維也納的古典音樂聞名於世。數百年來貢獻了無數作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。
比如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、約翰·施特勞斯、格裏克、勃拉姆斯。
維也納孕育了維也納新古典音樂派的代表人物勛伯格、魏博恩、伯傑。
舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、拉娜和克列內克也出生在維也納。
無數音樂家在維也納學習、生活並致力於音樂創作，包括海頓、莫紮特、貝多芬，還有李斯特、勒哈爾、布魯克納、* * *、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等。
海頓、莫劄特、貝多芬、舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭茜朵、布魯克納、* * *、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等人都葬在維也納。
維也納新年音樂會由維也納愛樂樂團於每年6月65438+10月1日在金色大廳舉行，並向全球直播。維也納歌劇院的舞蹈是維也納壹年壹度的狂歡節，其他的如維也納圓舞曲、維也納少年合唱團等和維也納的許多歌劇院、劇院壹起享譽世界。
音樂之城是聯合國創意城市網絡授予的七大榮譽稱號(文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都)之壹。聯合國教科文組織先後授予他們(意大利博洛尼亞)、西班牙塞維利亞(西班牙)、蘇格蘭格拉斯哥(比利時根特)和中國哈爾濱)為“音樂之城”的榮譽稱號。
維也納
奧地利首都維也納，世界著名城市，位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓的維也納盆地，三面環山，多瑙河穿城而過，周圍是著名的維也納森林。
公元1世紀，羅馬人在這裏建造了城堡。
1137是奧地利公國的第壹座城市。
13年末，隨著哈布斯堡王室的崛起和迅速發展，宏偉的哥特式建築如雨後春筍般湧現。
15世紀後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。
18世紀，瑪利亞·蒂勒西亞父子熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時也給藝術帶來了繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了“音樂之城”的美譽。
維也納的名字總是與音樂聯系在壹起。
許多偉大的音樂家，如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、約翰·施特勞斯和他的兒子格留克和勃拉姆斯，都在這裏度過了許多年。
海頓的《皇帝四重奏》、莫紮特的《費加羅的婚禮》、貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》、舒伯特的《天鵝之歌》、《冬天的旅程》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》都誕生在這裏。
他們的雕像矗立在許多公園和廣場上，許多街道、禮堂和會議廳都以這些音樂家的名字命名。
音樂家的故居和墓地，常年被人們參觀和悼念。
如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、著名的音樂廳和壹流的交響樂團。
每年6月65438+10月1在維也納音樂之友協會金色大廳舉辦新年音樂會。
(金色大廳由T·馮·漢森於1867年建成，於1869年竣工。
這是意大利文藝復興時期的建築。
外墻黃紅相間，屋頂矗立著許多音樂女神的雕像，古樸別致。
維也納交響樂團每個音樂季的每個季度都會在這裏舉辦至少12場音樂會。
金色大廳有1744個座位，300個車站。
金色大廳是維也納愛樂樂團的永久駐地。
)
金色大廳被稱為維也納音樂協會金色大廳(英文:Musikverein；德語:Gro &；#223;Er Saal，全稱是Goldener Saal Wiener Musikvereins)，又稱金色大廳和維也納愛樂音樂廳。
這是維也納最古老、最現代化的音樂廳，也是維也納乃至世界最著名的音樂廳之壹。
世界五大音樂廳:
維也納金色大廳、柏林愛樂音樂廳、萊比錫布尚大廈音樂廳、阿姆斯特丹市政廳、波士頓交響樂廳。
博洛尼亞
意大利北部城市博洛尼亞，位於意大利北部波河和亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅大區的首府。
在山上看這座城市，最吸引眼球的是博洛尼亞的象征——雙子塔。
這是兩座高度不同的方塔。
博洛尼亞國際音樂節誕生於1982。這是壹個由博洛尼亞文化部主辦的地區性音樂節。該節日由壹些當地和意大利企業資助，私人企業的贊助達到節日預算的75%。
在20多年的發展歷程中，博洛尼亞音樂節以其獨特的主題和曲目選擇贏得了國際社會的青睞和好評。
用音樂選出最完美最合適的表演者和樂隊，永遠是音樂節最大的亮點。
音樂節有幾個特色板塊，比如“偉大系列”，以世界最偉大作品的表現為範本，“新世界”以冷門作品為首選。
在博洛尼亞出現過的傑出人士有指揮家西諾波利、薩瓦裏奇、加德納、布魯根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕爾曼、穆洛多爾、波裏尼和阿格裏希。
博洛尼亞歌劇院也是意大利著名的歌劇院。
塞維利亞
塞維利亞是西班牙安達盧西亞自治區和塞維利亞省的首府，城市人口約130萬，是西班牙第四大城市。
2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞“音樂之城”的稱號。
塞維利亞是壹個讓人去了之後還想再去的地方。雖然它不像英國那樣優雅矜持，不像法國巴黎那樣浪漫奢華，不像奧地利維也納那樣無憂無慮安詳，但它像山壹樣堅強，像火壹樣熱情。歌劇《卡門》中放蕩不羈的塞維利亞少女和帥氣的戰地戰士給人的印象很深，* * *辣。
塞維利亞至今仍保留著古城的風貌，這裏有羅馬式、哥特式、巴洛克式和文藝復興時期的建築和花園，享有“花園城市”的稱號。
這裏有優美的吉普賽音樂，熱情的弗拉門戈舞，盛大的傳統民俗節日。
從711到1248，阿拉伯人占領了這片土地。在此期間，他們的文化對塞維利亞和整個安達盧西亞地區產生了深遠的影響。
17世紀，塞維利亞迎來了藝術的全盛時期，壹批舉世聞名的藝術家誕生於此。
歐洲文學和戲劇中的許多故事和人物都來自塞維利亞。
比如英國詩人拜倫和奧地利作曲家莫紮特的歌劇《唐璜》；法國劇作家博馬舍的作品有意大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》和奧地利音樂家莫劄特改編的歌劇《費加羅的婚禮》。法國作曲家比才的歌劇《卡門》描述了西班牙吉普賽女郎卡門的愛情故事。
偉大的西班牙作家塞萬提斯經常提到他度過青年時代的塞維利亞的街道和房屋的名字。不朽的《堂吉訶德》是在塞維利亞的監獄裏完成的，作家最終也死在了這裏。
塞維利亞是全世界永不落幕的舞臺。不僅是卡門，著名詩歌和歌劇中的人物，如《唐璜》和《費加羅》都將塞維利亞作為戲劇活動的舞臺。這些人物不斷激發著人們對塞維利亞的想象。
“這座城市和人壹樣，既有悲傷，也有歡笑。”恐怕大多數人都贊同茨威格的話。
每年2月和3月有爵士音樂節，拉馬斯特爾的隆薩劇院有團體演出。
每年三月的古音樂節在老城區的壹些教堂舉行；新西班牙音樂節由塞維利亞大學在Park Jung Su Chickney學校的會議廳舉行。
每年6月，Lamaster的Longsa會議廳都會舉辦壹場音樂會。
在6月至8月的夏季會議中，將在Lamaster的Longsa劇院舉行國際演出。
每年九月舉行的露天歌劇節在拉卡多島的禮堂裏有演出。
格拉斯哥
格拉斯哥是英國第三大城市，是蘇格蘭最大的工商業城市和港口，也是蘇格蘭主要的文化中心，蘇格蘭皇家音樂學院就位於此。
這裏有英國最好的大都會藝術展覽館和博物館，還有數不清的物超所值的餐廳。大街小巷都是酒吧。它是古老與現代融合的經典城市之壹，也是許多國家藝術表演公司的所在地，如皇家蘇格蘭國家樂團、蘇格蘭歌劇院、蘇格蘭芭蕾舞團和BBC蘇格蘭交響樂團。
格拉斯哥的主要音樂節包括爵士音樂節、凱爾特連接節和西區音樂節。
音樂活動帶來的經濟收益估計每年為7500萬英鎊。
2008年8月21日，聯合國教科文組織將蘇格蘭格拉斯哥定為音樂之城，以表彰其在促進音樂創作和欣賞方面的歷史貢獻和作用。
格拉斯哥對英國藝術、情感和文化的影響創造了壹些偉大的英國音樂。
約翰·馬丁、簡單的思想、原始的尖叫、耶穌和瑪利亞之間的鎖鏈、青年歌迷俱樂部等有影響力的本土藝術家都奠定了蘇格蘭音樂的地位。
在britpop和Glasgow近十年的文化發展中，湧現出了阿拉伯帶、美女與塞巴斯蒂安、德爾加多、魔鬼等眾多樂隊，他們都向全世界詮釋了壹種獨特而震撼的聲音。
如今，格拉斯哥的新興樂隊，如法蘭茲·費迪南，宇宙的狂野騎士和死在熱車中的狗，引起了全球的轟動。
根特
根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為“音樂之城”。
水城根特(Ghent)源於神達語，意為匯流，利斯河和斯凱爾河在此交匯。
如果妳去布魯塞爾是為了追隨歐洲文化和歷史的腳步，去安特衛普是為了感受傳統與現代藝術沖突的震撼，那麽妳去根特是為了親眼見識這個比利時不可抗拒的第三城市的魅力。
這座嶄露頭角的大學城是當代藝術家最喜歡的地方，擁有著名的國家當代藝術博物館。
穿梭在保存完好的古城中，欣賞現代藝術的渲染，活力在這座小城中逐漸升溫。
即使在16世紀城市經濟陷入衰退的時候，《旅行學者時代*** us》仍然把它描述為西方最具吸引力的城市。
歌手雅克·布查爾(Jacques Buchal)在他的歌曲《Marieke》中唱道，“天空在布魯日和根特塔之間”。
仰望城市上空，天空被聖尼古拉斯教堂、鐘樓和聖布豐大教堂所覆蓋，遠處可見。
400棟老建築對壹個小城市意味著什麽歷史重量和魅力！
自公元1900年大規模城市復興以來，這座擁有數百年歷史的文化古城依然如故，這是政府有意在區域外規劃新建築，並對那些破舊的小區域進行整理的結果。
如果妳想欣賞中世紀街區的風格，可以去Gravensteen的Patershol，這裏的小規模建築、特色鮮明的外墻立面和12世紀街區格局都被完整地保留了下來。
根特是壹座花城，根特周邊種植的花卉遍布世界各地。
每五年，根特花展都會吸引成千上萬的花卉愛好者來到這座城市觀賞方菲。
哈爾濱
哈爾濱在女真語中是“天鵝”的意思。
壹百年前，這座年輕的城市建立在天鵝的棲息地上。
19年底，修建中東鐵路的俄國人沿著松花江來到這裏。
他們不僅帶來了大量的鐵路設備，還把第壹架鋼琴帶到了哈爾濱。
從那時起，城市上空第壹次響起了悅耳的鋼琴聲。
1909年，這裏舉辦了開業以來的第壹場交響音樂會。
壹個多世紀以來，這座城市舉辦了無數場音樂會。
1961舉辦的“哈爾濱的夏天”演唱會，已經走過了半個世紀，依然繁華。
？壹股江水的洪流，既是哈爾濱的起點和前奏，也是這座“音樂之城”城市的締造者之壹。
？1917十月革命後，大批俄國音樂家移居哈爾濱，在那裏舉辦音樂會，開辦學校，形成了壹支強大的音樂教師隊伍。這裏有國內外著名的交響樂團、歌劇團、爵士樂隊和管弦樂隊，還有壹流的音樂廳和歌劇院，可以說吸引了很多世界級的藝術家在這裏演出。
1996期間，哈爾濱市政府與文化部合作，“哈爾濱的夏天”音樂會開始升級為全國音樂會。從5月23日，1998，這個音樂廳開始成為“哈爾濱的夏天”音樂會的主要場地。
2065 438+00 6月22日，中國哈爾濱，被聯合國授予“音樂之城——中國哈爾濱”！從此，音樂之城哈爾濱有了壹個國際組織認可的固化品牌——音樂之城；哈爾濱人百年來對音樂的熱愛和堅持，贏得了世界公認的稱號——音樂之城。
維也納時間2010年6月22日20時30分，聯合國所屬的西班牙巴塞羅那康斯坦察大廈二樓禮堂燈火通明。各國部長、公務員、藝術家共同見證了哈爾濱市文化新聞出版局局長楊小平從聯合國副秘書長沙祖康手中接過聯合國授予的“音樂之城——中國哈爾濱”獎章的全過程。
頒獎儀式結束後，沙祖康在接受本報記者采訪時表示，中國哈爾濱被授予“音樂之城”的稱號，是因為哈爾濱這座城市擁有百年音樂傳承歷史，音樂是哈爾濱的固化品牌。
哈爾濱申遺“音樂城”項目負責人表示，哈爾濱是中國百年音樂城。城市的發展壹直伴隨著音樂，它也被稱為“音樂之城”。然而，這壹聲譽並未得到國際組織的認可。2010年初，市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報“音樂之城”的漫長、復雜、艱巨的征程，這讓申遺團隊堅持了下來。
提到維也納，人們首先想到的是音樂，很少有人提到那裏的科技也很發達；提到西班牙，人們首先想到的是鬥牛。事實上，那裏的農業也很發達。
聯合國同意授予哈爾濱“音樂之城”的稱號，是因為哈爾濱擁有百年交響樂團和中國歷史最悠久的哈爾濱夏季音樂會。
“音樂之城”的光榮稱號，是聯合國對我們生活的城市哈爾濱堅持不懈的精神傳承和文明發展的明確肯定。