詩歌的源頭可以追溯到《詩經》，當時人們已經有意用詩歌的形式來表達自己的感情。唐代以前，古詩詞創作相對自由，很多文人可以按照自己喜歡的風格進行創作。到了唐代，詩歌可以說達到了古代文化的頂峰，這壹時期湧現了許多著名的大詩人。這時對詩歌的要求更加嚴格，這時格律詩出現了，也就是我們現在所說的現代詩。古人講究方圓無章法，尤其是詩歌創作，格律的出現使詩歌創作更加嚴謹。雖然對格律詩的要求很多，但其中壹些規定也有其道理。格律詩讀起來比以前的自由詩更有節奏感，使詩歌具有了節奏感。
中國詩歌的這壹大轉變，源於格律詩對平調節奏的嚴格要求。聲調在古代分為平仄、上聲、上聲、降調、入聲，統稱為平調，上聲、降調、入聲統稱為儺調。但是隨著語音的發展，北方大部分地區的聲調都失去了入聲，而今天的普通話是以北京音為基礎的，所以現代漢語沒有入聲，融合了以前的入聲字。這也是用現代聲調研究古典詩歌存在諸多矛盾的直接原因。即便如此，現代很多人還是用古音寫詩，壹首新韻的詩比平韻的差很多。但對於初學者來說，為了避免用詞上的糾結，可以從熟悉的新韻開始練習。
從詩的長短看，四句詩叫絕句，八句詩叫格律詩，五言詩叫五言，七言詩叫七言。比如“七言”指的是七言八句的格律詩。相比較而言，較長的格律詩比絕句更有章法，格律詩的總* * *聯分別稱為首聯、駢聯、頸聯、尾聯。特別要註意的是，律詩中的對聯和頸聯的對仗相當於兩聯，但律詩中的對仗遠比普通對聯難，因為要註意律詩的押韻，對仗的難度大大增加了。所以，在學習寫格律詩之前，可以從對句開始練習對仗，這樣寫詩的時候就不會糾結對仗不工整的問題了。
另外，寫與格律詩相對應的四句話時，要求“從開頭到結尾”，“開始”的意思是喚起全詩。很多詩已經讓人壹讀就明白作者想寫什麽了，可以從風景、時間、事物等入手。總之要達到吸引全詩的目的。“成”是對前壹句的繼承，可以對前壹句進行更深層次的描寫，同時也使後壹句的轉折更加自然。從“轉”字的含義可以看出，轉句不能再局限於上面的句子和句子，而應該換個角度來寫。如果說前兩句是關於風景的話，那麽轉句就要開始融入情感和議論了。“他”是前三句的整合。在整首詩中，和音句非常重要。壹首詩的好壞很大程度上取決於結論句，結論句起著總結全詩、升華情感的作用。壹首詩只有自然流暢，才能讓讀者愉悅。
以上都是學習寫古典詩詞最基礎的知識。如果有有誌於學習寫詩的詩友，還需要繼續深入學習。這些只是詩歌的啟示。其實即使在現代，還是有很多人願意靜下心來用心寫詩。所以，無論是以前還是現代社會，詩歌都很受人們的歡迎。邊肖也相信古典詩歌的魅力會繼續存在，在未來，寫詩的風氣會蔚然成風，詩歌會影響壹代又壹代的人，讓人們過上精致的生活！