李商隱詩歌的朦朧美

論李商隱愛情詩的朦朧美壹、李商隱及其愛情詩簡介李商隱是我國晚唐時期壹位傑出的、有著重要成就的詩人。他與杜牧齊名，被譽為“小杜麗”。初學文言的李商隱，被牛黨令狐楚賞識，入其幕府，學駢文。開二年(837)，在令狐的幫助下。第二年，我們駐靖遠的大使王茂元，李黨的壹員，被任命為幕府將軍，琦以其為妻。因此被牛黨排擠，輾轉於各藩鎮幕府，壹生失意。李商隱的詩大約有600首。其詩歌的源頭可以追溯到楚大夫屈原，再到盛唐時期的李、杜。他繼承了中唐李賀開創的唯美主義風格，以精妙的構思、含蓄的用韻、華麗的辭藻達到了唐詩抒情藝術的新高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隱是壹位在事業和人生上都歷經磨難的詩人。因此，他的詩歌內容廣泛，寓意深刻，尤其是愛情詩，達到了很高的藝術水平。李商隱可以說是中國文學史上第壹個專門從事愛情詩創作的詩人，對同時代的文、韋莊、詩人和婉約派詩人都產生了深遠的影響。他許多描寫愛情的優美句子，如“春天的蠶會壹直織到死去，每晚蠟燭會把燈芯抽幹。”雖然我的身體沒有鮮艷的鳳凰那樣的翅膀，但我能感受到神聖的獨角獸和諧的心跳。壹個本該持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又去了。等等。成為表達真摯感情的永恒絕唱。而且，由於這些詩含蓄多義的特點，它們遠遠超出了愛情的管轄範圍，成為理解人生的至理名言。在所有芬芳的唐詩中，愛情詩是壹個國家特有的花朵。李商隱的愛情詩是這個國家的奇葩中最引人註目的。他以全新的熱情和極度的關註，深入到男女最深處的感情，去探索、去欣賞、去認識、去感受，把男女之情作為自己主要的審美對象和詩歌的重要主題。他壹生寫了100多首愛情詩(包括有寄托的詩)，幾乎占了他作品的五分之壹。單從數量上來說，他是中國第壹個擁有大量愛情詩的詩人。當然，創作作品的數量並不是判斷作品質量的標準。真正讓他在愛情詩領域登峰造極的，應該是他獨特的藝術個性。他的愛情詩的特點主要是抒發內心情感，渲染氣氛。他的詩中意象密集，充滿跳躍，喜歡運用象征、暗示、借代。李商隱無法從“牛莉”黨爭的漩渦中自拔。雖然他壹生都在探索和追求，但前途依然黯淡，這使得他的性格始終壓抑沈重。他自己感覺，這個世界，在他的心裏徘徊，翻滾在對面，有所隱瞞；他想說，委婉，曲折，隱晦。這反映在他的愛情詩創作中，就是喜歡用壹種象征性的朦朧境界來表達自己朦朧的感情。李商隱刻意追求朦朦朧朧的意境作為壹種優美的詩歌境界，他的朦朦朧朧的感情確實很適合用這種意境來表現。可以說，意境的朦朧是李商隱愛情詩的藝術個性，模糊，猶如霧中花，水中月，若隱若現，給人壹種獨特的虛無美感。朦朧美不是李商隱的獨創。早在1000年前的《詩經》中，“蔥郁白露為霜”就形成了廣闊迷離的境界，若隱若現、難以捉摸的“伊人”形象，還有600多年前曹植筆下的那個。但當時人們並沒有把它作為壹種審美形式，也沒有詩人把它作為自己的創作追求。李商隱的貢獻在於他吸收了前人的經驗，並根據自己的生活經驗在創作中更加自覺地追求這壹審美特征，使之成為自己的藝術個性。他以自己的創作實踐，完善了人們的審美心理結構，提高了人們的審美能力。可以說，正是他愛情詩的朦朧美，使他在愛情詩領域樹立了壹座巍峨的高峰。二、李商隱愛情詩的朦朧美把朦朧美的表現作為自己的創作追求，這在中國文學史上是少有的。正因為如此，千百年來，詩人對李商隱的愛情詩壹直有不同的看法和爭議，有“深情”、“隱晦”、“深情囑托、文辭典雅”之說。有人斥之為“奇材絕骨”；有人欣賞他的愛情詩“惟情滿滿，不計較語言技巧，惟意不足”，也把他的詩視為“回味無窮，推敲不盡”的神奇境界；也有人感慨，“寫簡媜我恨無人”“壹個錦瑟難解人”。對於這些大相徑庭的評價，我們不能贊同，也不能盲目反對，而應該具體分析朦朧美的審美形式，分清這種審美形式的優劣，然後得出自己的結論。朦朧美是與清晰相對的壹種審美形式。我們知道，壹個詩人用清晰的形象反映現實是可取的，它的主題非常明確，讓人壹目了然。比如白居易的詩，清晰流暢，平易近人。也是“首章標其旨，卒章顯其誌。”以免讀者不理解，把創作意圖說清楚。但是太清晰了，讓人壹眼就看穿，沒有回味的余地，缺乏含蓄的美感，這是詩歌的極大缺點。所以人們往往更願意追求壹種朦朧的美感。在某些情況下，晦澀比清晰更美，這是審美主體審美過程中的普遍現象。審美主體在關照客體時，由於距離或其他原因，看不清客體的清晰形象，往往會產生猜測的困惑和不確定感，從而激起壹種探究的欲望和熱情。於是主體試圖用自己的想象去補充，去美化，無形中增加了客體之美的魅力和張力。像水中的月亮，霧中的花，簾後的美，雨中的西湖，都比平時多了幾分神秘。若不明顯，則似隱若現，模糊不清，令人深思冥想，夢繞魂繞。受術者獲得的經驗有壹種神奇的魅力，更持久。尤其是在詩歌中，這種審美形式的優勢更加明顯。因為詩歌反映的是作家的審美經驗，主體對客體的審美過程不是科學的鑒定，不能用物理數學的概念進行精確的分解和綜合。主客體的審美關系往往是壹種模糊的意識。由於語言本身的限制，審美主體不可能用準確的語言和清晰的形象來表達這種意識，而只能處於有詞而無詞的境界。為了充分表達這種不可言說的內心情緒結晶，只能用壹種模糊朦朧的詩意境界來表達。通過朦朧的意象和模糊的意圖所帶來的審美效果，吸引讀者進行再創造的思維活動，反復體會作者所隱含的審美品質。體會作者內心難以言說的感受。如《月夜重送宋華陽姐妹》:盜桃藥難，彩蟾鎖十二城。應該是* * *三英夜賞，玉樓還是水晶簾。這是詩人送給他所愛的女人的壹首詩。全詩只有28個字，卻用了東方朔、嫦娥、十二城、采擷、婁宇、水晶簾等6個童話，讓這首詩顯得迷茫而神秘。只有通過反復的欣賞和審美的再創造，才能體會到作者想要表達的不可言說的情感。詩中第壹句就用了東方朔和嫦娥的典故，感嘆人神不可兼得。第二句，十二城和五彩蟾的意象，可以讓我們體會到，宋華陽的姐妹們因為開悟而進入了廣寒宮，無邊無際，遙不可及。“鎖”字形容高院的冷峻，女子因宮規束縛而失去戀愛自由。從第三句和第四句我們可以理解，詩人是想和華陽姐妹壹起賞月，但是來了，只能期待遙感。宮中嚴禁入內，“玉樓”仿佛隔了壹道“水晶簾”。這首詩中的意象模糊，給妳帶來壹種朦朧的美感。詩人對華陽姐妹模糊的感情，難以捉摸的矛盾心理，都在這種朦朧的意境中表現出來，令人回味無窮。因此，從朦朧美的這種審美形式所帶來的審美效果來看，我們完全有理由說，李商隱愛情詩中所表現出來的朦朧美感，是在更高層次上表現出來的審美趣味，這正是他天才的藝術創造。我們也完全有理由說，這種朦朧美是李商隱愛情詩的藝術生命。李商隱愛情詩的朦朧美表現在許多方面，但總的來說，主要有三個特點:壹是意象的朦朧，二是意境的朦朧，三是意向的朦朧。壹、意象的朦朧意象是經過詩人主觀色彩加工，滲透到詩人審美理想和情趣中的對象，或者說是“有意味的意象”，是構成詩歌意境的重要因素。為了追求詩歌整體的朦朧美效果，李商隱在創造意象時並沒有選擇清新明朗的意象，而是經常大量使用具有朦朧美感的意象，為主人公的愛情生活營造壹種悲涼的氣氛，直接給人以朦朧的美感。在李商隱的愛情詩中，出現頻率最高的意象是月、夜、夢、霧、雨等。，如:“暴風驟雨春風化雨，誰來教桂枝香月色？”(《無題》)“先知在風月中暈眩，卻仍露寒花。”(正月拜駐村)“如何在雪月明夜，尤在瑤臺十二樓”(《無題》)“晨照鏡中見發雲變，暮歌卻敢月色寒”(《無題》)“春夢常飄雨，終日魂不滿意旗。”(《再渡聖母殿》)“我為妳永遠離去而哭泣，我還不能醒來，這本書已被催得墨跡未幹。”(《無題四首》)“漫漫長路，當為春夜愁，夜深，夢間短。”(《春雨》)“再夢他來年死，別驚他樹。”(銀河吹笙)在他的作品中，月、夜、雨、夢、霧等意象反復出現，而這些意象本身又是模糊的。夢是虛幻的，仿佛模糊了，月亮若即若離，夜是神秘模糊的，雨霧更是朦朧。這些名勝古跡的大量出現，給這首詩蒙上了壹層朦朧而奇妙的面紗。其次，意境中晦澀的名勝古跡是個別的、局部的，它們只是詩歌的基本組成部分。李商隱善於將個體意象組合起來形成詩歌的意境，表現出整體朦朧的美感。比如《畢成三首》之壹:《畢成十二首歌》枯，犀化塵，玉化寒。元朗有許多書附鶴，女床無樹。星星沈入海底的時候，妳可以從窗口看到，雨過江的時候，妳可以從另壹個座位看到。如果朱曉是明亮和明確的，壹對晶體板將增長。這裏用八句八象，以神仙的外情用文字描繪出壹個充滿神秘氣氛的神話，如《藍城十二》、《鎮塵寒》、《元朗附鶴》、《女床居鸞》、《星辰沈海底》、《雨過河源》、《朱曉丁明》、《長堆潘靜》等。這些形象忽而上天，忽而下地，天地合二為壹。它們看似毫無關系，但這些圖像之間卻有壹根情感的線，將它們牢牢地連接在壹起。那首詩中的意象是情感的體現。《上清經》雲:“玄初天住紫雲闕，畢夏為市。”馮:“出家為清塵，取樂為清寒。”壹兩句話的浪漫意味已經暗示了她愛的是女冠。元朗仙境有三句“仙家仙鶴送書，白雲寄信”，暗示彼此有所耳聞，有四句表示暗中交了好朋友。以上四個形象都是天上諸神的境界，但人神之愛，男女之樂，都是恍惚狀態。從仙境突然跌落到現在的災難，造成了愛情在陰影下的壓抑。兩人只有在白天看得見窗戶，晚上座位分開的情況下才能看到。七八句話也表達了無限感慨:如果太陽永遠不落，那我願意徹夜不眠，來壹場永遠的幸福相會。詩人通過充滿仙氣的朦朧意象編織出完整的意境，達到整體朦朧感。詩人對愛情的執著追求和無望的苦悶。第三，遺囑的模糊意圖是創作意圖。李商隱愛情詩的抒情對象大致可分為三類:第壹類是詩人青年時期的戀愛對象，如洛陽之女劉智、女道士宋華陽等。這類詩有《五枝柳》、《贈柳先生》、《華陽宋都真人》、《華陽姐妹月夜團圓》等。第二類是詩人的妻子王。這類詩反映了詩人從婚前到婚後對妻子的愛，視其為終身知己，甚至是妻子死後的悼念。表現了李商隱忠貞真摯的夫妻感情，含蓄婉約的藝術情懷。這種詩歌比前壹種數量更多，質量更高。有“正月拜穰府”、“醉後拜穰東亭”、“七月二十九拜穰府宴”。這兩種詩都在詩名中指明了自己的創作意圖，讓讀者找到自己的目的。第三類不同。它的創作對象是不祥的，我們無法考察詩人的戀愛對象。有些是關於對象不屬於壹個人的事實，甚至關於壹個人的寫作也經常被引申和引申。這些詩人大多以“無題”為題。或者以詩中的陶二字為題，等於沒題。也有壹些有標題的詩，如《聖人頌》、《聖人頌》、《海客》、《嫦娥》、《句芒之神》。在這些愛情詩中，作者有意識地隱藏創作意圖，使讀者陷入迷霧。於是，千百年來，關於李商隱詩歌創作意圖的爭議頗多，比如壹篇《錦瑟》，對其創作意圖壹直有十余種理解。有人認為是作者自序，是對詩歌內容的總結；有人認為它是壹首政治詩，是詩人在經歷了仕途的動蕩之後的人生回顧。有人把它改成壹首純詩，描寫舒、怨、清、和四種情感情緒。有人說是悼亡詩，豎琴比喻夫妻。有的說是追憶舊情的作品，錦瑟是某女；有人說這是蜀中的思鄉之作...此外，辯論仍在繼續。從詩的意象和意境來看，每壹種說法都沒有依據，但誰也說不準。這都是因為作者有意埋沒文字。李商隱的詩裏有很多類似錦瑟的詩。有的看似寫的是愛情，其實是寄托了什麽。而這種寄托有的是明顯的，有的是模糊的。對此，阿清時代的屈賦說得很透徹:“每首詩都有可信之處，有可識之處，有可識之處。如‘月中霜戰’和‘終遺君恕顏氏’，這是泛泛而談；此知者。如果《錦瑟》《無題》《玉山》都是男女仰慕，就知道有寄托。”李商隱開了後人壹個玩笑。他總是不肯吐出壹個直字，嗓子都模糊了，或者拿他(她)作比較。突然，他繼續寫下這些神秘的詩篇，在讀者面前形成層層神秘的霧障，讓後人去尋找它的意義和寄托。然而，正是在這種尋找中，讀者可以享受到壹種美。三、李商隱愛情詩朦朧美的表現方法在表現方法上有幾個特點，其中象征隱喻的創造性運用是形成其愛情詩朦朧美的最重要的特點。何商在《酒園詩話》中說:“魏晉，多有任務，多有文體，壹山猶存。”李商隱善於借鑒屈原、宋玉等人的文學創作經驗，直接繼承了他們的象征隱喻手法。詩人用自己的想象力，讓自己奇妙的聯想和幻想翺翔古今，與世界抗爭。他的聯想和幻想與現實生活緊密相連，往往通過現實生活中的具體事物來表達其特殊意義。他常常把自己的感情寄至植物、花卉、鳥類，賦予它們以人類的情感性格，使它們自身的具體變化與人類的情感變化巧妙地交織在壹起，達到了雙重性格的統壹，使詩中的具體事物蒙上了詩人反復折射的色彩:“而春天的蠶絲被會織到死去，每晚的蠟燭會把燈芯抽幹。”(無題)詩人用“春蠶”和“蠟炬”這兩個常見的比喻，來解釋如絲般綿長的相思，表明只有死亡才能抹去刺骨的相思。詩人常以比興為象征，以詩人活躍敏感的心靈探索廣闊的世界，與宇宙萬物融為壹體，從而創造出壹派朦朦朧朧的詩情畫意和變化無窮的意象。“聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。”(《錦瑟》)詩人用象征和比較的手法，表達了似乎無法表達的永恒的悲傷和感情。由於象征隱喻的運用，使詩的意境變得朦朧，又由於象征隱喻的不確定性，使詩的意義也變得不確定、不規則，使之模糊，產生壹種朦朧的美感。多角度、多層次地渲染環境，用暗示的方法處理意象，塑造情感意象，是李商隱愛情詩的又壹重要特色。在李商隱的愛情詩中，我們很少看到非常具體的自然意象和社會、人物意象。他經常使用這樣壹種方法，即通過對環境的渲染和描寫，通過最準確的“對應物”傳達自己內心復雜的感受和情緒，從而塑造情感形象。讓我看看“春雨”這首詩:我穿著白色的衣服躺在那裏過春節，但我只想著我不能去的白門城。有兩個紅樓迎寒，被雨遮掩，壹盞珠簾燈搖著我孤獨的心歸家。這是壹條漫長的路，伴隨著深夜短暫的夢。妳怎麽能得到玉璽，我在三千裏雲端看孤雁！很像壹部淒涼悲愴的《曉曉春雨圖》！這裏白門疏落，紅樓蕭瑟，雨聲飄忽，燈火闌珊，夢境模糊，雲影陰郁，雁兒寂寞...壹切都是那麽的稀疏，壹切都是那麽的冰冷和孤獨。在這裏，詩人沒有勾勒出壹個具體的形象，只是強調了壹種氛圍。在這種寒冷、漂泊、孤獨的氛圍中，我們可以捕捉到壹種心理感受和情感信息，通過自己的想象加以創造和完善，形成具有個體特征的情感形象。而情感意象無疑和夢幻般模糊的意境壹樣朦朧。反過來，這種朦朧的情感意象，適合用這種朦朧的意境來表現。因為感情是復雜的，不可言說的，無法用清晰的意象來表達，只能用朦朧的意象和意境來表達，讓讀者在這種朦朧的意境中體會詩人的感情。大量的典故，尤其是帶有迷離浪漫色彩的神仙典故，也是李商隱愛情詩在藝術手法上朦朧美的壹個突出特點。對於愛情，有時候人有不方便說的話，用典故來表達，可以給具體的情況披上壹層面紗，讓它更加神秘美好。而且恰當地運用典故，通過暗示引起讀者的聯想，可以省去很多不必要的敘述和解釋。李商隱很清楚這壹點。此外，他是壹個才華橫溢的學者，閱讀了大量的詩歌和書籍。他的古漢語知識博大精深，各種典故他都了如指掌。他的詩歌往往選取壹些神仙、神話、佛道、方士的傳說，用恰當的、抒情的、象征性的文字來表達，在意象和意境上包裹著壹層神秘的迷霧。據不完全統計，詩中用的物(事)有軒轅黃帝、何、闕壽天皇帝、佛祖、蓬萊三山、隨鶴、女寢鸞、馬姑撓背、嫦娥奔月、仙女采枝、王母娘娘下凡、引鳳、莊孟等。根據它的600首詩，每首詩實際上都用了神仙、和尚、道士的話。在李商隱的愛情詩中，這樣的典故用得比較多。比如《聖賢祠》中，連續使用了五個關於神仙的典故，分別是三裏五、五竹壹、崔洛世、劉武威、柴頭白燕。這些童話本身就有壹種朦朧感，讓人感到迷茫。當它們用在詩歌中時，整首詩都彌漫著壹些神秘的雲霧。而且由於典故本身具有歧義性，讀者可以從不同的角度去理解，這就給讀者的理解增加了很多角度，進而導致意思的模糊。再者，由於典故不是對事物的直接描述，而是通過引用的典故來暗示要表達的內容，這樣會對讀者的理解造成障礙，給美妙的詩情畫意增添曲折，產生間接的朦朧美感。從李商隱愛情詩朦朧美的三個特征可以看出，李商隱愛情詩更註重在詩中表達心理體驗和情感信息的傳遞。與同時代的其他詩人不同，他不追求意象的完美和意境的鮮明，而是刻意打亂畫面的順序和整體性，把不相幹的意象剪輯在壹起，通過意象之間的跳躍，營造出壹種模糊的情感境界，讓讀者在這種境界中接收到這種情感信息，產生藝術聯想，獲得壹種空靈空靈的審美享受。朦朧的意象、朦朧的意境、朦朧的意圖體現了朦朧美的審美效果，這是李商隱愛情詩最鮮明的藝術特色。他以天才的創作，豐富了詩歌藝術的審美特征，將詩歌鑒賞引向了更高的階段。千百年來，他以朦朧美的藝術特色在詩壇上熠熠生輝，贏得了壹個不朽的詩名。他是當之無愧的晚唐“巨人”的美譽。四、李商隱愛情詩朦朧美的成因李商隱的愛情詩之所以深遠，與他所處的時代環境有很大關系。我們知道，作為晚唐時期的封建社會，它已經走向了壹個日益衰落的時代。尤其是派系鬥爭，使得當時很多才子成為政治鬥爭的犧牲品。李商隱作為這個時代的文人，本想通過自己的才能報國，卻陷入了牛、李兩派的漩渦，仕途失意，對黑暗的社會現實有著深刻的感受，從而培養了他非凡的社會洞察力和對現實的批判眼光。在創作風格上，李商隱努力克服前代詩人過於直白、不夠凝練、缺乏藝術魅力等缺點，刻意追求詩歌模糊含蓄的審美趣味，形成獨特的意境，提高了詩歌的藝術魅力。在具體的詩歌中，往往表現為意境曲折，撲朔迷離，主題深遠而明顯。李商隱壹生郁郁寡歡，面對事業、愛情、名利，總是很矛盾，難以割舍，性格又有點軟弱，不爭，所以很難作出戰爭的決定。這種性格使李商隱容易沈溺於愛情，在愛巢中品味人生的酸甜苦辣。但這使李商隱無法施展才華，於是李商隱深切感受到生活的艱辛，“自古以來才華和生活都受到阻礙”。他始終處於迷茫、矛盾和痛苦之中，李的詩給人的感覺也是迷茫的，“迷”的成分很重。從李的詩歌中，不難看出詩人是非常崇尚和珍惜愛情的，而詩中哀婉淒婉的風格很可能是作者對愛情的理解和執念。特別是壹些表達纏綿悱惻之情，傾訴相思之苦的作品，表現了他極其復雜的內心世界，深刻含蓄委婉。再加上憂郁的情感基調、漂浮迷離的意境和華美的辭藻，他的愛情詩呈現出壹種朦朧的美。詩是痛苦之後的沈澱。當時的文人被封建禮教禁錮，但也是無意識的。人們對幸福和自由的追求是矛盾而痛苦的，這種痛苦也是令他們困惑的。這首詩也給人壹種迷茫的感覺。在這種環境下，人們在追求自由、愛情、幸福的同時，也會產生壹種負罪感，對封建禮教的反叛有負罪感。當他們害怕或者無法追求的時候，他們就很痛苦，所以感情豐富的人總是活在矛盾和痛苦中。在這種矛盾和痛苦中，人們往往表現出壹種“哀而不傷，怨而不怒”的無奈。在這首詩中，我們不難理解詩人內心深處的痛苦，而當這種痛苦用華麗的語言表達出來時，我們會感受到骨子裏的悲傷。輝煌歸於平淡，痛苦歸於無奈。在這種無奈的痛苦中，很多人往往對舞蹈學院寫詩持戲謔的態度，但李商隱並不遵從，說明李是執著於守護自己的靈魂和靈魂，是不甘於輕視美好的事物。正因為如此，我們總能從李商隱的詩中隱約體驗到某種美好，雖然這種美好是朦朧的，甚至是苦澀的。摘自百度網友，謝謝。