音樂歌曲，“凡有井者，可唱柳詞。”西漢時被尊為儒家經典，原名《詩經》，壹直沿用至今。相傳中國周朝有壹個收詩的官員。每年春天，他搖著木鐸，深入民間收集民歌。他把能反映人民喜怒哀樂的作品整理出來後，交給太師(掌管音樂的官員)譜曲，唱給皇帝，作為施政的參考。西漢歷史學家司馬遷說:“關中自治，雍東至河，華夏沃土。”關於這些民謠是如何來到宮廷的，眾說紛紜。漢代有學者認為，周朝派專門的詩人收集民歌，了解政治、風俗的利弊。還有壹種說法是，這些民歌是世界各地的音樂家收集來的。音樂家是主管音樂的官員和專家。他們以吟詩作曲為職業，並收集民謠來豐富歌詞和曲調。諸侯之樂，獻於皇帝，這些民歌匯集於朝廷。《詩經》誕生之初，是以和聲、音樂的形式流傳的。正所謂，它是研究中國古代音樂極其珍貴的資料。但由於《詩經》只有歌詞，沒有樂譜，多年來許多學者從文史角度進行了大量的探索。而從音樂角度研究《詩經》的學者，由於音頻資料的收集和樂器的研究，進展甚微。本文試圖從樂用的角度對《詩經》進行推測和探討。
《詩經》根據音樂的種類和用途分為風、雅、頌三個部分。宋代鄭樵對風、雅、頌的分類如下:“風”為國風，指各地民歌；“雅”多為貴族文人所作的宮廷音樂，是宮廷音樂；而《頌》則是周和王公們祭拜祠堂時所用的舞曲，即祠堂音樂。可以說，“風”是普通人的歌，“雅”是貴族小資的歌，“頌”是統治者的歌。
壹、《詩經》中的“風”
風包括十五個諸侯國的民歌，包括今天山西、陜西、河南、河北、山東(齊、漢、趙、魏、秦)的壹些地方。大部分是黃河流域的民歌，大部分是經過打磨的民歌，叫做《十五國風》，有160篇，是《詩經》的核心內容。“風”是指鄉村風和風謠。《風》是民歌，代表勞動人民的口頭創作，還有其他部分。如《周南》是湖北北部漢水流域(今湖北襄樊、十堰，陜西安康、白河)的壹首民歌。《風》是勞動人民的歌，表現了他們的愛恨情仇。歷代統治階級都非常關註民歌，因為它是連接上下層階級的橋梁，人們對統治階級的不滿往往通過民歌來表達。所以有壹個很有意思的現象，就是“讖緯”，其實是壹種特殊的民間歌謠，反映了。所以統治階級對這些民歌非常敏感，後來的大興文字獄也是源於古代的傳統。這也是古代公民相對自由的壹種表現。“國風”是《詩經》的精髓。“民族風格”的周代民歌以豐富多彩的畫面真實地反映了勞動人民的生活，表達了他們受剝削受壓迫、爭取美好生活的信念，是中國現實主義詩歌的源頭。古代有“采風”(即采集民歌)制度，統治者通過采集的民歌觀察社情。
二、《詩經》中的“雅”
雅分為和大雅，大雅是壹種宮廷音樂歌曲。“雅”是周朝直接管轄地區的音樂，即有聲音的雅樂。它是貴族享受宴會或王子參加會議的音樂歌曲。按音樂不同分為大雅31篇，瀟雅74篇，* * * 105篇。“大雅”多為貴族所寫，而“瀟雅”則是個人表達。除了少數瀟雅民歌外，大部分都是貴族文人的作品。雖然《大雅》多為文人之作，但《瀟雅》中也有不少類似風謠的詞，如《黃鳥》、《各奔東西》、《谷峰》、《草為何不黃》等。“雅”是“王績”之樂，被這壹帶的周人稱為“夏”。古代常用“雅”、“俠”。優雅也有“正”的意思。當時王姬的音樂被認為是正音——典範音樂。周代人把鄭聲稱為雅樂，就像清代人把昆曲稱為雅布壹樣，帶有尊稱之意。朱《詩傳》雲:“雅者為義，歌者為樂。他的文章大小有差異，但儒生的正反觀點有差異。有了今天的考驗，是瀟雅和閆妍的喜悅；是優雅，是參會的喜悅，是守紀律的言語。不同的單詞和聲音有不同的音節。所以，大小和高雅的區別就在於它的內容。”
三、《詩經》中的“賦”
頌包括《周松》(31)、《松露》(4)、《商頌》(5)，是祠堂祭祀時使用的40首音樂歌曲和舞蹈歌曲。“頌”是祭祀在祠堂裏的音樂歌曲和史詩，其內容多是歌頌祖先的功績。《毛詩序》說:“謳歌者的美與德的描寫，告之神明其功。“這就是頌歌的意義和用途。王國維說:“贊聲慢於風雅。“這是他音樂的特點。《頌》詩主要是《周頌》，是周王室的祠堂祭祀詩，產生於西周初期。除了單純的贊美祖先的功德，還有壹些人春夏求神或秋冬謝神，反映了西周初期周人以農立國的社會特征和農業生產的狀況。
從對《詩經》音樂用途分類的研究中可以看出，《詩經》作為我國最早的詩歌總集，不僅在文體、風雅、頌體上，而且在禮樂教化形式、文學語言及其所表現的音樂形式上都具有巨大的審美價值。