文學中的陌生化技巧是什麽？

他說:“藝術的存在是為了還原人們對生活的感受，讓人們感受事物...藝術的本質是讓人去感受事物，而不僅僅是認識事物。藝術的技巧是使對象變得奇怪，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間的長短，因為感覺過程本身就是壹種審美目的，我們必須設法拖延它。”什克洛夫斯基的“陌生化”詩學理論是西方“陌生化”詩學發展史上的壹個重要裏程碑，也是西方“陌生化”詩學走向成熟的標誌。“陌生化”是俄國形式主義的核心概念，也是形式主義者最關心的問題。在他看來，“文學言論不僅制造陌生感，而且本身就是陌生的”。這種理論強調內容和形式與人們習慣的常識、常理、俗事相違背，同時又超出了藝術中常見的情境，陌生化的基本原理是表面上不相關但內部相關的各種身份的堅持和沖突。正是這種堅持和沖突，造就了“陌生化”的表象，給人感官上的刺激或情感上的震撼。陌生化是由俄國形式主義者克拉夫斯基提出的，但陌生化壹詞可以追溯到亞裏士多德時期。亞裏士多德並沒有正式提出陌生化，而是用了“驚奇”、“不熟悉”、“陌生”這樣的表達方式:“給壹般事物壹種不壹般的氣氛是很好的；人喜歡被不壹般的東西感動。在詩歌中，這種姿勢模式是常見的，也適合這種姿勢模式，因為詩歌附近的人和事離日常生活很遠。.....所有‘發現’中最好的是從劇情本身發生的，通過符合自然規律的事件引起觀眾驚喜的‘發現’。.....用怪字，氣勢飄逸卻不俗；.....他們之所以奇怪，是因為他們和流行詞不壹樣，所以他們可以消極，不流行。”人們常常對周圍和眼前的事情視而不見。那麽“陌生化”就是把普通的東西變得不尋常，從而增加新鮮感。有了新鮮感，興趣自然就上來了。正如“藝術來源於生活，藝術高於生活。”影視作品中的故事，可能發生在不同的人物身上，發生在不同的時間，發生在不同的地址，但編劇把這些東西濃縮在壹起，使之緊湊，然後戲劇性地情節化，使之成為壹個主人公的經歷或在壹條主線上連接在壹起的東西，讓經過藝術處理的，或放大或變形的故事，喚起讀者或觀眾新鮮的審美感受。(註意故事和情節的區分。這麽說吧，每個人都會講故事。然而，並不是每個人都能成為編劇或小說家。關鍵是劇情豐富了故事，從而使故事成為小說或者劇本。壹部成功的影視作品，在審美距離上必須處理得當，即審美主體與審美客體之間必須保持壹定的距離，這是審美體驗的必要前提，“美產生於距離”。但如果審美距離太近，觀眾會覺得平淡，太遠，觀眾會覺得空虛。問題的關鍵在於壹個“度”，要恰到好處。其實作品和人際關系也是壹樣的。示例:變形