58.唐代詩人劉禹錫在詩中是如何描寫牡丹、芍藥、荷花的？

劉禹錫《賞牡丹》:“庭前牡丹妖不合格，池上荷花純多情。只有牡丹才是真正的國色，花開時資本動。”劉禹錫(772-842)，字劉，號中山，洛陽人。中晚唐時期著名的詩人、哲學家、文學家，被稱為“大詩人”。牡丹別稱“木牡丹”，牡丹為草本植物，被稱為“無骨牡丹”，作者稱之為“不合格”。國色:指牡丹花的非凡色彩，艷麗高貴。詩中的“真國色”二字，打地鋪牡丹，與芍藥、芙蓉花相比，淡雅艷麗，有“遷都”之效。詩中的“賞”字顧全大局，貫穿全篇，表現意境。庭前牡丹妖不合格，池上荷花清純無情:先評價牡丹荷花。牡丹，以其艷麗的花朵，長久以來受到人們的喜愛。《詩經》中有“賜牡丹”之說，所以宋韓琦《北牡丹》中說:“賜了壹份賞賜，經典中卻沒有牡丹。”但到了唐代，牡丹變得更加昂貴，牡丹的地位逐漸不如牡丹。劉禹錫也認為其格調不高，即“不合格”。至於“荷花”，荷花自古高潔恬靜，或孤芳自賞，所以劉的這首詩認為是“清心寡欲”，即清心寡欲。只有牡丹才是真正的國色，花開時京城動:正面寫著牡丹。“國色”，古代指全國最美的女子，比喻牡丹，寫牡丹之美遠在其他花之上。“只”寫出了牡丹在花中的獨特地位，“真”字強調了語氣。如此高的評價導致最後壹句，寫作時，人們對牡丹的瘋狂觀賞習俗體現了牡丹的獨特魅力。唐代書法家李正風吟詠名句“國色使酒醇香，暗夜香染衣”，“國色使香美”成為人們對牡丹的評價。寫牡丹的妖，芙蓉的純情，和牡丹比，襯托牡丹的美。這首詩有三種名花，褒貶都很有分寸。寫牡丹“妖”，講的是其艷麗迷人的境界，不是貶義；寫荷花的“凈”就是潔癖，詩人不是因為突出牡丹才白寫這兩朵花的。詩人為了突出牡丹，還是寫出了不如牡丹的兩朵花，為了襯托牡丹的高貴與富貴，這是壹種襯托的方式。“妖無資質”“純無情”的擬人化，比喻“真國色”借牡丹來表達當時人們對牡丹的喜愛和尊敬。比喻和擬人的運用可以使實物花卉具有人情味，增強詩歌的藝術感染力。芍藥和荷花也是眾所周知的花卉。只用“妖無資質”和“純無情義”，就指出了這兩朵花的美中不足。應該說詩人觀察得很仔細，但筆法是寫意的。芍藥與牡丹同屬壹科，盛開時非常艷麗，但花大多集中在花株頂端，比較沈悶艷麗，花形變化比牡丹小，綠葉環繞，色彩豐富。荷花素有“君子花”之稱:出淤泥而不染，清而不妖。但卻枝繁葉茂，留給冷艷，自然少了些情趣和韻味。而且，即使是盛開的時候，荷塘依然青翠單薄，不成氣候。詩人在評論了“牡丹”和“荷花”的美中不足後，急轉直下，由靜到動，由微觀到宏觀，坦然地說:“唯有牡丹才是真正的國色，花開時資本動。”詩人對春日萬裏的美景只字未提，五彩斑斕，美不勝收，但“動”字卻給讀者留下了無限的想象和延伸的美感。過去的唐都就是今天的花城。牡丹花會期間，當妳置身於牡丹花的海洋中，妳會突然領悟劉禹錫的詩句“唯有牡丹才是真正的國色”。庭院前的牡丹妖嬈艷麗卻缺少骨感，池中的荷花清雅幹凈卻缺少情感。只有牡丹才是田字真正的國色。在開花的季節，它吸引了無數人欣賞，震驚了整個首都。