他的風格既世故又幼稚，在色彩的構成上融合了真實與幻想。因為他的國家需要某種類型的藝術，他被迫去很遠的地方，往返於美國和法國之間。夏加爾是壹位多產的畫家，他的作品包括繪畫、馬賽克、舞臺設計、織錦畫等。他的作品出現在許多公共建築中，如巴黎歌劇院和紐約聯合國總部。
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馬克·夏加爾·馬克·夏迦爾，1887-1985。白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。他的作品依靠內在的詩意力量，而不是繪畫的邏輯規則，將來自個人經驗的圖像與形式符號和美學因素結合起來。
夏加爾幾乎壹直工作到生命的最後壹刻。他的油畫色彩豐富，風格獨特，經常在作品中融入猶太民間傳說，從大自然天真單純的意象中取材。他是壹個追求純真的畫家，從俄羅斯農村的猶太居民到巴黎。他通過立體主義、超現實主義等現代藝術的實驗和洗禮，形成了獨特的個人風格，在現代繪畫史上占有重要地位。
編輯此個人資料和家庭背景。
馬克·夏迦爾出生在俄國西部的壹個名叫布赫的小鎮。他的父親是壹名普通工人，
我決心把我的兒子培養成壹名博學的拉比。因此，夏加爾壹直在猶太經典研究所學習猶太經典，直到他16歲。但他從小對繪畫有著特殊的興趣，表現出敏銳的觀察力。當他的母親註意到這壹點時，她決定讓他學習繪畫。學了幾個月後，他發現自己的老師不如他，於是離開家鄉去聖彼得堡學習。後來去巴黎等地觀察，和同行交流，終於成為壹代宗師。他的畫作主要表現俄羅斯猶太人的生活，他本人也壹直與猶太文化和宗教保持著密切的聯系。他說:“如果我不是猶太人，那麽我永遠也不會成為壹名畫家，從今天開始我可能會變成壹個完全不同的人...我人生唯壹的要求，不是努力接近倫勃朗、戈爾丁、丁·托利卡等世界藝術家，而是努力接近我父母和祖父母的精神。”
繪畫風格
在法國藝術的影響下，馬克·夏迦爾的新Baxter工作室獲得了很大的聲譽。它既有現代藝術的光輝，又與法國保持著聯系。當夏加爾走進演播室時，他被深深地震撼了。1914年，應紐約現代藝術博物館的邀請，他決定去美國，他帶著痛苦關註著發生在歐洲的事件，他的繪畫風格隨著因為自己種族的痛苦和對自由的威脅而發生的吶喊而發生了巨大的變化。1944年9月，他的妻子帕拉·夏加爾去世了。因此，對過去和更遙遠時期的強烈記憶貫穿了他的作品，使畫家像畫中的人物壹樣，以不同尋常的技巧超越了生活。他完成了壹個大型作品叫《在她身邊》，這個作品是從1937開始的。它綜合了他最喜歡的主題，集中在對帕拉的回憶上。從65438年到0945年，夏加爾創作了斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》的背景、幕布和服裝。
從1947回法國定居。從1949開始，他住在萬斯，拿出過去的草稿，開始創作壹系列新的油畫，讓巴黎的風景充滿了神奇的記憶。夏加爾對當代藝術的貢獻變得越來越重要。
停止
1941研究超現實主義創始人的安德烈·布雷登指出，從1911開始，他的藝術推翻了形態構成和規則性的障礙。1985年3月28日，夏加爾在濱海阿爾卑斯省聖保羅去世。
編輯這段大事記
馬克·夏迦爾
1887年7月7日，馬克·夏迦爾出生在俄國西部的壹個猶太家庭。
1910來巴黎發展。他在獨立沙龍展出過作品，
1914在柏林舉辦個展。他回老家走親訪友的時候，正好趕上第壹次世界大戰。
爆發，然後是布爾什維克革命。
1923返回巴黎。他開始在巴黎從事版畫創作，並為許多紀念冊制作了數百幅蝕刻畫。
1941年，他離開巴黎前往紐約，為斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計舞臺背景和服裝。
1948年再次在法國生活後，他為耶路撒冷、巴黎和美國的壹些公共建築制作了許多彩繪玻璃窗和壁畫。
從65438年到0949年，他住在萬斯，拿出過去的草稿，開始創作壹系列新的油畫。
1985年3月28日，夏加爾在濱海阿爾卑斯省聖保羅去世。
編輯此段職業家庭
1887年7月7日，馬克·夏迦爾出生在離波蘭邊境不遠的維捷布斯克壹個貧窮的猶太家庭。除了他，家裏還有八個孩子。他家和維捷布斯克兩萬猶太人中的大多數壹樣，很窮，但也不算窮。父親在鯡魚倉庫工作，母親經營著壹家賣魚、面粉、糖和調味品的小店。從這個家庭中，夏加爾獲得了壹生取之不盡的財富，那就是以大量俄羅斯和猶太民間故事為背景的文化傳統。從小被浸潤的夏加爾，有壹種獨特的、童話般的奇幻感受，這種感受將在他未來的藝術創作中處處流露。
青少年
十幾歲時，夏加爾首先就讀於壹所猶太宗教小學，然後進入當地壹所以俄語為教學語言的公立學校。他在學校學習了繪畫的基本知識後，在當地現實主義畫家J·佩恩的工作室學習繪畫。從65438年到0907年，夏加爾去了聖彼得堡，斷斷續續地學習了三年，最後加入了L. Baxter，開始了他輝煌的舞臺設計師生涯。
夏加爾成熟早期的代表作品有《毛骨悚然的死人》(1908)，其中有壹個屋頂小提琴手；我的De黑手套的未婚妻(1909)，在這裏壹張肖像成為了壹個實驗黑白對比的絕佳機會。
贊助生活費
1910年，夏加爾帶著聖彼得堡壹位資助人提供的生活費去了巴黎。在蒙帕納斯的壹間套房裏住了壹年半後，他搬到了壹個破舊的住宅區的工作室，這個住宅區位於城鎮邊緣，是為波西米亞藝術家準備的，名為“蜂巢”。在這裏，他遇到了先鋒派詩人B. Cendrars、M. Jacobs和C. Apollinaire，以及壹些日後必然成名的年輕畫家——表現主義者C. Sutien、抽象色彩派R. Delaune、立體派A. Gleitz、J. Messenge、F. Laige和A. Lott。在這樣的壹群人中，幾乎每壹次大膽的繪畫嘗試都得到了鼓勵，夏加爾很快發展出了他那富有詩意又看似不可理喻的獨特風格，這種風格在俄國剛剛初具規模。同時，由於他在巴黎的博物館和商業畫廊看到的印象派、後印象派和野獸派繪畫的影響，他放棄了在家鄉經常使用的陰郁色彩。
黃金時期
壹般認為，在法國首都的頭四年是夏加爾的黃金時代。這壹時期的代表作有《七指的我》(1912)、《我和我的村莊》(1911)、《向阿波利奈爾致敬》(19165438+)。在這些畫作中，夏加爾基本確立了他接下來60年的繪畫風格。雖然他使用的顏色偶爾是淺色的，但它們已經開始具有錯綜復雜和相互反映的終極特征。圖像往往很奇怪，往往是顛倒的，隨意放在畫布上的任何地方，有時會產生類似電影蒙太奇的效果，顯然是故意讓它們暗示夢的內容。總體氛圍可以包含壹個意第緒語笑話，壹個俄羅斯童話或壹個有趣的音樂表演。主角往往是壹個英俊的年輕畫家，留著卷發，長著壹張很像東方人的臉。童年和維捷布斯克的記憶壹直是想法的主要來源之壹。
首次個展
夏加爾的作品每年在巴黎的獨立沙龍和秋季沙龍展出後，於1914年在《柏林現代派》上發表。
他的首次個展在“突擊”畫廊舉行，給德國表現主義派留下了深刻的印象。他去看了展覽，回到維捷布斯克，正好趕上第壹次世界大戰爆發。此時，他以更寫實的風格描繪了當地的風景和老人的壹系列練習。這些練習的例子包括祈禱中的猶太人，或Vitebsk的拉比(1914)，和穿綠衣服的猶太人(1914)。在1915，夏加爾娶了貝拉羅森菲爾德，壹個富有的維捷布斯克商人的女兒。結婚後，貝拉出現在許多畫作中，包括壹幅名為《生日》(1915—1923)的畫作，描繪的是戀人私奔。另壹幅畫《雙肖像與壹杯酒》(1917)，構思巧妙，栩栩如生。
十月革命[1917年發生於俄國]
1917俄國十月革命期間，夏加爾起初熱情支持革命，成為維捷布斯克地區人民委員會成員，並著手在該地區建立美術學院和博物館的宏偉計劃。然而，在兩年半的緊張活動後，他看到了越來越多的審美和政治爭吵，他放棄了工作，搬到了莫斯科。在那裏，他曾將註意力轉向劇院，為猶太作家S. Alechem的戲劇制作舞臺布景和服裝，並為莫斯科的小劇院制作壁畫。1922年，夏加爾告別俄國，先去了柏林，在那裏他發現他在1914年留下的大量畫作不見了。1923再次定居巴黎，這次是帶著妻子和壹個女兒。
學習雕刻技術
夏加爾在柏林時學習了雕刻技術。通過朋友Cendrars的介紹，他認識了巴黎畫商A. worrall，後者當即委托他為n .尼古拉·果戈理的小說《死魂靈》的豪華版蝕刻了壹套插畫，從而使他長期積累了版畫創作經驗。在隨後的三年裏，他為尼古拉·果戈理的傑作制作了107整版圖版。這時，沃拉爾有了壹個模仿18世紀印刷的拉封丹寓言的計劃，並加入彩色插圖。夏加爾制作了65，438+000張廣告彩圖用於臨摹，但他很快意識到自己使用的色彩過於復雜，印刷工藝無力，於是改用黑白蝕刻，所有制版都是在65，438+09，365，438+0中完成的。當時，沃拉爾還有壹個想法:為《聖經》蝕刻壹套插圖。1939年，由於第二次世界大戰開始，沃拉爾去世，工作計劃停止。此時，夏加爾已經完成了66盤。戰後總* * *達到105。巴黎出版商E. Tyrriad拾起沃拉爾的許多遺產，在1948年出版了《死魂靈》，每章開頭都有蝕刻版畫，加上11，共* * * 118；1952年《拉封丹的寓言》出版，兩個封面蝕刻畫，共計* * * 102；聖經出版於1956年。除了這些大大推遲的成就，夏加爾還制作了壹些較小的蝕刻版畫，許多單獨的板塊，以及相當數量的彩色石版畫和單張版畫。在20世紀20年代和30年代初，他創作的大型油畫數量減少，根據許多評論家的意見，質量也下降了。但無論如何，它們顯然更富有詩意，越來越受普通大眾的歡迎。例如新娘新郎和埃菲爾鐵塔(1928)和馬戲表演(1931)。然而，隨著希特勒上臺，新的世界沖突的威脅增加，畫家開始有了完全不同的願景，這體現在宏偉的白色十字架上(1938)。
蝕刻印刷
兩次世界大戰之間，夏加爾壹直在世界各地漫遊，在布列塔尼1924，在法蘭西南部1926，在巴勒斯坦1931(準備蝕刻聖經)，在1932-1938。1931年，用俄語寫的《我的生活》法文譯本出版。1933年在瑞士巴塞爾藝術大廳舉辦大型回顧展，1939年獲得卡耐基獎，奠定了他作為被評鑒過的現代大師的聲譽。
第二次世界大戰爆發後，夏加爾搬到了盧瓦爾河地區。此後，當納粹在整個歐洲迫害猶太人越來越成為現實時，他多次南遷。終於在1941的7月，他帶領家人去了美國避難。存在
在接下來的幾年裏，夏加爾大部分時間都在紐約或紐約附近度過。夏加爾曾經繼續使用他在法國繪畫中使用過的主題，這壹時期的典型作品有《釘死在十字架上的黃色耶穌》(1943)和《羽毛與花朵》(1943)。然而，他的妻子貝拉在1944年去世，夏加爾對她的回憶常常以維捷布斯克為背景，這成為反復出現的繪畫主題。在《在她身邊》(1945)中，她的形象是壹個哭泣的妻子和夢幻的新娘，而在《婚禮蠟燭》(1945)和《夜曲》(1947)中，她又是壹個新娘。紐約在1945演出了I·斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《火鳥》，夏加爾為其設計了背景幕布和服裝。美國藝術評論家和收藏家對他的作品並不總是有好感。1946年在紐約現代藝術博物館以及幾個月後在芝加哥藝術學院舉辦的大型回顧展給了他們修正觀點的機會。
再次定居法國
1948年，夏加爾再次定居法國，先是在巴黎郊區，最後在法國裏維埃拉地中海沿岸的萬斯和聖保羅附近。從65438年到0952年，夏加爾與瓦瓦·布羅德斯基結婚，並在65歲時開始了新的藝術生涯。然而，記憶中常見的詩意主題繼續出現在他的作品中。在1953-1956期間，夏加爾壹方面念念不忘自己的家鄉維捷布斯克，同時又懷著對巴黎的激情創作了壹系列畫作。當拉威爾的芭蕾舞劇《達菲尼與克魯瓦》於65438年至0958年在巴黎歌劇院上演時，他設計了布景和服裝。1958之後，他設計了很多彩色玻璃窗畫，首先是為梅斯大教堂(1958-1960)和耶路撒冷的哈大沙-希伯來大學。
學習中心大廳(1960——1961)。1964年，他完成了紐約富爾頓壹座教堂的窗花，以及巴黎歌劇院的新天頂畫。兩年後，紐約林肯中心的新大都會歌劇院完成了兩幅大型壁畫《音樂之源》和《音樂的勝利》。大都會歌劇院在1967上演莫紮特的《魔笛》時，布景和服裝都是他做的。1973年，馬克·夏迦爾聖經啟示博物館在尼斯舉行了奉獻儀式。1977法國向他致敬，並在巴黎盧浮宮舉辦了回顧展。同年，夏加爾的“美國之窗”在芝加哥藝術博物館揭幕。
壹組圖像，包括巨大的花束、悲傷的小醜、私奔的戀人、奇異的動物、聖經先知和屋頂小提琴手，使夏加爾成為20世紀傑出的巴黎革新者中最受歡迎的人物之壹。他用豐富的色彩和流暢的筆觸表達了這個夢幻的主題。他的作品反映出他熟悉表現主義、立體主義甚至抽象主義等。1914之前，但他獨特的畫風不變。評論家們有時會抱怨這位藝術家的大量產品，說它們往往是感性的，質量不壹，重復的主題太多，但大家都同意他已經達到了現代藝術界很少有人能在他最好的作品中仰望的視覺隱喻的水平。
1985年3月28日，夏加爾在濱海阿爾卑斯省聖保羅去世。留給世人的是他充滿懷舊情緒的畫作:“即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在千裏之外的異鄉，我意識中伸出的那只腳，讓我依然站在滋養過我的土地上。我不能也不能撣掉鞋上的俄羅斯土。“這是夏加爾。
編輯這段個人評價來取材。
馬克·夏迦爾，俄羅斯出生的藝術家。夏加爾幾乎壹直工作到生命的最後壹刻。他的油畫色彩豐富，風格獨特，經常在作品中融入猶太民間傳說，從大自然天真單純的意象中取材。
夏加爾以他奇異、奇特的形象和彩色帆布油畫而聞名。在他的作品中，有兩幅為紐約市歌劇院設計的大型油畫(1966)。弗朗茨·邁耶認為，1937-39年畫中的“新自然”
感覺”是那個時期夏加爾在個人事務中日益增強的安全感的結果。夏加爾的作品遵循壹個永恒的主題，這個主題可以適用於任何時代和任何社會，這個主題可以提醒人們生命本身的連續性。夏加爾回俄後，由於沒有以前的作品可以啟發和比較，他不得不再次改變方式，專攻肖像和生活場景。夏加爾對李炳然的愛壹直是他繪畫的靈感來源。在法國，夏加爾早在1931就重新開始了為《聖經》繪制插圖的工作，這壹次用的是全新的、相對自由的風格。
風格特征
他的風格既世故又幼稚，在色彩的構成上融合了真實與幻想。因為他的國家需要某種類型的藝術，他被迫去很遠的地方，往返於美國和法國之間。夏加爾是壹位多產的畫家，他的作品包括繪畫、馬賽克、舞臺設計、織錦畫等。他的作品出現在許多公共建築中，如巴黎歌劇院和紐約聯合國總部。夏加爾是壹個追求純真的畫家，從俄國農村的猶太居民到巴黎。他通過立體主義、超現實主義等現代藝術的實驗和洗禮，形成了獨特的個人風格，在現代繪畫史上占有重要地位。
編輯這篇個人軼事
住在蒙巴薩“蜂巢”裏的大多是來自東歐國家的年輕藝術家。當他們三人壹組吵鬧地經過天井時，他們總是向夏加爾房間的窗戶扔鵝卵石，請他出去玩。但是夏加爾很少出席。他過著虔誠而嚴肅的生活，經常獨自工作到深夜。
夏加爾出生在維捷布斯克，壹個猶太人占45%的白俄羅斯城市。當他從1910-1914住在巴黎的時候，用他自己的話說，他在流亡。他離開了俄羅斯大半輩子，但俄羅斯從未離開過他。雖然他提到法國是他的第二出生地。在俄羅斯，顏色是黑、白、灰，在巴黎，顏色是五彩繽紛的。他的作品處處顯示出他的俄羅斯根源和猶太背景。
夏加爾認為繪畫首先是在平面上布局各種表象:獸、鳥、人，註重畫面結構的視覺效果，其他附加的結構考慮是次要的。他反對“幻想”和“象征”這樣的詞。他說:“我們的內心世界是真實的，而且可能比外界更真實。”他還說:“把壹切不合邏輯的東西叫做幻想、神話、怪誕，其實就是承認自己不懂自然。”夏加爾強調他與畢加索不同。他說:“畢加索用肚子畫，我用心畫。”在兩次世界大戰之間，他的大部分精力都花在了蝕刻銅版畫上，這些銅版畫描繪了幾部經典名著，如果戈理的《死魂靈》(107)、拉封丹的《寓言》(100)和《聖經》(108)。
1964年，安德烈·馬爾羅擔任戴高樂政府的文化部長，他請夏加爾畫巴黎歌劇院的天頂。夏加爾畫了壹個輕盈飄逸的神人，在半空中飄浮下沈，既有童話的純真，又有天堂的神秘，與19世紀加涅爾為歌劇院設計的所謂“拿破侖三世”風格十分協調。歌劇院的天頂畫和貝聿銘在1980年代為盧浮宮庭院增添的玻璃金字塔被稱為巴黎建築中現代藝術和古典風格的完美結合。
這不是夏加爾第壹次畫天頂，但上次他就沒那麽幸運了。1914年歐戰爆發前，夏加爾曾離開巴黎回家度假。戰爭初期，他只能待在維切布斯克，直到1923才回到巴黎。戰時“峰盒”的佃戶也大多離開，有的回國參戰，有的去外地謀生。“蜂巢”公寓的門衛走進夏加爾的工作室，看到了裏面的畫。有些畫上的顏料很厚，明顯有防水效果。我很高興拍了壹些照片，走進我的鴿棚般的小屋，拆掉漏水的屋頂，用夏加爾的畫堵住漏洞！
編輯這句名言
馬克·夏迦爾
即使來到巴黎，我的鞋子上仍然沾著俄羅斯的泥土；在千裏之外的異鄉，我意識裏伸出來的那只腳，依然讓我站在滋養過我的土地上。我不能也不能撣掉鞋上的俄羅斯土。
很多人說我的畫有詩意，荒誕不經，不對。其實恰恰相反，我的畫是寫實的。
我不喜歡“幻想”和“象征主義”這樣的詞。在我的內心世界，壹切都是現實的，大概比我們目睹的世界還要現實。
我們的內心世界是真實的，而且可能比外界更真實。把壹切不合邏輯的東西叫做幻想、神話、怪誕，其實就是承認自己不懂自然。
畢加索用肚子畫，我用心畫。
馬克·夏迦爾。