識，具有電影、電視、廣告和照片攝影能力，能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門和音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究的高級專門人才。
主要課程:美術基礎、美術欣賞、燈光技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等。
(2)攝影與影像的介紹與延伸閱讀:
我國攝影行業雖然取得了長足的進步，但與日韓、歐美等發達國家相比，無論從規模、人才、行業規範還是管理水平來看，都還處於起步階段，與成熟行業的標準還有較大差距。整個行業發展潛力巨大。
攝影行業是壹個發展迅速的朝陽產業。未來行業對攝影師的需求會逐年增加，其中受過正規訓練的高端攝影師會更受追捧。
畢業生適合進入廣告公司、影視制作公司、新聞媒體、報刊雜誌、出版社、婚紗影樓、文化宣傳部門等相關機構，從事攝影、影視制作、電腦平面設計、廣告策劃與制作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。
國內哪些大學有攝影專業？
壹、華北(5所學校開設該專業)
北京電影學院攝影系
北京電影學院攝影學院
清華大學美術學院
中國傳媒大學
中央民族大學影像研究所
天津美術學院現代藝術學院
北京服裝學院
中央美術學院
太原理工大學
天津理工大學
(3)攝影與攝像專業概論延伸閱讀:
中國科學評價研究中心(RCCSE)、武漢大學中國教育質量評價中心、中國科教評價網聯合推出《中國大學與學科評價報告+07-2018》。中國大學攝影專業排名出爐，北京電影學院、浙江傳媒學院、中央美術學院位列前三。
攝影專業介紹
攝影專業培養具有廣博的科學文化和藝術理論知識，具有電影、電視、廣告和攝影攝影能力，能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究的高級專門人才。
攝影與攝像專業包括哪些專業？
不屬於。新聞傳播包括以下專業:
新聞工作
廣告電影
傳播研究
數字出版
電視廣播科學
編輯和出版
網絡和新媒體
攝影和視頻攝影都有哪些課程？
攝影方向:攝影基礎、暗房、攝影構圖、光線建模、主題攝影、商業攝影、平面設計。
攝像方向:電視燈光、電視攝像、電視編輯、電視音樂音響、非線性編輯、電視特輯創作、電視廣告創作。
攝影壹詞來源於希臘語φ_ phos(光)和ραφχgraphics(繪畫和素描)或ραφ_ graphφ，合起來的意思是“用光繪畫”。
攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。
有時攝影也叫照相術，即利用物體反射的光對感光介質進行曝光的過程。有人曾說過壹句精辟的語言:攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影像。
攝影和錄像的專業問題
攝影師有很多相機問題。拍照的時候，壹個是角度，壹個是光線。
攝影和錄像的專業問題
影響景深的幾個因素，1焦距，2光圈，3焦點位置。焦距越長，景深越淺，光圈越大，景深越淺，焦點位置越近，景深越淺。
攝影與攝像專業的前景與發展概述
攝影之所以在眾多藝術門類中獨樹壹幟，成為未來現代藝術中最具吸引力和潛力的藝術形式，壹個很重要的原因就是攝影師不斷接受現代意識和現代審美觀念，不斷追求藝術創新，不斷從生活中挖掘反映新時代精神的哲學內涵。總之，它是攝影師在攝影創作中藝術創造力的必然結果。攝影是壹個開放的概念，必然會隨著現代科技的進步和社會的發展而變化，它的生命在於創新。可以說，攝影藝術的發展過程是壹個不斷創新的過程。任何常規的攝影都只能讓攝影藝術止步不前，失去其價值和意義。如今，現代攝影的新技術、新手段不斷推出，尤其是在攝影創作中運用電腦特效的時候。攝影師可以發揮想象力，創作出新奇、誇張、變形、變幻莫測的作品，帶給觀者無限的想象和視覺美感。應該說，電腦特效為攝影創作和攝影藝術註入了新的活力，它給了攝影師無限的藝術創意空間。利用計算機技術，攝影師可以很容易地將自己對攝影藝術的創造性想象運用到作品的處理中，從而使作品更具有藝術性、表現力、藝術性和豐富的內涵。我也試著發揮創意，做了壹張照片，叫《指向宇宙》。整張照片從宇宙和空間的角度出發，力求做到大尺度、大空間的環境氛圍，給人以視覺沖擊感。兩個人站在地球上揮舞著雙手，談論著宇宙。漆黑的太空中，各種星星星羅棋布，有大有小，有明有暗。在左上方，有壹個若隱若現的長著翅膀的孩子，這可能意味著壹個宇航員和壹個外星人，即地球以外的高智能生物。這些都是在地球人類的指引下，從而展現了人類征服自然、征服宇宙的勇氣和人類社會、科學的光明發展前景。所謂藝術創意，就是根據主題的表現要求，經過反復思考和分析，運用藝術手段，創作出新穎、獨特、富有感染力的作品的全過程。攝影作品的質量是壹個重要的標準，包括作者的藝術和創作元素的數量。攝影作品的主題很容易確定。可以歌頌祖國的大好河山，比如“雨來了”，也可以表現少女的細膩感情，調皮的孩子，新娘的幸福，老人的善良等小主題。重要的是如何運用自己的技術和藝術手段，將這些主題淋漓盡致地展現在欣賞者面前。當然，壹幅好的攝影作品應該具有構圖和諧、線條勻稱、意境深遠、光影韻律優美、色彩搭配和諧、韻味十足等特點。，讓人們在第壹眼就能欣賞到美，給人留下無限的思考和想象空間，從而讓它刻骨銘心。要達到這種效果，就要看攝影師的藝術創意水平了。高爾基說:“藝術因創造性而存在”。的確，那些震撼人心、流芳百世的優秀作品，都有新穎、精彩、獨特的藝術畫面。這些作品不僅展現了生活的真諦，也使攝影師獨特的人生經歷、思想情操、知識水平、人格氣質、審美素養、藝術風格具體化。藝術創意讓攝影的血液不斷鮮活。在攝影創作中，藝術創意的運用可以將繪畫、雕塑、詩歌等藝術形式，和聲、光、化學、電等技術，以及電腦特效結合起來，從而極大地拓展了攝影藝術的表現方式和造型手段，使攝影更加蓬勃繁榮。藝術創意是構成作品感染力和說服力的重要因素，是作品的靈魂。可以說，沒有創意就沒有攝影藝術。想要創作出優秀的攝影作品，就要富有想象力，大膽進行藝術創作，運用各種藝術手法、表現手段和技術技巧，包括計算機技能的應用，從而創作出表現力深刻、內涵豐富、意境深遠、反映時代精神、體現個人風格的作品。在攝影中，藝術創意是靈魂，表現手段和方法是精神，二者缺壹不可。
攝影和攝像有什麽區別？是壹回事嗎？攝影和錄像不是壹回事，有以下區別:
壹、形式上的區別:
攝像的主要演員是攝影師、被攝對象和攝像設備，聚焦被攝對象，在攝像設備上記錄畫面。攝影是用壹些特殊的設備記錄圖像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機拍照。
攝影:
攝像機:
二、流程上的區別:
拍照的操作流程分為:遠景、全景、中景、近景、特寫、顯微。攝影技巧包括鏡頭的運用——推、拉、搖、移、跟，鏡頭的組合——淡出、淡入、切換、重疊。時間攝影也將被稱為攝影，即通過物體發出或反射的光對感光介質進行曝光的過程。
三、使用機器的區別:
攝影用的是相機。因為場景和用途不同，相機有很多分類。壹般來說，壹臺相機要保證曝光過程，必須有幾個基本部件，包括:感光介質、成像鏡頭、曝光時間控制機構、膠片暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。而攝影就是用攝像機(視頻拍攝設備)將光學圖像信號轉換成電信號進行存儲或傳輸。
百度百科-攝影
百度百科-相機
攝影是什麽意思？攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。有時攝影也叫照相術，即利用物體反射的光對感光介質進行曝光的過程。
攝影是用攝像機(視頻拍攝設備)將光學圖像信號轉換成電信號進行存儲或傳輸。
壹個通俗的解釋是，攝影是壹個靜態的影像記錄過程，而攝影是壹個連續的動態影像記錄過程。
異同
攝影和攝影的相似之處有目共睹:都是用器材記錄影像；都需要掌握壹定的拍攝技巧；都需要熟悉設備、輔助工具、光線、感光材料；但是攝影和相機拍攝的區別也很明顯。攝影就是把瞬間捕捉下來，凝固成永恒，也就是通常所說的拍照。相機是壹個連續的圖像，記錄著壹段時間內的每壹個瞬間。攝影可以用閃光燈；連續光用於相機拍攝。攝影用相機；使用攝像機或錄像機拍照。
區分
1.攝影也有同樣的可視性。
小說靠讀，音樂靠聽，攝像藝術靠看。小說和音樂不能提供具體的形象給人看。它們是時間藝術，不是空間藝術..攝影藝術既是空間藝術(或視覺藝術)，也是時間藝術，表現時間過程。小說運用書面描寫來闡明主題，敘述情節，刻畫人物，描寫環境。讀者根據描寫和自己的生活經驗去想象和感受藝術形象。
2.攝影有運動，攝影有靜止。
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)，都有可視性，那麽電視攝像機和它們有什麽區別呢？繪畫和攝影只能表現動態，所以被稱為瞬間藝術，兩者都不能表現物體的運動過程。攝影既是空間藝術，也是時間藝術，被稱為時空藝術，攝影和攝影(攝影)都是通過畫面的形式來表達內容。但是他們的兩張圖不壹樣。
3.攝影也有同樣的記錄特點。
畫家畫畫時不用面對場景。他們可以通過自己的技術和藝術手段，篩選和構思生活中的積累，並最終在畫布或紙上繪制。除了學素描，他們壹般不用面對實物。攝影必須面對實物——景物或實物，攝影的對象——景物和人必須是直接可見的。現場拍攝只有經過鏡頭成像才能成為影像。攝影和攝像都是基於這個原理。沒有場景和物體，就不可能是相機拍攝。攝像機拍攝雖然是客觀記錄，但導演和攝影師的主觀藝術想法都是從這種客觀記錄中融合出來的，所以這種影像來源於現實，又高於現實。
4.攝影是視聽藝術，攝影是視覺藝術。
攝影(拍照)是壹種“啞嗶”的藝術，它讓人們平靜地觀看。在無聲的訴說中，妳可以感受到不同的魅力。攝影是壹門視聽藝術，畫面出現的時候，需要有人的對話，需要場景的音效，需要後期的音樂。聲畫並重，從視聽兩方面講述感受。影視畫的紀實性質和聲音的出現，使得影視畫面更加真實。但無論是視覺藝術還是視聽藝術，造詣高超、主題深刻的照片有時比壹部電影更能觸動壹個人的心靈，無聲勝有聲的藝術價值有時也發生在攝影和錄像中。
5.攝影是壹門綜合藝術，而攝影是壹門獨立的技能。
相機無法獨立拍攝後，需要剪輯、錄制等後期制作來完成主題的表達。攝影可以由壹個獨立的人來完成。壹張圖可以表現壹個完整的主題。按照影視後期的技術，壹個壹秒鐘的運動畫面是由24個靜止畫面組成的，在光學原理的應用下由靜態變為動態。壹個完整的相機拍攝需要多個流程集體完成，這也是很多人熱衷於拍照，視頻拍攝較少的原因。
攝影和攝像有什麽區別？1，定義不同。
攝影:攝影壹詞來源於希臘語φ_ phos(光)和γραχgraphics(繪畫和素描)或γραφ_ graph，合起來的意思是“用光繪畫”。
攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。有時攝影也叫照相術，即利用物體發出或反射的光對感光介質進行曝光的過程。
拍照:拍照是用攝像機(視頻拍攝設備)將光學圖像信號轉換成電信號進行存儲或傳輸。當我們拍攝壹個物體時，物體反射的光被攝像鏡頭收集並聚焦在攝像裝置的受光面上(例如攝像管的靶面)，然後光被攝像裝置轉化為電能，就獲得了“視頻信號”。
光電信號很弱，需要經過前置放大電路放大，再經過各種電路處理調整。最終的標準信號可以發送到錄像機和其他記錄介質進行記錄，或者通過傳播系統傳播，或者發送到監視器進行顯示。
2.不同的技能
攝影:使用三腳架，相機必須架在三腳架上，防止相機晃動。盡量讓相機靠近拍攝對象，註意不要引入不必要的陰影。
對焦軌道，雖然不是拍攝時必備的東西，但卻是壹個很好的輔助裝置，幫助妳拍出好的特寫。焦軌可以使相機以非常小的增量沿X軸和Y軸移動，可以精確控制相機的位置和畫面的景深。移動三角支架達到理想位置是很麻煩的。
使用線纜釋放，即使妳已經將相機安裝在三腳架上，如果妳在按快門時不小心，相機仍然可能會抖動，所以為了避免這種情況，我建議妳使用線纜釋放。
使用黑色或彩色背景，在拍攝時，當物體的背景是黑色時，那麽拍攝的圖像可以看起來最清晰。妳也可以使用模糊的背景，尤其是當主體的色彩非常強烈的時候。
必要時使用反光卡，使用白卡或用鋁箔包裹，將光線反射在被攝體上，照亮物體的陰影部分。註意不要讓這張卡出現在射擊場。
耐心點，有時候甚至微風也會模糊特寫鏡頭。這時候壹定要有耐心，最好等風聲過了再出手。
同樣，在室外拍攝時，當天空中的雲遮住了太陽時，最好等到太陽出來，這樣拍出來的照片會比陰天拍出來的照片看起來更亮更亮。
運用好構圖，奧地利攝影師歐內斯特·哈斯(Ernest Haas)已經達到了手中無劍，心中有劍的境界。他認為:“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都不壹樣。”
就像武術達到最高境界的時候，沒有招式之名，只有靠自己的本事化解。論照相機在構圖中的位置。他認為:“妳越能忘記妳的器材，妳就越能專註於妳的題材和構圖，那麽相機只是妳眼睛的壹個延續，並沒有其他的意義。”
攝像機:穩定、不穩定的電視畫面和晃動的鏡頭會影響畫面內容的表達，破壞觀眾的欣賞心情，使眼睛疲勞。不要邊走邊拍，會引起很大的晃動，除非特殊情況，
使用三腳架是減少畫面抖動的有效方法之壹。在情況允許的情況下，應盡量使用三腳架或充分利用各種支撐物，如樹木、電線桿、墻壁等。
平是指畫面中的地平線必須是平的。取景器中看到的場景圖形應該是橫平豎直的，用取景器的邊框來衡量。圖中橫線平行於取景器的水平邊緣，豎線平行於取景器的垂直邊緣。如果臺詞歪斜，會讓觀眾產生壹些錯覺。
準確，壹般指左圖要準確。當壹個技術鏡頭(推)結束時，左圖的鏡頭的焦點和構圖應該恰到好處。任何左圖後的構圖修正都會在畫面中清晰地表現出來，左圖後的構圖修正會給觀眾壹種模棱兩可的印象。
“準”的要領在攝像中很難掌握，比如推、抖。畫面中的構圖是不斷變化的。為了保持構圖的平衡，往往會結合兩種手法，在最合適的時候推和搖結束。左圖應該是最好的構圖。
壹句話:在固定(靜態構圖)鏡頭和移動(動態構圖)鏡頭的拍攝過程中，畫面的捕捉和構圖要準確和諧。
均勻，均勻是指移動鏡頭的速度要均勻，不能快也不能慢，無論是推、拉、搖、移還是其他手法，都要勻速進行。鏡頭的起跳和左圖要慢，不能太快，要看得見靜態物體，中間壹定要均勻。
清晰，壹般情況下，畫面的焦點應該是清晰的。
3.不同的設備
攝影:壹般來說，人們用可見光拍照，相機是最常用的。因為場景和用途不同，相機有很多分類。壹般來說，壹臺相機要保證曝光過程，必須有幾個基本部件，包括:感光介質、成像鏡頭、曝光時間控制機構、膠片暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。
相機:攝像機。
百度百科-攝影
百度百科-相機拍攝
攝影和視頻攝影都有哪些課程？(1)攝影方向:攝影基礎、暗房、攝影構圖、光線造型、主題攝影、商業攝影、平面設計。
(2)攝像方向:電視燈光、電視攝像、電視編輯、電視音樂音響、非線性編輯、電視專題片創作、電視廣告創作。
攝影技巧:
壹、攝影前的準備工作
首先妳需要提前了解會議的內容，對會議的大小、燈光、嘉賓的位置、自己拍攝的地點進行實地考察，從而打草稿，確定要拍攝的內容。準備好必要的攝像器材，在會議前壹天將DV電池充滿電。
第二，通過鏡頭介紹內容
拍攝會議內容包括時間、地點、人物、會議的開始、過程、結束六個要素，這是我們在拍攝時需要特別註意的。會議開始前，可以拍攝壹些會議背景資料，比如會場外的布置。
三、攝影工作開始前
會議開始前，拍攝會場總體布局(包括主席臺全景和會場全景)，然後主持人宣布會議開始，全體與會人員鼓掌。拍攝時，畫面要慢慢變化，突出場地的嚴肅氣氛。