沖浪，大海-
挑起妳鋒利的松針，
把妳巨大的松針
倒在我們的石頭上，
把妳的綠色扔給我們，
用妳的冷杉覆蓋我們。
(邱小龍譯)
在美國文學中，每當提到意象主義，就不可能不提到H·D(希爾達·杜利特)；我們在引用這個先鋒學派的代表作品時，不可能不引用埃茲拉·龐德的《在壹個地鐵站裏》，另壹個壹定是杜立特爾的《奧瑞特》。她被認為是“最完美的意象派”，“唯壹壹個自始至終堅持意象派原則的詩人。”因此，她的詩歌具有典型意義，意象主義的原則在她的詩歌中得到了體現。
《奧瑞特》這首詩的典型意義首先表現在其意象創新上。傳統詩歌視意象為創作的重要元素之壹。大多數人說的形象，主要是指用明喻或暗喻把兩個相似的事物聯系起來，使他們在心裏產生聯想。意象主義，另壹方面，賦予圖像新的和具體的意義。用龐德的話說，意象是“理性和感性的綜合體”；也就是說，在形成形象時，不是簡單地比較兩個事物，而是充分把握客觀對象的感性特征，通過直覺將主觀感受與客觀對象的感性特征在瞬間融為壹體，從而包含在同壹個形象中。這樣，形象就有了新的含義:它同時具有感性和理性的特征，既表達了客觀性又體現了主觀性，同時也描述了客觀性。由於意象兼具感性和理性的特點，詩中的主觀感受並不以赤裸裸的概念和說教的形式出現，而是通過聲音和形式生動地傳達出來。相應地，在描寫客觀對象時，也不是簡單地寫山水，這也滲透著詩人強烈的主觀想法。《奧瑞特》這首詩不僅是意象派理論的最佳實踐，也是其最準確的詮釋。
很多評論家認為這首詩單純是寫風景，很美但缺乏內涵。乍壹看是這樣，但壹旦進入詩中評價，結論就不壹樣了。這首詩中的主要意象是松林和大海，全詩圍繞這兩個意象展開，並由此獲得聽覺、視覺和觸覺的感官效果:“翻滾”使人聽到大海或松林的嚎叫；“綠”“杉如壹潭水”之類的描寫，讓我們看到了碧藍的大海和郁郁蔥蔥的松林；而“尖尖的松針”在水中翻滾，不禁讓人感到皮膚肌肉上的刺痛。然而，這兩個意象不僅是對松林和大海的客觀描寫，以獲得特定的感官效果，而且在表面描寫的背後還有豐富的內涵，即它們表現了詩人在大自然壯麗景色面前的陶醉和贊嘆，在大自然蓬勃的生命力面前的新奇和感染，使她願意被大自然的美麗所征服，讓它“罩住我們”，讓大自然和我們最終溶為壹體。從這裏我們可以看出，松林和大海這兩個意象既生動地描繪了客觀事物，又傳達了詩人的主觀感受。
在《奧瑞特》這首詩中，詩人對意象的創新還表現在意象的重疊運用上。重疊圖像也是意象主義最常用的技術之壹，這意味著將壹個圖像與另壹個圖像重疊。“這就像壹堆攝影底片，它們似乎壹個疊壹個地疊在壹起。”(彼得·瓊斯《意象派詩選》)壹首詩中的所有意象融為壹體，形成壹個有機的混合體，具有同時出現幾個意象的特點。正是在這些意象的交匯點或“融點”上，詩歌才顯得“耀眼”和“充滿商業氣息”。在奧裏特，松林是海，松濤是海的波浪，可以拋擲，可以傾瀉，可以覆石；大海也是松林，起伏的是松針、蒼翠、杉樹；這兩個形象完全交織在壹起，無法分開。而“奧利”，林中仙女，在詩中與這兩個意象融為壹體，既是松林，又是大海；她擺動長發或掀起綠裙，優雅起舞或興風作浪，散發出壹種超自然而神秘的力量。正是由於幾個意象的重疊運用，使得這首詩具有了無窮的生命力和極強的藝術表現力。正如詩人在他自己的另壹首詩中總結的，“在光譜的這壹點上/所有的光都變成了壹種/白色，而白色不是壹種顏色/...而是壹個完整的顏色:/火焰混合的地方/翅膀相遇的地方，然後我們得到壹個/完美的弧線。”彼得·瓊斯，意象派詩選。
意象融合手法的采用，使奧爾裏特的全詩成為壹個無縫的整體，人們體驗的是整體的美而不是某個詞、短語或句子的印象。這類詩歌具有很強的凝聚力，除了貫穿全篇、充滿生命力的意象外，容不得那些“多余的詞句”。所以，杜立特爾的詩總是被譽為“像大理石壹樣純凈堅韌”。《奧瑞特》這首詩更是簡潔、凝練、準確，壹掃浪漫主義後期詩歌的柔和、感傷、甜蜜、做作的基調。
(廖萬紅)