郭曉涵(記者、詩人、“四大”樂隊成員)
絕大多數青年藝術家都是好人。大部分都是有文化，有審美，有情懷，有選擇標準的人。他們喜歡精神世界裏的追求，不以世俗的升官發財為人生目標。他們都很可愛，即使受到影響，也值得原諒。而且，青年文藝工作者也不像那些自以為是“文學創造者”的人壹樣，以“文學創造者”自居，而是把文藝當成自己的樂趣和生活，這樣挺好的。
我覺得我是壹個文藝青年，我是壹個很標準的文藝青年。喜歡詩歌，小說，搖滾，獨立音樂(Indie music)，歐洲電影，看現場演出，組織演出，做樂隊，做雜誌，寫詩，寫樂評，書評，影評，拍照，跑博客，養貓，種花，東拼西湊(買碎布後做衣服)，做甜品，設計環保袋。
年輕藝人的現狀是……就我身邊的人來說，我們壹起看好書、電影、漫畫，壹起聽音樂看表演，壹起化妝布，壹起養貓，壹起吃飯……現狀挺好的，年輕藝人其實很註重“交流”和“分享”——這兩點很難得。很多人寫的東西都很酸，這麽酸不好。青年藝術家應該是成人世界的小學生，不要放棄對精神審美的不斷追求，擴大知識面，陶冶情感，提高審美。不要太形式主義，太膚淺，太存在主義，太做作，太酸。
我自己也從壹個“憤青”搖滾青年發展成了文藝青年。當搖滾樂的憤怒無法滿足他們成長的精神需求時，他們開始用精神審美去尋找和創造壹切。另外，作為壹個來自小地方(蘭州)的女孩，我壹直很勤奮，也很自卑，所以壹直想多學點手藝。再加上感情上遇到了壹些波折，需要修補和滋養自己破碎的心，所以發展成了“多生文藝青年”。J188
被文藝女青年毀掉的人生
傅玄(《南方周末》記者、詩人、文學評論家)
陳丹青曾厭惡地對問他的女記者說:“生命是有限的，那麽什麽是無限的呢？”:生命有限，文藝腔調無限。我不知道他這樣說是否傷了那個年輕女人的心。反正陳丹青也應該在女青年的“文藝榜”上。這個排名的地位可能比他們的“失戀排名”更重要。
陳綺貞、陳珊妮、張軒、冰冰等。，他們不僅為大家提供了音樂，也提供了壹種生活範式。簡而言之，他們上上下下，文藝偶像和青年女性成為大眾文化領域的壹大景觀。如果ICY走到哪裏都抱著娃娃，廣大文藝女青年會覺得抱著娃娃是合法的。如果有人說是矯情，那麽說話的人不僅僅是文藝女青年，方式也不壹樣。
對於廣大文藝女青年來說，我們有點受不了的是她們的博客。重點是，年輕女性可能是故意寫出來的，因為妳買了，而她們自己可能比妳想象的要籠統得多。
壹位俄羅斯詩人曾說，在俄羅斯，俄羅斯失去了俄羅斯。這樣壹來，文藝就有可能迷失在年輕女性中——不要慌，只要丟掉娃娃、LOMO相機、匡威鞋這些膚淺的東西，認真聽歌，還是可以抓住文藝的尾巴的，當然最重要的是把自己活成文藝，安妮寶貝有了寶寶，還在繼續。她太像杜拉斯的寫作風格了。妳也可以這樣做！J188
珍愛生命，遠離文藝青年
張磊(某品牌服裝設計師)
我大學的專業是服裝設計，在這個領域已經工作7年多了。雖然我的工作與文藝息息相關，但我絕對不是文藝青年，只是隱約沾沾自喜於庸俗。
當我的非文藝青年朋友聚會時，每個人都喜歡去三裏屯喝酒，在健身房跳舞，在錢櫃裏唱“K”蔡依林。我的文藝青年朋友喜歡壹起去live house看演出。看表演時，每個人都壹動不動，喝著自己的小啤酒。他們(文清)觀看的表演與我們(非文清)的欣賞範圍大相徑庭。他們觀看了萬曉利、楊栗、謝天笑和小河...我們根本無話可說。這樣的聚會之後的“賽後”，大多以“吃飯”“拍照”結束。我認識的青年藝術家真的很喜歡拍照，他們也總結出了“文藝青年局總是以擺姿勢拍照結束”的規律。
年輕藝人或遠或近，或直接或間接認識，不接受陌生人，除非是朋友介紹。而且特別奇怪的是大家還是習慣在聚會上用網名稱呼對方。就算網名脫離實際，或者在壹般人眼裏難以啟齒，也壹點都不尷尬。
我身邊的文藝青年基本可以等同於“不靠譜青年”。最明顯的例子就是他們基本沒有時間概念。在他們看來，“遲到”和“馬虎”是與僵化和規律劃清界限的標簽。幾乎每個文藝青年朋友都不會因為遲到而感到愧疚。當妳聲討他們的時候，他們會給妳壹句妳已經說過的警句:“珍愛生命，遠離文藝青年”。
碎裙、LOMO相機、帆布鞋、靈魂襯衫、豆瓣網、知性歌手、復古風……這些都是鑒別年輕藝人的標簽。他們不在乎名牌，只在乎能不能穿出自己的文藝精神。他們不在乎自己的衣服給周圍人帶來的震撼。他們自己說:我們是文藝的，我們是悲傷的，我們是可愛的。
文藝青年也是如此。
半個世紀前，香港的張寶健和臺灣的熊耀華還只是年輕的藝術家。當時兩個互不相識的人分別投身於電影和文學，致力於純文學作品的創作和探索。可惜，火熱的理想總是遭遇冰冷的現實。在短暫的職業生涯後，張寶健被迫在電影人的要求下拍了壹些商業氣息濃厚的偵探片或搞笑喜劇，而熊耀華則幹脆加入了武俠小說陣營，甚至在早期為臥龍生搶刀。當時他們的作品都是以筆名署名，世人稱他們為楚原和古龍。即使在拍商業片、寫流行武俠的時候，楚原和古龍依然能體現出年輕藝術家的浪漫氣質和創新品質意識。兩人都以思維敏捷和自動更快的能力著稱，作品極其豐富。雖然有許多粗糙的場景，但它們仍然是最受歡迎的傑作。
到了1976，兩人終於因為影視與文學的聯姻而合作了:楚原拍了20多部古龍小說改編的武俠片，大獲成功，引導了壹股港片新潮流。於是，“邵氏出品，古龍原著，楚原導演”成了吸引觀眾買票的金字招牌。其實早在1971的時候，電影界就已經在拍《小十壹郎》，古龍親自編劇，執導，但是反響不大。自從楚原拍了古龍武俠，雖然很多人買了古龍小說的版權開始拍，但觀眾似乎只認同楚原的改編是最好的。至於秘密，楚原曾說他只是在用他擅長的藝術電影手法拍攝。他註重營造浪漫的氛圍，善於安排奇特懸疑的情節，追求華麗精致的藝術風格。即使古龍原著中錯綜復雜的人物與楚原的電影有關聯，變得相當簡單明了，古龍作品的意境也只有通過楚原的藝術拍攝手法才能真實還原。此外，楚原並沒有完全照搬古龍的原作，有時甚至加入了自己的風格元素。比如楚留香在楚原的代表作《愛奴》中加入了同性戀情節，不僅沒有破壞古龍原著的意境，反而讓影片更加懸疑奇幻，真是神來之筆。至於《三少爺之劍》，楚原理是作為壹部刻畫人性的文藝片拍攝的，重點刻畫了三少爺(東升儀飾演)那種“人在江湖身不由己”的悲涼，打鬥場面幾乎成了陪襯，足以讓觀眾感受到古龍原作的濃烈。由於電影與文學的成功聯姻，楚原和古龍也從中受益。楚原導演的古龍的武俠片非常成功，被稱為“楚婉”。古龍雖然靠賣小說的影視改編版權發了財，但還是不滿足。他實際上開了壹家“寶龍”電影公司來編劇和導演武打片，楚原導演了古龍的武打片《好漢》。可惜當時已經是80年代了，武俠片的熱潮暫時退去了。成龍，這個曾經被古代英雄所不齒的“功夫小子”，在電影界最有威望。就連《楚前灣》也失去了氣勢。古龍的電影公司怎麽才能長久？從此，古龍才思想枯竭，疾病纏身。抑郁之後，他不聽醫囑，整日酗酒。最終沒能東山再起，只落得英年早逝。另壹方面，楚原自始至終都無動於衷。在票房導演光環逐漸褪去後，他不再執著於所謂的事業榮譽，願意在tvbi做壹個小演員養老，過悠閑的生活。
現在別人提起“楚千千”過去的輝煌，他只說:我當年只是個打工仔，只是謀生而已。-精品-如何看待這段曾經文藝青年的旅程？也許我們只能感嘆“世事無常，想做什麽都難”...