好的想象力本身就是壹首詩。比如:
張開妳的大嘴,
為人民服務。(鶴舟先生的剪刀)。
只有發揮想象力,才能創造出生動的形象。想象賦予了詩歌的生命力。沒有想象力,寫出來的詩是幹巴巴的。想象力可以讓壹件小事展現出驚人的魅力。比如:
角落裏的花,
當妳欣賞自己的時候,
世界變小了。(冰心《星星》)
花長在角落裏很普通,很容易被人忽略。如果妳只欣賞自己的美,它會變得更小。在這裏,詩人通過對人與花的想象和對比,從壹個平凡的事物中得出壹個不平凡的道理。沒有想象力,是不可能寫出如此鼓舞人心的詩句的。
其次,詩必須是真的,只有真的才是美的。我們應該能從生活中找到能打動我們的東西,然後用詩歌的語言和形式表達出來。這樣,人才能讓自己的心歌唱,詩歌才變得有意義。比如:
妳真小。
在黑暗中奔跑
……
盡管它是壹只小昆蟲。
讓夜晚更明亮壹點(布聰的螢火蟲)
詩末,小詩人動情的壹句“雖是小蟲/讓夜色更亮壹點”,向奉獻者送上深情的悼詞。但這樣的詩需要發自內心的體驗才能得到。如果小詩人沒有仔細觀察螢火蟲,沒有用心和它們交談,沒有把自己換位到螢火蟲中去體驗螢火蟲的生活和生命,他是寫不出這樣壹首警醒的詩的。
有了想象的翅膀,有了情感的力量,詩歌的美就會應運而生。
但是,我們必須清楚,詩歌的格式也是壹個必須註意的問題,除了按內容或句子來寫,尤其是在語言的組織上。主要表現在兩個方面:壹是修辭的運用;首先是打破常規組合。靈活運用各種修辭可以增強詩歌的生命力,大膽打破常規組合(即不按語法要求搭配)可以獲得意想不到的效果,但也不能太過。
修辭是詩歌的重要技巧。包括擬人、比喻、排比、反問句、重復、頂針、對偶、誇張、象征等等。可以說每壹種表現手法都有其獨特之處。隱喻的運用可以更形象、生動地表達詩歌的內容。興的運用可以使讀者從壹開始就理解詩歌的意境,使詩歌更富深情和韻味;誇張、象征、通感等手法的運用,可以為詩歌註入更多的新鮮血液,使詩歌更具想象力和親和力,而不會讓人感到模糊晦澀,使讀者真正理解作者所表達的思想感情。
而象征主義則是用具體的事物來表達壹種特殊的意義,這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征著對母親的思念,馮至的《我是壹條小河》象征著對愛的追求。平時我們也喜歡用符號,比如“梅花”象征堅持不懈,“蠟燭”象征默默奉獻。王家新的《山的那邊》用“海”和“山”來象征“理想”和“追求理想的艱難和挫折”。妳知道下列物體的常見象征意義嗎?太陽,蜜蜂,蒼蠅,蚊子,雪花?光明,無私,骯臟,剝削,純潔。
其他技法的運用就不壹壹贅述了,我們會在創作過程中不斷學習運用。