詩史是壹門美麗的藝術，藝術的創作需要技巧。無論詩人的句子多麽新穎、非主流，或者多麽神秘，傳統的創作手法至今沒有被拋棄。所以，要懂詩詞，首先要懂技法。常見的手法有:虛實結合、景物抒情、感傷物、象征、想象、色彩明暗交織、通感、動靜結合、點面結合，以及壹些常見的修辭手法。妳可以先了解壹下這些技巧的含義和用法，對詩歌的理解會有很大的幫助。
其次，妳必須積累壹些詩人的生平或背景，這有助於了解詩人的思想。
王國維先生說:“壹切風景詞，都是情話。”詩人的任何壹首詩都不會沒有感情地發出來，否則就會晦澀無序。所以，要理解詩歌，就要每次都用新奇的眼光去看，不要去想它能不能當套子，把自己深深想象成那個人，盡力去理解他的心情。分析壹下風景的特點，全部列出來，然後從全局出發結合各個特點，好好分析壹下。比如——“壹縷星光，像壹盞易碎的燈籠，我們在原野，孤獨地成長，與星光壹起千年，蒼老地在風中搖曳。”這首詩用詞精致，可以說每壹句都蘊含著作者的深情，但母親能捕捉到的影像和畫面無疑是清晰的。“星光，袁野，我們”我們做了什麽？用比喻，當然這只是最簡單的壹種，現代詩歌經過多年的發展，已經越來越精煉，高度優美。“時光斷層中風化的往事在純白而孤獨的冬天流淌下來”或者“孤獨是星辰看不透的紅塵，孤獨時妳是安靜而悲傷和思念”無疑更難理解，但作者都在表達時間和生命，所以他們是堅定的。答案開始確定了。
當然，古詩詞相比現代詩詞的難點在於運用古典的、高度精煉的語言，如“茅店月雞鳴，橋上霜無人煙。””這句話看似簡單，實則玄機無窮。毫無疑問，現代詩歌無法完整地描繪出這麽少孩子的如此安靜孤獨的畫面。十個字講的是時間，地點，人物，景物的動作，作者想要營造的氛圍。作者沒有壹個形容詞，卻清晰的讓人感受到了那種蒼涼的氣息。這是罕見的。但是，我們在讀古典詩詞的時候，往往會想到單純的對國家的鄉愁，卻忽略了。
學習詩歌，有壹定的文學功底也很重要。平時可以多讀壹些古典或者現代的詩詞，不要只盯著音符，要自己細細品味。妳對詩歌的熱愛，可以讓妳在閱讀《詩史》的時候更加快樂，也可以了解壹些詩歌的獨特之處。
最後，我可以試著自己寫壹些詩。我從很小就開始寫詩，當時對詩歌的鑒賞幾乎都是滿分。我相信我對事業的熱愛可以幫助妳取得優異的成績。
呵呵，這是我的看法。我希望妳能盡力去欣賞詩歌的美。呵呵，別讓我打那麽多字。加油！