民歌、民謠、敘事歌、悲歌、宗教歌等。民歌多由田野山林中的年輕人或男女傳唱。有的表達愛意，贊美家鄉，慶祝幸福生活，有的即興發揮。德宏地區的民歌有“壽媽”和“壽童毛”兩種。①芒市、盈江等地的喊，可分為程子民歌(傣語叫“壽樂孟”，是城鎮流行的民歌)和壩子民歌(傣語叫“壽樂姐”，是農村流行的民歌)。前者更柔和，後者更清晰。各地流行的喊話風格大同小異，音樂的基本特點是:旋律抒情，多用遞進、小跳，鑼、尚、漁、箏調式較為常見，有時調式在結構內交替或向從屬方向偏移。古老的民歌(傣語稱“胡班馬陶”)和流行於覆蓋地區的民歌(傣語稱“胡丹馬”)都可以歸為胡馬，只是風格略有不同。下面的例子是德宏芒市程子民歌:②喊統毛，這是流傳在瑞麗的壹首民歌。音樂酣暢熱烈，多調式，節奏自由。曲調中間跳下七度，結尾連續上跳，向上滑動，頗有特色。用同壹個男高音為男女唱情歌時，叫“喊會爽”，指的是愛歌。瑞麗還流行著緬甸傣族地區的民歌《喊亮傣》、《喊冷當》，音樂獨具特色。下面的例子是德宏瑞麗的《喊壹定是晴天》:西雙版納傣族民歌的曲調與情歌基本壹致，節拍清新，重音明確，音樂明快。旋律以遞進和小跳為主，中間有七八度的跳躍，多為宮調，但以征號和喇叭為主。
金平壹帶的山歌，傣語叫“魂毛騷”，是青年男女在夜間唱的，有阿沁伴奏，曲調多為宮調，但以簽結尾。此外，元江和景谷還有不同風格的民歌。敘事曲有《壽修》(鸚鵡歌)、《壽吾哦》(敘事曲)、《壽暖紅》(流水歌)、《桑紅》(鳳凰情詩調)、《陀》、《森》等。首秀，直譯為青歌，是壹種用來唱愛情詩或敘事詩的民歌，流行於德宏瑞麗、芒市等地。曲調充滿念誦，類似於鼓調，家中中老年人常唱。②在德宏瑞麗地區流行喊吳哦、暖熱潮。前者音準飽滿，後者歌唱性強，常用帶屈折的羽化調式。(3)桑紅，流行於西雙版納的壹種古老的詩歌形式，也是壹種表達年輕人真摯愛情的抒情長詩，有歌本流傳。唱腔類似贊哈調，依詞有自由旋律，可配以錢、圭等。，或者清唱劇。④葉、索、森流行於孟連縣邊界的蒙阿地區。Tui的音樂更加抒情，速度略顯自由，更多采用羽化模式。多洛，壹種弓弦樂器，經常在他唱歌的時候用來伴奏。索的音樂更為活躍，節奏更快，多采用尚調式。森旋律性強，多為羽化調式。演唱時，索、森都有彈撥樂器伴奏。
挽歌的傣語叫“喚詳喚海”，有“喚海”、“喚海”、“喚嘆”、“喚彈”等，遍布德宏各地。(1)對著大海喊，傣語是哭的意思，是婦女在葬禮上哭著唱著表演的。(2)喊海賽嫂，姑娘出嫁時，母女哭著唱，歌詞流露出依依不舍之情。兩者的曲調基本壹致，音域不寬，旋律像是龔音三和弦的分解，句尾的長音往往伴隨著強烈的滑音。③喊媯，意為宋。(4)喊蹦，意為口頭弦歌。唱歌的時候不壹定要有樂器伴奏，但是經常會在難過的時候唱。德宏地區的宗教歌曲有拜佛、念經、倒水祈福等曲調。西雙版納有拜佛調、升僧調、誦經快調、誦經慢調等。此外，還有反映原始崇拜的祭神調、巫唱的師母調、劉慎和巫師唱的占蔔調。其* * *相同的特點是聲調接近背誦。此外，還有催眠歌曲和童謠。
歌舞音樂有孔雀歌、大鼓、十二馬、伊拉會、吶喊等。大年初壹唱歌，搶著蕩秋千慶祝，伴著象腳鼓等打擊樂器。(1)孔雀歌，傣語稱“喊羅勇”，流行於德宏壹帶，演唱與孔雀舞表演穿插進行。音樂活潑明快，多以調音的形式出現。(2)鼓調，傣語稱“喊海燈”，流行於德宏芒市、畬坊壹帶，分為鼓調(喊燈)和鼓說唱調(喊燈)兩種。兩種類型的音樂相似，前者用龔調，後者用鄭調；歌舞穿插。(3)十二馬調，傣語稱“喊馬戲爽”，流行於盈江、梁河壹帶。有12青年男女穿著用竹子綁在腰間的彩紙，載歌載舞，表現了青年人在互相追趕的路上相遇、歌唱的情景和每年12月的生產活動。曲調是抒情的，多以商業模式為主。④依拉會是壹種群眾歌舞，流行於西雙版納各地。每年潑水節龍舟放鞭炮時，人們載歌載舞，氣氛熱烈。歌詞基本都是三句話，音樂也比較簡單，多為羽化模式的三音或四音序列組成。⑤壽紮，舞臺上表演的歌舞，原是緬甸傣族民間歌舞劇中的壹個曲調，也流傳於我國瑞麗地區。使用七音宮模式或尋音模式。曲調歡快，清新，風格獨特。除了上面提到的各種歌舞音樂外，德宏地區的象腳鼓在傣族地區比較流行，如象腳鼓、孔雀舞、魚舞、馬鹿舞、鑼舞等各種鼓舞，都有打擊樂器伴奏。
說唱音樂主要流行於西雙版納和孟連。傣族人逢年過節請民謠歌手唱歌，蓋新房，結婚生子，拜佛。這種半職業藝人在西雙版納被稱為“贊哈”，在孟連被稱為“沃幹”。各地流傳的曲調有贊哈調、沃幹調、孟連調等。它由壹人演唱，壹人伴奏，配以兩種樂器，即圭和圭。曲調與語言結合緊密，節奏相對穩定。音樂結構基本是段落中的反復變化，歌詞多為押韻。因為歌詞的結構是自由的，短語的數量和長度都不是固定的；樂器伴奏往往與聲部形成復音關系。戲劇音樂傣族戲劇是在傣族民歌和歌舞音樂的基礎上發展起來的，並借鑒了漢劇藝術的表現手段，流傳到德宏、保山、臨滄等傣族聚居地區。傣劇包括多種男女唱腔，男聲多為羽調式，女聲多為征調式。20世紀50年代以來，傣族戲劇吸收了多種傣族民歌和舞蹈音樂，豐富了歌唱腔，增強了音樂的表現力。傣劇的唱腔基本上是由上下句組成的壹段，其變化是重復的。因為歌詞的數量可多可少，詠嘆調短語的長度也各不相同。以前的傣劇只有小鼓、小鑼、小鈸伴奏，後來逐漸采用多種民族樂器和西洋弦樂器，組成新的傣劇樂隊。傣族的民族樂器屬於演奏樂器，如鈸、葫蘆絲、豎笛、木葉等。彈撥樂器有琴、口弦等；弓弦樂器有西洋簋和圓號簋。打擊樂器有象腳鼓、輕龍、輕邊、輕態、鑼、鈸等。象腳鼓、鑼、鈸的合奏是傣族器樂合奏的主要形式。
20世紀50年代以來，中國文藝工作者對民族音樂遺產進行了收集、整理和研究。西雙版納成立贊哈協會，組織民謠歌手的演唱和創作活動。各族音樂家創作改編了各種體裁的音樂作品，有傣族戲劇《阿炳與桑羅》、舞劇電影音樂《孔雀公主》、舞曲《孔雀舞》、《小布少》、《追魚》、《送糧路上》、歌曲《有壹個美麗的地方》、《西雙版納》、《我的故鄉》等。