詩的第二節是“後來我死了，連我的羽毛也在土地裏腐爛了。為什麽我經常流淚？因為我深愛著這片土地……”即使我死了，也會讓我的身體變得肥沃。
於是，死亡的前後，就有了強烈的對比，而在這種強烈的對比和反差中，“鳥”對土地的執著熱愛，就是它生於斯，唱於斯，葬於斯，念於此，直到死亡將我們分開。
原文
如果我是壹只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱:
這片被風暴襲擊的土地，
這條悲傷和憤怒的河流將永遠洶湧澎湃，
這無休無止的狂風，
和來自森林的溫柔的黎明...
然後我死了，
就連羽毛也會在地裏腐爛。
為什麽我經常流淚？
因為我深愛著這片土地...
擴展數據:
詩歌欣賞
土地是壹個廣闊的意象，詩人選擇它作為抒情和傾訴的對象，其境界極其廣闊。但這些感受集中在10行詩中，取得了極佳的藝術效果。
首先，這是因為作者不是從現實的地方落筆，而是從想象的地方落筆，不是直接寫自己與土地的關系，而是把自己想象成壹只“鳥”，利用鳥與土地的關系來拓展全詩的藝術境界，使全詩的整體結構顯得巧妙自然，渾然不覺。
詩歌中的“鳥”只是泛指，是象征性的，不像古詩詞中的(如杜鵑、鷓鴣)。《用嘶啞的喉嚨歌唱》是壹首引人註目、扣人心弦、發人深思的詩，也是全詩中加深作者對土地感情的奇特亮點。
本來鳥是優美清脆的，沒有“嘶啞”的聲音，但作者特別表現出“用嘶啞的喉嚨歌唱”這是當時(抗戰初期)的時代悲劇氣氛，作者特殊的性格氣質，作者特殊的表達需要等。，而* * *所產生的審美意象，極大地提升和強化了意象的審美表現力。
從中我們可以感受到作者對土地的愛是如此的執著、忠貞、頑強:即使面對這樣壹片浸透了苦難的土地，作者也要無條件地去愛，要孜孜不倦、全力以赴地為之歌唱！接下來，作者用壹個類似蒙太奇的特寫，依次介紹了他要歌唱的對象:土地、河流、風和黎明。
這些是廣闊的自然或宇宙圖像，它們是動態的和靜態的，近的和遠的，開放的和壯麗的。在《土地、河流、風和黎明》之前，作者刻意添加了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，將它們壹壹轉化為象征性和暗示性的畫面。
從立意上看，作者仍然固守“鳥”這壹虛擬形象(“連羽毛都爛在土地裏”)，象征性地表達了自己立誌生於土地、歌唱於土地、葬於土地、忠於土地的強烈感情。至此，詩歌的感情達到了高潮。
參考來源:百度百科-我愛這片土地