在這裏，我將簡要描述詩歌中的壹些特殊的語言現象。只有抓住這些特殊現象，才能更快更準確地進入詩歌的意境，從而更有效地提高我們解題和答題的準確性。
壹、把握詩歌中靈活運用的詞語，體會詩歌生動的意境。
中國古代詩人為了提煉意義，往往會把詩歌中壹些詞語的同性改變，而這些改變了詞性的詞語往往就是這首詩的“詩眼”，起到了收尾的作用。
例如，在2003年的全國高考中，王維寫了“穿越季翔寺”:“不知道去堆香寺的路，我在數英裏的山雲下徘徊，穿過沒有人的蹤跡的古老森林，但現在我聽到壹個鐘聲，壹條小溪在彎曲的巖石上歌唱，太陽被蒼松調和，黃昏時，靠近壹個空池，安禪為龍制造藥物。”從字面上，我們可以看出這首詩是關於觀光的，主要是關於穿過季翔寺的風景。但這首詩的意境是什麽？根據文言文知識，不難看出“咽”和“冷”這兩個詞比較靈活:山中流動的泉水被巖石堵住，聽起來像嗚咽聲；太陽照在松樹上，因為山的黑暗而顯得淒涼。可以看出，這首詩通過“燕”、“寒”這兩個字，生動地表現了山中幽靜寂寥的景象。難怪《詩略》曾寫道:“下字‘吞’忽使其靜；寫‘冷’字，便見幽景。過去人們稱之為詩眼。”
的確，詩歌中某些詞語的詞類變化有時具有化腐朽為神奇的作用，所以也是古人寫詩時詞語的錘煉點。比如“時光易逝人去，櫻桃變紅芭蕉變綠”(蔣捷《壹個梅幹》)，其中“紅”與“綠”的靈活運用，描寫了櫻桃變紅、芭蕉變綠的動態，描寫了時間。
第二，抓住詩中詞序顛倒的詞，理解作者的情感重點。
由於音律和修辭的要求，古詩詞中的語序顛倒是常見的。但這種特殊語序的出現，有時是作者為了強調某種感情而設置的。
我記得在學習王維《山居秋夜》中的“竹語漁女歸，荷葉屈於漁舟前”時，有些學生認為“浣女歸聒噪竹，漁舟動蓮”比原來的句子更容易理解...對比這兩種語序，修飾句的畫面中心歸於“竹”和“蓮”——這就是動作過程的結束。動作到此結束，畫面靜止了。遠不如原句。而且“浣女”和“漁舟”作為行動的起點和動力，可以使過程延續下去，大大增強了繪畫的行動性和鮮明性，從而寫出了作者對遠離世俗和官場的向往。W
詩歌中這種顛倒的語序不僅反映了詩歌藝術的錯位，也反映了作者在詩歌中真正想強調的思想感情。再比如王昌齡的《從軍》，杜甫的《《春夜喜雨》》。定語“古城”前移，“錦官城”後移，除了符合四行五律格式外，目的是突出和分別。
第三，抓住詩中有意省略的詞語，欣賞詩的含蓄美。
詩歌是壹種跳躍式的藝術，講究含蓄的美，不直接流露，總是留有空白，讓讀者馳騁想象，感受詩歌的內在力量。對此，金凱成先生曾指出，詩歌的欣賞，總是離不開“思”字。因此，我們在欣賞詩歌時，要對詩人有意留下的空白和詩歌的場景進行補充，以獲得更高的審美享受。
最典型的是賈島的《遺書》:“當我問妳的學生，在壹棵松樹下，“我的老師，”他回答說，“去采藥”，但在山的哪個角落，我怎麽知道，通過所有的雲？."三個問答至少需要六句話才能完成，作者都采用了問答的方式，縮減到二十個字。這就像電影裏的蒙太奇，壹個又壹個影像，壹個又壹個畫面，鏡頭之間留下了很多空白，給了我們很多懸念，讓我們遵循生活的邏輯。
杜牧《過華清宮》最後兩句“騎紅塵而笑，無人知荔枝來了”，“騎紅塵”是“笑”的直接原因嗎？顯然不是。它們之間的聯系完全依賴於我們的想象和補充，統治者的奢華生活無情地暴露在我們內容的補償中。